メルボルンを拠点に活動するアーティストSpike Fuckが、レーベルSacred Bones Recordsより2026年10月2日にリリースする待望のアルバム『evidence』からの最終先行シングル「GETTING SOBER」を公開しました。本作は、彼女／彼特有のノスタルジックな80年代風ポピュラー・ミュージックの要素とローファイな質感、そして生々しく切実なボーカルが交錯するドラマチックなナンバーです。タイトルが示す通り「断酒・素面になること」をテーマに掲げ、個人的な葛藤や再生への道のりを率直かつ叙情的に歌い上げています。
あわせて解禁されたミュージックビデオは、楽曲が放つ切なさと哀愁、そしてどこか退廃的でありながらも光を求めるようなエモーショナルな空気をヴィジュアルとして克明に映し出しています。アルバム『evidence』の到着を直前に控え、作品全体の核心を突くような強い余韻と存在感を放つ、表現者Spike Fuckの真骨頂が詰まった一作に仕上がっています。
Sextileの2025年作アルバム『yes, please』における代表曲「Women Respond to Bass」が、ベルリンを拠点とするテクノ・デュオSchwefelgelbによるリミックス・シングルとして登場しました。高揚感にあふれる刺激的なクラブ・リミックスに仕上がった本作は、重厚な脈動とパワフルなビートで楽曲を力強く押し進め、ダンスフロアを退廃的な熱狂へと誘う圧巻のトラックとなっています。
長年SchwefelgelbのファンでありDJセットでも頻繁に彼らの楽曲をプレイしてきたというSextileは、「彼らと一緒に作品を作りたいとずっと思っていたため、今回リミックスを手掛けてもらえて光栄だ」とコメントしています。互いの音楽性に共通する親和性を備えつつも、原曲の魅力を完全に自分たちのサウンドへと昇華させたSchwefelgelbの手腕を絶賛しており、両者のポテンシャルが見事に融合した必聴の1曲です。
ブルックリン発のソロ・プロジェクト Black Marble（Chris Stewart）が、最新シングル「It Always Comes to Me」とそのミュージックビデオを公開しました。本楽曲は、Sacred Bones Records よりリリースされるニューアルバム『Life in Small Spaces』のオープニングを飾るトラックとなっています。
これまでのシンセの音の壁を主体としたアプローチから一転し、印象的でジャングリズムあふれるギターラインと分厚いベースグルーヴが主導する新鮮なサウンドを展開。「他人がやれば咎められるようなことでも要領よくすり抜けてしまう、冷静沈着な人物」を描いた歌詞を通して、そうした人物を讃えるべきか警戒すべきかを問いかける、中毒性の高いミディアム・トラックに仕上がっています。
オーストラリアのアーティストSpike Fuckが、ファーストアルバム『evidence』のリリース発表とともに、リードシングル「All By Myself」を公開しました。かつてサイケ・ロックバンドBad Bloodの活動を終えた後、カルト的な人気を誇るデビューEP『The Smackwave』でソロ活動を開始したSpike Fuckは、倉庫パーティーでの成功やメルボルンの路面電車内での演奏、ハイファッション界での活躍を経て、長らく表舞台から姿を消していました。中毒症状との闘いや死・狂気にまつわる噂など、この10年間はアーティストというよりも不透明な「神話」のような存在として漂っていましたが、その途切れ途切れな活動や不可解なミステリアスさがかえってファンの熱狂的な支持を強め、満を持してこの待望のデビューアルバムで生きた証を提示することとなりました。
復帰作となるリードシングル「All By Myself」は、ニュー・ウェイヴ、グラム、ソウル、そしてパンク・ドゥーワップを融合させた親しみやすく心地よいサウンドでアルバムの幕を開けます。楽曲内では、孤独に対する誇りから喜びが見出されるのか、あるいはヒーローの注射という行為における淋しさから来るものなのか、聴く者を惑わせるようなテーマが提示されます。ヴォーカルパフォーマンスも無頓着さ、脆さ、偏執的なエネルギーの間を行き来し、Spike Fuck特有のユーモアと切実さが同居した楽曲に仕上がっています。彼自身も「誰かに『どういう意味？』と聞かれたら狙い通り」と語る通り、社会が神話を失った現代において、荒唐無稽で精神的な変容を描く独自の物語を作り上げようとしています。
