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Marissa Nadler、セルフプロデュースの新境地へ！アルバム『New Radiations』よりタイトル曲を先行公開

Marissa Nadler が10枚目のアルバム『New Radiations』を8月15日にリリースすることを発表しました。米国では Sacred Bones、英国では Bella Union からの発売となります。前作から4年ぶりとなるこのアルバムは、彼女自身がナッシュビルでプロデュースし、Milky Burgess がアレンジ、Randall Dunn（Earth, Sunn O)))) がミキシングを手がけました。

『New Radiations』からのファーストシングルは、美しく神秘的なタイトル曲「New Radiations」です。Marissa はこの曲について、「私のナレーター（これらの曲が一人称であるかどうかは、どのように聴くかによって変わるが）は、世界にとって厳しい数年間の後、立ち往生し、落ち込み、凍りついた世界で身動きが取れない状態を感じています」と語ります。「それにもかかわらず、『サイキックな振動と新たな放射（psychic vibrations and new radiations）』がその影響を及ぼします。私たちが生きる宇宙の闇が精神に忍び込みますが、登場人物は明確な理解に達します。曲が展開するにつれて、スクリーンは砕け、氷は割れ、新しい世界が始まります。」

coldwave newwave remix synthwave

Molchat Doma – Belaya Polosa (The Crystal Method x Future Funk Squad Remix)

Molchat Doma の高く評価されたアルバム『Belaya Polosa』のために、新たな刺激的なリミックスプロジェクトが始動しました。この最初のリリースでは、電子音楽界のレジェンドである The Crystal Method と Future Funk Squad が、呪術的なタイトル曲をフルスロットルでジャンルを融合させたひねりを加えて再構築しています。このリミックスは、コールドウェーブとポストパンクの美学に、ブレイクビーツとエレクトロのざらつきのある高エネルギーな脈動を橋渡ししています。

gothic newwave postpunk Song

Anja Huwe & Xmal Deutschland – PolarForest

ポストパンクの先駆者であるAnja HuweとXmal Deutschlandによるニューシングル「PolarForest」が、Sacred Bones Recordsからリリースされました。Xmalの1987年のトラック「Polarlicht」と、Anja Huweの2024年のアルバム「Codes」からの「Living In The Forest」を土星のように混ぜ合わせたこのシングルは、Anjaの過去と未来の結びつきを再活性化させます。

「Polarlicht」は、オーロラ・ボレアリスの催眠的な性質を強調するAnjaの繰り返される「scheine, scheine」というボーカルと共に、魅惑的な北極の光の美しさを探求しています。Anjaのより力強いボーカルの「Living In The Forest」と対照的に、トラックのテーマと歌詞は、メランコリーと潜在的な攻撃性と怒りをミックスにもたらします。

このシングルには、国際的に有名な振付家でありパフォーミングアーティストのRica Blunckと、多才なアーティストNicolas Anatol BaginskyによるアートとダンスプロジェクトCOAX, ARCHETYPEを取り入れたミュージックビデオが付属しています。Anja Huweのビジュアルアートと、非常にエネルギッシュなCOAX, ARCHETYPEショーからのダイナミックなシーケンスの世界に飛び込んでください。

newwave postpunk rave synthwave techno

Sextile – Freak Eyes

Sextileは、Melissa ScadutoとBrady Keehnのデュオであり、彼らの音楽は変化を追求するスタイルが特徴です。『yes, please.』は、アナーキーなエレクトロサウンドと個人的な回想を融合させたアルバムで、AI、中絶の権利、教育制度などの社会的なテーマも取り入れられています。

このアルバムからの最初のシングル「Freak Eyes」は、Bradyが「アートを作ること、生きること、そして目指すことのプレッシャー」について歌った曲です。彼は、この曲のサウンドについて「ニューヨークのハウスパーティーからインスピレーションを受けた」と述べており、特定の曲が流れると会話が止まり、みんなで感情を解放する瞬間を再現したいと考えました。

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Anika – Hearsay

Anikaが『Abyss』を引っ提げて帰ってきました。これは彼女の3枚目のアルバムであり、4年ぶりの作品で、4月4日にSacred Bonesからリリースされます。このアルバムは2021年の『Change』よりも明らかに暗く、重いレコードです。Anikaは「世界には多くのことが起こっていて、自分の家に吸血鬼のように入り込んできた画面を通じてそれを見なければならず、すぐに消化して意見を持ち、公にコメントしなければならない」と言います。「世界の状態はまるで今、奈落の底のように感じるんです。」彼女はこのアルバムでこの状況に前向きな意味を持たせようとしています。「『Abyss』は行動を呼びかけるもので、一緒に解決策を見つけるためのものです」と彼女は言います。

彼女の過去のアルバムと同様に、AnikaはExploded ViewのMartin Thulinと協力して、Andrea Belfiがドラム、Tomas Nochteff（Mueran Humanos）がベース、Lawrence Goodwin（The Pleasure Majenta）がギターでスタジオサポートを行い、彼女の楽曲を生き生きとさせました。このアルバムの最初のシングルはオープニングトラック「Hearsay」で、これはAnikaがこれまでに提供した中で最もロックな曲の一つであり、PJ Harveyにインスパイアされました。彼女は「この曲はメディアの権力者について—ソーシャルメディア、テレビ、その他のメディアの力についてです。私たちはかつてないほどその魔法にかかっており、一部の悪者たちはそれを自分たちの利益のために利用しています。公共の血を吸う寄生虫です」と述べています。

