ノイズロックバンド Mandy, IndianaがSacred Bonesに移籍:セカンドアルバム『URGH』を発表、先行シングル「Magazine」でレイプ被害への「根源的な報復の叫び」を表現

2023年に異世界的なデビューフルアルバム『i’ve seen a way』で注目を集めたイギリスとフランスを拠点とするノイズロックバンド、Mandy, Indianaが、Sacred Bonesへの移籍とセカンドアルバム『URGH』のリリースを発表しました。この発表と同時に、暗く、内臓に響くリードシングル「Magazine」が公開されました。

ボーカリストのValentine Caulfieldは、新曲「Magazine」について、「レイプ被害から回復しようとしている間に感じたフラストレーションと根深い暴力の感情を表現したもの」だと説明しています。彼女は、多くの性被害者と同様に自身も正義を得られず、加害者が罰せられることもないという現実に対し、セラピストの勧めで怒りを生産的なものへ向けた結果がこの曲だと述べています。「これは、私のレイピストに対し、『あなたは私を傷つけたのだから、私もあなたを傷つける』と伝えるための、私の根源的な、叫びのような報復の叫びです」と、切実なメッセージを込めています。

ニューアルバム『URGH』は、FairとGilla BandのDaniel Foxが共同プロデュースおよび共同ミックスを手掛けています。さらに、アルバムの一曲にはラッパーのbilly woodsがフィーチャーされていることも明かされており、そのダークで暴力的なサウンドテクスチャにさらなる深みが加わることが期待されます。

SPELLLING – “Destiny Arrives” (featuring Weyes Blood)

SPELLLINGことChrystia Cabralが、インディーシーンで活躍するシンガーソングライターのWeyes Blood(Natalie Mering)を迎え、「Destiny Arrives」のエキサイティングな再構築を発表しました。ストリングスが響き渡り、ダイナミックに重ねられたシンセサイザーがリスナーを惹きつけます。ChrystiaとNatalieのヴォーカルが互いに引き立て合うハーモニーで絡み合うことで、このリミックスはSPELLLINGの4thアルバム『Portrait of My Heart』の音楽世界に新たなポータルを開いています。

SPELLLINGのChrystia Cabralは、今回のコラボレーションについて「Weyes Bloodは長年の夢のアーティストでした。彼女のタイムレスな声がこの再構築されたバージョンに加わり、心から光栄です」とコメントしています。Weyes Bloodは「非常に優雅に」楽曲に入り込み、自身の歌詞の貢献と非常に親密な解釈を通じて、この曲のフィーリングに「叙事詩的な輝き」を加えています。

Hilary Woods – “Taper”

ミュージシャンとしてのキャリアにおいて、Hilary Woodsは極めて異例な軌跡を辿ってきました。ミレニアムの変わり目に、話題を呼んだポスト・ブリットポップ・トリオJJ72のベーシストとして活動した後、彼女はソロ活動でドローン、アンビエント、そしてネオクラシカル・ダークウェイヴといった、より覆われた深い領域へと絶えず掘り進めています。ボーカルを排した2枚のレコードを経て、Woodsは2020年の『Birthmarks』以来となる歌詞入りのアルバム『Night CRIU』を今年のハロウィーンにリリースします。この作品は、かつてDavid Lynchと共同作業を行ったDean Hurleyの助けを借りて実現した、きしむような「お化け屋敷」のようなレコードです。

陰鬱でチェロとハープを多用した先行シングル「Endgames」に続き、本日公開された「Taper」は、楽器編成と主題の両方において(比較的)軽やかな作品となっています。この「ホントロジカルな」レコーディングについて、Woodsは「『Taper』は、不在の存在に敬意を表する歌です」と謎めいた説明をしています。「子どもたちの合唱団だけが完全に表現できるラヴソングであり、今回はHangleton Brass Bandとの共演は本当に喜びでした」。このトラックは、古いアーカイブ映像とWoods自身の不気味な8mmおよび16mmの写真・ビデオ映像と共に公開されています。

Hilary Woodsが声を取り戻す『Night CRIÚ』:失われた無垢を悼み、無意識を統合する「再生の歌」

元JJ72のベーシスト、Hilary Woodsが4枚目のソロアルバム『Night CRIU』を10月31日にリリースすることを発表しました。これに先立ち、アイルランド出身の彼女は、新曲となるシングル「Endgames」とミュージックビデオを公開しました。これは、2023年のアルバム『Acts of Light』以来の新リリースとなります。

シングル「Endgames」のミュージックビデオは、フィルムで撮影され、アーカイブ映像、ホームビデオ、写真、ドローイングを組み合わせた独自の表現がなされています。また、Woodsは2026年1月9日にダブリンのKirkosでの公演を発表しており、ファンは新曲をライブで体験する機会を得ることができます。