アルバム『evidence』は、Pere UbuやNew York Dolls、The Temptations、Bettye Swanといった多岐にわたるアーティストから影響を受けており、悲惨で荒廃したCBGBs系バンドが一発逆転で商業的なクリスマスアルバムを録音したかのようなメロディックなエネルギーを放っています。「Bored to Death」に見られるように、不気味で過激なリリックとソウルフルで軽快なサウンドを対比させるコミカルで皮肉なアプローチが特徴的です。『evidence』というタイトルの通り、理屈で解釈するのではなく体感すること、そして単に「存在すること」そのものを証明する、議論の枠組みを超えた自己明示的な作品となっています。
オーストラリアのアーティストSpike Fuckが、ファーストアルバム『evidence』のリリースを発表し、リードシングル「All By Myself」を公開しました。『evidence』は、Spike Fuckがサイケ・ロックバンドBad Bloodの活動終了後にリリースした、ソロ初作品にしてカルト的な人気を誇るデビューEP『The Smackwave』から10年の時を経て届けられます。その後、ウェアハウス・パーティーでの成功やメルボルンの路面電車内でのパフォーマンス、ハイファッション界での活躍などを経て、彼は表舞台から姿を消していました。
「All By Myself」はSpike Fuckにとっての復帰作であり、ニュー・ウェイヴ、グラム、ソウルを融合させたサウンドとともに、喜びは孤独への誇りに見出されるのか、それとも淋しさの中にあるのかという問いを投げかけながらアルバムの幕を開けます。「誰かに『これってどういう意味？』と聞かれたら、狙い通りだよ」と、彼は楽曲とミュージックビデオについて語っています。「社会が神話を捨て去ってしまった以上、僕たちは自分自身の神話を作らなければならない……そう言うと陳腐に聞こえるし、この発言をどう擁護すればいいのか正直よくわからないけれど。僕たちは実存主義者ではないんだ。いずれにせよ、僕たちはそうした意味において完全に精神分裂病（統合失調症）的な社会に生きている。だから、戦死した英雄／犯罪者が荒唐無稽で精神的な変容を遂げるという物語を作るのは、ほとんど義務のように思えたんだ。煉獄での思索、天国と地獄、救済、ファンタジー、喋るキノコ、その他諸々といったね」
Chris Stewart によるソロ・プロジェクト Black Marble のニューシングル「Anything」は、Sacred Bones からリリースされるアルバム『Life in Small Spaces』からの最新先行トラックです。Stewart自身が「ベッドルーム・ポップ版の『Satisfaction（サティスファクション）』」と表現する本作は、現代社会における選択肢の過剰さと、それに伴う人間関係の希薄さをシニカルに描いています。開け放たれた寝室の窓、いつでもふらりと現れるドラッグ仲間の友人、そしてパートナーへの些細な苛立ち。ありとあらゆる選択肢が指先ひとつで手に入る現代だからこそ、あらゆる関係に簡単に「有効期限」や「逃げ道」ができてしまい、かえって他者と深く繋がる能力を失いつつあるという、現代特有の満たされない焦燥感がミニマルなシンセ・ポップに乗せて歌われています。
Scott Kiernan が監督を務め、ニューヨークの「Various/Artists」で撮影されたミュージックビデオは、楽曲のテーマである「過剰刺激（オーバーstimulation）」を視覚的に完璧に表現しています。画面を埋め尽くすように次々と押し寄せる鮮やかで混沌としたイメージの数々は、私たちが日々処理を強いられている過剰な情報そのものです。そんな目まぐるしいビジュアル・ノイズが明滅する中、思索にふける Stewart 自身の姿が静かに浮かび上がる演出が印象的で、現代社会の喧騒と内省的な孤独のコントラストを浮き彫りにする、非常にスマートで中毒性の高い映像作品に仕上がっています。
シンセポップ・アーティストChris Stewartによるソロ・プロジェクトBlack Marbleが、前作から5年ぶり、通算5作目となるニューアルバム『Life in Small Spaces』を8月21日にSacred Bonesからリリースすることを発表し、先行シングル「Jim Carol New Year」のMVを公開しました。本作は、音楽業界の内側を見た彼が、アンダーグラウンド・ミュージックの変化やアーティストが直面するプレッシャーを真摯に分析した作品です。まやかしの成功のために自らの価値観を妥協せず、創造的な自由のためにあえてミニマルな生き方を受け入れることへの確固たるメッセージが込められています。
