Built to Spillのベーシスト Melanie Radfordが贈る、ツアーの合間に綴られた自己との対話。異国の街歩きと日常の断片をベースの旋律で編み上げた、極めて親密なソロデビュー作

Built to SpillやBlood Lemonでの活動で知られるベーシスト兼ヴォーカリスト、Melanie Radfordが、ソロデビューアルバム『For the Sake of Stillness』を6月26日にJealous Butcher Recordsからリリースすることを発表しました。あわせて、Adam Hardingが制作・編集を手掛けた新曲「Hangin’ On」のミュージックビデオも公開されています。

本作は、人生や周囲の人々、そして自分自身を愛していく過程で生まれる「些細な瞬間」を捉えた、ベース中心の非常に親密な作品です。楽曲の多くは、異国の街を歩きながら周囲を観察するような「歩行のペース」で展開されます。ツアーの合間に録音を重ねて制作されたこのアルバムは、多忙な日々の中で自分自身を繋ぎ止めるための大切な習慣であり、自己を表現するステートメントとしての側面も持っています。

サウンド面では、音楽の背景に足音や鳥のさえずり、雨音、街の喧騒といったフィールドレコーディングが織り交ぜられており、聴き手を白昼夢や誰かのプライベートな世界へと誘います。瞑想、愛の詩、そして賛美歌としての性質を併せ持つ本作は、親しい協力者と共に作り上げられた深く個人的なプロジェクトであり、断片的な瞬間を一つの輝かしい物語へと編み上げた、巡礼のような記録となっています。

Martha Scanlan & Jon Neufeld – ” Snow Falling On Horses”

モンタナ州南東部の牧場で生活していた際に書き上げられた「Snow Falling On Horses」は、極めて親密で魔法のような瞬間を捉えた一曲です。冬の厳しい寒さの中、薪ストーブの火が爆ぜる小屋に集まったのは、作者と録音担当の Jon の二人だけ。録音直前、二人は馬の放牧地を散歩し、自分たちを囲む馬たちと心を通わせました。その直後に録音されたこの曲は、Jon が一度も曲を聴いたことがない状態での初見演奏でありながら、最初で最後のワンテイクで完成に至った特別な記録です。

この楽曲は、長年にわたって馬たちを慈しみ、共に生きてきた Alderson/Punt ファミリーと、彼らが愛した馬たちの系譜に捧げられています。たった一本の大口径ダイアフラム・マイクが捉えた音像には、静寂の中に響くストーブの気配や、外に降る雪、そして牧場での暮らしが育んだ深い愛情が刻み込まれています。飾り気のない一発撮りだからこそ伝わる、真摯でパーソナルな祈りのようなフォーク・ソングに仕上がっています。

Glitterfox – “i want you bad”

ポートランドを拠点に活動するインディーロック・カルテットの新曲「i want you bad」は、憂いを帯びたダンスのリズムに乗せて、希望と不安が重なり合う複雑な感情を表現しています。Solange Igoaのボーカルは、後半に向けてKaren Oを彷彿とさせる荒々しくも伸びやかな叫びへと変貌し、制御と崩壊、絶望と解放の狭間で揺れ動く生々しい切実さを放っています。

歌詞では、エゴや支配欲を排した純粋な「心の渇望」が描かれており、「I want you bad」というリフレインが、執着的でありながらも柔らかく誠実な響きを持って繰り返されます。バンドが奏でる軽快で中毒性のあるサウンドは、一歩間違えれば堕ちてしまいそうな危うい渇望を、高揚感あふれるダンスミュージックへと見事に昇華させています。

8年間の沈黙を破り、Casey Dienelが語る自己との葛藤:愛と創造性を巡る挑戦の旅路、ニューアルバム『My Heart is an Outlaw』

元White Hinterlandとして知られるシンガーソングライター、Casey Dienelが、8年ぶりとなるニューアルバム『My Heart is an Outlaw』を10月17日にJealous Butcherからリリースします。

このアルバムは、プロデューサーのAdam Schatz(Landlady)と共に、ロサンゼルス、ニューヨーク、バーモントの各スタジオで録音されました。Hand HabitsのMeg Duffy、Spencer Zahn、Carly Bond(Meernaa)、そしてドラマーのMax Jaffeといったミュージシャンが参加しています。

Caseyは、このアルバムについて、映画『My Own Private Idaho』やBruce Springsteenの『Born in the U.S.A.などからインスピレーションを受けたと語っています。彼は「特にクィアな喜びは革命的だ。他のすべてのことに直面しても、幸福は可能であり、必要不可欠であることを示したかった」と述べています。さらに、「心には独自の考えがある…それはあなたを足止めしているものであり、あなた自身のタイミングで、あなた自身の方法で解き放たなければならないものだ」と語り、アルバムに込めたメッセージを説明しています。

アルバムからの最初のシングル「Your Girl’s Upstairs」は、美しいフォークロック調の楽曲です。この曲のテーマについて、Caseyは自身の内面の葛藤を赤裸々に明かしています。

「私は飼いならされるような人間ではない」と彼は述べ、ロックダウン中にマッチングアプリを利用していた経験に触れています。当時は、誰もが自由な恋愛関係を謳いながらも、毒々しい異性愛の物語を繰り返しているように感じたといいます。