2023年から2025年1月にかけて、アイルランド西海岸、ダブリン、ロンドン、ラトビア、バージニア州リッチモンドといった複数の場所で録音された全7曲入りのアルバムは、彼女にとって非常に個人的な作品となっています。Woodsは自身のクリエイティブなプロセスについて「各レコードは、救命浮き輪であり、いかだであり、砂に記された目印であり、私にそれを満たすことを要求する日付です。レコードを作ることは生き方なのです」と語っています。

Molchat Doma – Ty Zhe Ne Znaesh (The Bug Remix)

UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的(scorched-earth)なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。

Molchat Doma – Son (Juno Reactor Remix)

伝説的エレクトロニックアクトのJuno Reactorが、Molchat Domaの陰鬱なアンセム「Son」を、シネマティックな力強さと催眠的なインテンシティでリミックスしました。

サイバーパンクのサウンドを形成し、『マトリックス』などの映画に貢献してきたことで知られるJuno Reactorは、ポスト・ソビエトのコールドウェーブに広大なサイケデリックなテクスチャーを融合させ、このトラックにトランス・インダストリアルなエッジを加えています。リミックスはMolchat Domaの心を捉えるような精神に忠実でありながらも、ダンスフロア向けの影をまとう推進力のある楽曲へと再構築されています。

Marissa Nadler、セルフプロデュースの新境地へ!アルバム『New Radiations』よりタイトル曲を先行公開

Marissa Nadler が10枚目のアルバム『New Radiations』を8月15日にリリースすることを発表しました。米国では Sacred Bones、英国では Bella Union からの発売となります。前作から4年ぶりとなるこのアルバムは、彼女自身がナッシュビルでプロデュースし、Milky Burgess がアレンジ、Randall Dunn(Earth, Sunn O)))) がミキシングを手がけました。

『New Radiations』からのファーストシングルは、美しく神秘的なタイトル曲「New Radiations」です。Marissa はこの曲について、「私のナレーター(これらの曲が一人称であるかどうかは、どのように聴くかによって変わるが)は、世界にとって厳しい数年間の後、立ち往生し、落ち込み、凍りついた世界で身動きが取れない状態を感じています」と語ります。「それにもかかわらず、『サイキックな振動と新たな放射(psychic vibrations and new radiations)』がその影響を及ぼします。私たちが生きる宇宙の闇が精神に忍び込みますが、登場人物は明確な理解に達します。曲が展開するにつれて、スクリーンは砕け、氷は割れ、新しい世界が始まります。」

Molchat Doma – Belaya Polosa (The Crystal Method x Future Funk Squad Remix)

Molchat Doma の高く評価されたアルバム『Belaya Polosa』のために、新たな刺激的なリミックスプロジェクトが始動しました。この最初のリリースでは、電子音楽界のレジェンドである The Crystal Method と Future Funk Squad が、呪術的なタイトル曲をフルスロットルでジャンルを融合させたひねりを加えて再構築しています。このリミックスは、コールドウェーブとポストパンクの美学に、ブレイクビーツとエレクトロのざらつきのある高エネルギーな脈動を橋渡ししています。

Anja Huwe & Xmal Deutschland – PolarForest

ポストパンクの先駆者であるAnja HuweとXmal Deutschlandによるニューシングル「PolarForest」が、Sacred Bones Recordsからリリースされました。Xmalの1987年のトラック「Polarlicht」と、Anja Huweの2024年のアルバム「Codes」からの「Living In The Forest」を土星のように混ぜ合わせたこのシングルは、Anjaの過去と未来の結びつきを再活性化させます。

「Polarlicht」は、オーロラ・ボレアリスの催眠的な性質を強調するAnjaの繰り返される「scheine, scheine」というボーカルと共に、魅惑的な北極の光の美しさを探求しています。Anjaのより力強いボーカルの「Living In The Forest」と対照的に、トラックのテーマと歌詞は、メランコリーと潜在的な攻撃性と怒りをミックスにもたらします。

このシングルには、国際的に有名な振付家でありパフォーミングアーティストのRica Blunckと、多才なアーティストNicolas Anatol BaginskyによるアートとダンスプロジェクトCOAX, ARCHETYPEを取り入れたミュージックビデオが付属しています。Anja Huweのビジュアルアートと、非常にエネルギッシュなCOAX, ARCHETYPEショーからのダイナミックなシーケンスの世界に飛び込んでください。

Sextile – Freak Eyes

Sextileは、Melissa ScadutoとBrady Keehnのデュオであり、彼らの音楽は変化を追求するスタイルが特徴です。『yes, please.』は、アナーキーなエレクトロサウンドと個人的な回想を融合させたアルバムで、AI、中絶の権利、教育制度などの社会的なテーマも取り入れられています。

このアルバムからの最初のシングル「Freak Eyes」は、Bradyが「アートを作ること、生きること、そして目指すことのプレッシャー」について歌った曲です。彼は、この曲のサウンドについて「ニューヨークのハウスパーティーからインスピレーションを受けた」と述べており、特定の曲が流れると会話が止まり、みんなで感情を解放する瞬間を再現したいと考えました。