本作のサウンドは、これまでの代名詞だった重厚なシンセサイザーの壁から離れ、よりギター主導のアプローチへと進化を遂げています。PylonやThe Necessariesといったアメリカの初期カレッジ・ラジオを彷彿とさせるスタッカートなギターラインや、ポストパンク・バンドWireにインスパイアされた無機質でシンプルなドラムサンプリングを導入し、まるで「2つのステーションの間にあるラジオのダイヤル」のような、チャイムのように催眠的でノスタルジックな音響空間を作り出しています。
孤独な部屋で紙吹雪に包まれる彼を捉えたアートワークの通り、本作は「制限を明快さの形として受け入れること」を表現しています。Clayton Huntが16mmフィルムで撮影した先行シングルの映像が示すように、それぞれの旅路を象徴する2人の旅人が遠くの家に引き寄せられていく物語は、過酷な現実の中で理想を貫くアーティストとしての歩みそのものです。華やかな音楽性の中に内省的な叙情詩を潜ませ、自分の現在地を誇り高く提示する、アーティストとしての強い自信とコミュニティへの信頼が詰まった1枚に仕上がっています。
オークランドを拠点に活動する Maria BC が、ニューアルバム『Marathon』のリリースに先駆け、新曲「Night & Day」を公開しました。同じベイエリアのミュージシャン Cole Pulice がサックスで参加したこの楽曲は、幽玄に響くチャイムのような調べが印象的な空想劇です。作者自身が「孤独なカウボーイの歌」と称するこの曲は、質素でありながらベルベットのような滑らかさを持ち、聴く者を深く没入させる独特の空気感を纏っています。
「夜への賛歌」として描かれた本作は、仕事が終わり太陽が沈んだ後の、愛する人と自由に語らい深く感じ合える貴重な時間を綴っています。しかし、その執着はやがて朝の訪れと共に羞恥や朦朧とした感覚、そして新たな切望へと変わっていきます。F. Saber Sutphin が監督したミュージックビデオでは、凍てつく泥の中を歩き、月明かりの下で手作りのボートを沈めるといった、楽曲の持つ幻想的かつ寂寥感に満ちた世界観が視覚的にも表現されています。
ウクライナ出身のDmitryによるプロジェクトKëkht Aräkhが、最新アルバム『Morning Star』を3月27日にSacred Bones Recordsからリリースします。ベルリンとストックホルムで録音された本作は、これまでの作品で確立してきた「凶暴なブラックメタル」と「内省的なバラード」の緊張感をさらに深化させた作品です。長年のスランプや不安を乗り越えて到達した本作は、これまで以上に生々しくパーソナルな感情が反映された、彼の芸術的旅路における一つの到達点となっています。
本作では、ドラムにJonathanを迎え、Dmitry自身がほぼ全ての楽器を担当。さらに、人気ラッパーBladeeとの意外な共演や、Varg2™らによる抽象的なサンプリングが加わっています。これにより、90年代ブラックメタルの伝統を継承しつつも、アナログの温かみやローファイな質感、実験的なサウンドが同居するユニークな音像が完成しました。マスタリングはEmptysetのJames Ginzburgが手がけ、ダイナミックで豊かな残響を引き出しています。
収録曲には過去の素材を再構築した楽曲も含まれており、激しい疾走感と静かな瞑想の間を行き来するような構成が特徴です。先行シングル「Three winters away」に見られる変容への考察をはじめ、孤独、彷徨、実存的な葛藤といったテーマが、深く沈み込むようなメランコリックなメロディと共に綴られています。伝統と革新、そして私的な告白が融合した本作は、Këkht Aräkhという稀代の表現者の現在地を鮮烈に示すステートメントです。
SPELLLING（Chrystia Cabral）が、継続中のコラボレーション・シリーズの最新作として、TurnstileのフロントマンであるBrendan Yatesを迎えた「Portrait of My Heart」のニューバージョンを公開しました。このリミックスは、オリジナルが持つ雰囲気をよりダークでムード溢れるトーンへと塗り替えています。一見すると対極にある二人の音楽的表現が、互いへの敬意を通じて見事に融合した、スリリングな仕上がりとなっています。
本作の特筆すべき点は、SPELLLINGのこれまでのアプローチとは一線を画し、二人の歌声が対等に重なり合う「真のデュエット」形式を採用していることです。Cabralの独創的な世界観とYatesのエネルギッシュな感性が、ボーカルのインターブレイによって見事に絡み合い、両者のファンを驚かせるような全く新しい楽曲の表情を引き出すことに成功しています。