「私たちは、結婚が孤独やリスクから守ってくれると考えて育つ。でも、私に心の安定をもたらしてくれたのは、むしろ独立心だった。結局、私は人と一緒に暮らすのは嫌だけど、彼らを愛するのは好きだ。どうしたらいいんだ?この矛盾する感情が内側で戦っているけど、どれも勝つことはない。私はそのすべてなんだ。矯正不能な浮気者であり、ロマンチストであり、不機嫌な引きこもりであり、恥ずかしがらない変態なのだから」。

Glitterfox – Passenger

Glitterfox のアルバム『Passenger』は、ポートランドの雨で濡れた路面を走るヘッドライトのように、夜の中を movement していきます。それは、深夜のバスの旅、空っぽの通り、そして運命の優しい牽引力へのオードです。温かく、幽玄で、そして同時に重みのあるこのアルバムは、方向性と同じくらい自己内省についても歌っており、運命と主体性の問いと格闘しながら、助手席から人生がぼやけて通り過ぎるのを見ているような感覚を捉えています。

Califone – every amnesia movie

Califoneの新しいシングル「every amnesia movie」は、「The Villagers Companion」アルバムからの先行シングルです。この曲は、2025年1月14日にリリースされました。シングルのビデオも公開されました。

リバーブが効いたピアノや電子音、実験的なノイズが特徴で、Tim Rutiliの温かみのあるボーカルと抽象的な歌詞が加わり、心に残る体験を提供します。「every amnesia movie」もその一環で、彼らの独特なサウンドが詰まっています。

Marisa Anderson & Tara Jane O’Neil – “For All We Know”

ポートランドを拠点に活動するアメリカン・プリミティヴ・ギターの巨匠Marisa Andersonと、カリフォルニアを拠点に活動するマルチ・ディシプリナリーな大御所Tara Jane O’Neilは、2020年にコラボ7″でタッグを組んだ。この夏、ふたりはまた新たな作品をリリースする。A面は、アンダーソンがナイロン弦ギター、オニールがうっとりするようなヴォーカル、そして2人ともエレクトリック・ギターで、デュオによるスタンダード曲「For All We Know」のスパースでドリーミーな演奏を収録している。オニールはこの曲を2018年にレコーディングし、現在オンラインで世界中に公開している。

MØTRIK – “KØAN”

禅宗において、公案は答えのない謎かけであり、脳を混乱させて論理を放棄させ、より悟りに近いものを求めることを意味します。ポートランドの4人組、Møtrikは “Koan” で同じようなゴールを目指している。しかし、彼らの手にかかると、涅槃への道は、彼らの躍動するリズムと酔わせるモジュラーシンセのドローンのおいしい渦に身を委ねた後にしか見えない。

ポートランドで愛されるクラウトロックとサイケデリックの集団Møtrikは、Devoの冷たい名曲 “Girl U Want” を、動物的な性への憧れを込めたハーキーでジャーキーなアンセムから、人間の感情をゆっくりと理解しようとするAIロボットのサウンドトラックのようなモータリック・スラッシングに変えてしまったのであり、その回路の回転は魅惑的に光っています。マザーズボーならではの音の変化です。

Corrina Repp & Arch Cape – “Run Wild”

私の親愛なる友人であるRachel Blumbergと私は、これらのポップソングになるものを共同制作しました。これは、何年も一緒に演奏したり呪文を唱えたりしてきた後で、再び一緒に仕事をすることを模索するための方法だったのです。それは、私が臆面もなくポップソングを書き、それがどのようにアルバムに収まるかを考えないようにするための口実でもありました。自分自身のクリエイティブな境界線から一歩踏み出して、シンガーソングライターとして楽しむことができるミュージシャンになった気分だった。”Run Wild” と “Walk Me Home” は、人々が反応してくれる曲になったようで、多くの人がストリーミング・プラットフォームで聴けるようにしてほしいとメッセージを送ってくれました。レイチェルと私がとても楽しく作った曲で、これほどまでに反響があるのはとても嬉しいことです。

The Hackles – “Damn the word”

リリックの “Damn the Word “は、2つのことについて考えた結果生まれたものです。第一に、私たちが口にする、あるいは口にしないことを選んだ言葉の中には、誤解を招き、意図しない結果を招くものがあること、第二に、私たちのモチベーションや周囲の人々のモチベーションを読み取る方法が、頭の中で考え込んでしまったときに起こるフィードバックループの影響を受けてしまうことです。
この曲の音楽的なルーツは、しばらく持ち歩いていたバンジョーのメロディで、「Waterbound」や「Say, Darlin’ Say」といったいくつかの古い時代の曲に関連するものです。ルークがメロディが尻尾を食べるというアイディアを持っていて、それが曲の推進力となり、精神的なフィードバックのループを音楽的に表現することになったんだ。
Lukeはバリトンとエレキギター、ベース、ピアノ、ハーモニー、Halliはフィドルとハーモニー、Dan Huntはドラムとパーカッション、Ian Kristはビブラフォン、私はバンジョーとバリトンギターとボーカルを担当しているんだ。
~カティ