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SPELLLING – Portrait of My Heart

「Portrait of My Heart」は、SPELLLINGの4枚目のアルバムのタイトル曲であり、彼女の内なる感情を直接的に表現した作品です。この曲は、推進力のあるドラムグルーブと「I don’t belong here」という力強いコーラスを持ち、そのエネルギーはアルバム全体を貫いています。

この曲は、パフォーマンスへの不安を処理するためのツールとして、よりタイトでロック志向の構成を選び、新たなサウンドを形成しています。Cabralは、自分自身の内面を大胆に表現し、愛、親密さ、不安、疎外感などの感情をオープンダイアリーのように描いています。彼女の創造的な精神が、これまで以上にエネルギッシュに表現されています。

Wyatt Overson（ギター）、Patrick Shelley（ドラム）、Giulio Xavier Cetto（ベース）とのコラボレーションにより、新たなSPELLLINGのサウンドが誕生しました。この曲は、感情の直接性とエネルギーを兼ね備えた作品です。

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Këkht Aräkh – Dr​ö​m S​å​ng

「Dröm Sång」は、メランコリックなメロディーと内省的な物語が融合した、痛烈なバラード。

2021年の『Pale Swordsman』セッションで構想された草稿に基づく 「Dröm Sång」は、同アルバム収録曲 「Swordsman」を彷彿とさせる親しみやすい響きを持っています。しかし、この曲の制作は型破りな方法で行われ、レコーディングはベルリン、ドイツ、そして東京で行われました。

「Dröm Sång」は、そのソフトなトーンにもかかわらず、Këkht Aräkhのブラック・メタル中心からの脱却を示唆するものではありません。このトラックは、プロジェクトの中核となる理念に忠実でありながら、その多才さを証明しています。

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Caleb Landry Jonesがニューアルバムを発表、新曲「Corn Mine」を公開

ミュージシャンで俳優のCaleb Landry Jonesが、Sacred Bonesから4月5日にリリースされるニューアルバム『Hey Gary, Hey Dawn』を発表しました。Nic Jodoinと共同プロデュースしたこのアルバムについて、彼は「それが何であるかは僕が言うことじゃない。私はそれを伝えるためにここにいるだけです」

ファースト・シングルは、ワイドスクリーンでフォーキーなサイケ・ポップが素敵な「Corn Mine」。Lewie & Noah Kloster監督によるビデオでは、Calebがとうもろこしに首まで浸かっています。と監督たちからのコメント：

「彼の新譜のデモが送られてきたとき、私たちは10回くらい聴きました。どれもすごく良かったから。最終的に気に入ったのは “Corn Mine”： “Corn Mine”。それでケイレブに電話して……： Corn Mine。もうビデオのアイデアもあるんだ。ケイレブはおそるおそる、そのアイデアは何かと尋ねました。私たちはこう答えました。ノアと私でコーン鉱山を作る。そして、あなたはそのコーン鉱山に入るのです」。ケイレブはしばらく黙って、「そういえば、この曲のタイトルは仮のものだったんだ。そうしよう」

「それから数ヶ月間、私たちはインターネットからトウモロコシやコブ、電車のおもちゃを大量に注文しました。発泡スチロールと針金で鉱山を作りました。屋根の上のトンネルにスプレーでペイントするため、階段に設置できるよう、3つの大きな部分をつなげて作りました。汽車は非常にゆっくり動くように改造し、約60ポンドのトウモロコシと120本のホットグルーを使いました。最後に、鉱山が完成すると、ケイレブは夜通しニューヨークまで飛んでいき、私たちは彼の頭を穴に入れました。撮影前夜は誰も眠れなかったので、ビデオにいいムードが加わりました。スタジオの窓を真っ暗にして、一日中フォグマシーンで窒息しました。ようやく撮影が終わったとき、私たちは一緒に炭鉱で一生を過ごしたような気分になりました。このビデオは、永遠に続く芸術的な友情を生み出しました」

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Amandla Stenberg – “Wicked Animal”

『Everything, Everything』、『Hunger Games』、『Bodies Bodies』で知られる才能豊かなミュージシャン兼女優のAmandla Stenberg（アマンドラ・ステンバーグ）。2015年と2016年の両年、タイム誌の「最も影響力のある10代」リストに選出され、Teen Choice Award、NAACP Image Award、4つのBlack Reel AwardsとCritics’ Choice Awardへのノミネートなど、数々の称賛を受けています。また、待望の次回作『スター・ウォーズ』シリーズへの出演も決定。

俳優としてだけでなく、ステンバーグは、社会を改善し、思慮深い会話を巻き起こすために、ソーシャルメディアをプラットフォームとして、社会的認識や知識を広める活動をしていることで、世界的に賞賛されています。

スクリーンの外ではドラム、バイオリン、ギターを演奏し、『Boy Harsher』のジェイ・マシューズが脚本を手がけたジャクリーン・キャステル監督作品『My Animal』に収録されている「Wicked Animal」は、ステンバーグがボビー・サルヴォール・メヌエスと共演した作品でもあります。ステンバーグは、欲望、孤独、自己実現という映画の魅惑的で熱のこもった夢を完璧に表現したこの曲の作曲、プロデュース、演奏をすべて担当。

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