Mo Bedickが、IJland StudiosでプロデューサーのRemko Schouten（Pavement, Bull）と共にレコーディングした両A面シングル「Hourglass / Battery」をリリースしました。
「Hourglass」は、広大で没入感のある、耳に温かいハグのような楽曲です。重なり合うサチュレートされたギターと安定したリズミカルな流れで構築されており、明瞭さと密度が見事に調和しています。そのサウンドは浮遊感がありながらも意図的で、壮大すぎず、重すぎないダークさを持ち合わせています。
一方、「Battery」はギアを入れ替えて充電するような曲です。よりタイトでパーカッシブになり、シャープなダイナミクスと即時的な存在感をもたらします。パンチがあり直接的なトーンで、攻撃的になることなくエネルギーを維持しています。
これら2曲は、対照と結束を探求しています。Mo Bedickは、彼らのエッジを保ちながら、そのアプローチを洗練させています。
サイケデリックな要素とディスコのニュアンスを兼ね備えたインディーアンセム「Let Me Go」がリリースされました。Tame Impala、Jungle、Parcelsといったアーティストからインスピレーションを得たこの曲は、催眠的なグルーヴ、きらめくシンセ、そして豊かなボーカルが特徴です。まるで熱にうなされる夢の中を踊っているような感覚に陥りつつ、コンフォートゾーンから抜け出すというテーマを探求しています。The Lazy EyesのHarvey Geraghtyがキーボードで参加しており、Salarymenならではのレトロな魅力とモダンなセンスが融合したサウンドを捉えています。
ボーカルのRenee de la Motteは次のように語っています。
「人は、自分の可能性を妨げているとわかっていても、快適な場所に留まりがちです。これは人間関係において顕著で、人々は『もっと良いものが見つからないかもしれない』という恐れから、不幸な、あるいは虐待的な状況に留まってしまいます。『Let Me Go』は、そんな恐れと、同時に絆創膏を剥がして心機一転したいという切なる願いについて歌っています。」
Penelope IslesのJack Wolterによるソロプロジェクト、Cubzoaが、待望のデビューソロアルバム『Unfold In The Sky』のリリースを発表しました。同時に、リードシングル「Choke」も公開されています。
Jack Wolterはこの楽曲について、「Chokeは、物事がうまくいっていないのに、自分の頭の中で大丈夫だと偽って絵を描くような曲です。コーラスの歌詞は真実を隠しますが、ヴァースはそれを引き戻し、物質や人間関係との不健全な関係という現実を明らかにします」とコメントしています。この曲には、Cubzoaと同じBella Union所属のバンドLowlyのNanna Schannongがフィーチャーされています。
彼は続けて、「これまでの曲では、自分自身や聴衆から本当の気持ちを隠すために、ぼやけた歌詞の陰に隠れる傾向がありました。しかし、この章では正直であることに努めました。この制作過程全体がセラピーのようだと感じ、その結果、おそらく初めて、それを自分の曲に反映させることができました」と語っています。
アルバム制作は当初、Jack WolterがPenelope Islesのシグネチャーサウンドから自身のサウンドを区別するのに苦労し、つまずきました。「警戒心を解いたときに、物事が本当にうまく回り始めました」と彼は振り返ります。「Cubzoaはサイドプロジェクトなので、プレッシャーもなく、最終的なバージョンを決める前に曲が様々な形になる時間がありました。アルバムが着地した場所には非常に満足しています」。
Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。
このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。
Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」
Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。
「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」
『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。
Joseph ShabasonとNicholas Krgovichが、日本のデュオ、Tenniscoatsのさやと植野とタッグを組み、ニューアルバム『Wao』を8月29日にWestern Vinylからリリースします。
カナダのデュオが日本で演奏中、7e.p. recordsの斎藤浩司氏の紹介でさやと植野に出会ったShabasonとKrgovich。リリースによると、「事前に準備された曲はなかったが、彼らはメロディを演奏し始め、その自発性から即興で楽曲をまとめ上げていった。さやとKrgovichはすぐに、歌詞の書き方における彼らのアプローチの類似性に気づいた」とのことです。このカルテットは、わずか2日間でグッゲンハイムハウスにて8曲を書き上げ、レコーディングを終えました。
Shabasonは次のように語っています。「このアルバムの素晴らしい点は、家がレコーディングスタジオではないため、非常にライブ感があること、そして線路のすぐそばにあるため、電車が通り過ぎる音がよく録音に入っていることです。私にとってはそれが非常に魅力と個性を加えています。全てが夢のようで、あっという間に終わってしまったので、家に帰って数週間経つまで忘れていました。セッションを開いたとき、私たちが本当に特別なことをしたのだと明確にわかりました。」
メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。
SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。
「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。
「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。
『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。
モントリオールを拠点とするエクスペリメンタル・ロックバンド、Atsuko Chibaが新曲「Pope’s Cocaine」のビデオを公開しました。Anthony Piazzaが監督を務めたこのビデオには、光過敏性の方への点滅光に関する注意喚起が含まれています。
この楽曲は現在Mothlandよりリリースされており、8月15日公開予定の「Climax Therapy」と共にマキシシングルの一部となります。Atsuko Chibaは2023年にアルバム『Water, It Feels Like Its Growing』をリリースしています。ぜひ下記のビデオと楽曲をチェックしてみてください。
Chicano Batmanの元フロントマンであるBardoが、Stones Throwからソロデビューアルバム『Transformation Time』を8月22日にリリースし、新たなチャプターへ踏み出します。アルバムでは、愛、不安、そして彼のコミュニティに焦点を当てた物語を通して「再生」をテーマにしています。最新曲は、Ross Harris監督によるビデオが公開された「Sad Boy」です。
「Sad Boy」は、コロンビア出身でNYCを拠点とするバンドCombo Chimbitaと共演した「Renacer」に続く楽曲です。「Renacer」が個人の再生を祝う曲であったのに対し、「Sad Boy」は自己憐憫と報われない愛を歌った内省的なバラードです。付属のミュージックビデオでは、Bardoが南カリフォルニアとラテンアメリカのルーツに敬意を表し、ビンテージのハーレクインと寂しげなバケロを演じています。
Bardoは次のように語っています。「『Sad Boy』は妻との口論の後に5分で書いた曲です。そう、僕は自己憐憫に浸っている。それを認めます。僕は昔からものすごく感情的な人間なんです。でもこの曲は、世界への芸術的な宣言でもある。『僕がいなくなって初めて、僕が重要だったと気づくんだろう』って。
「Sad Boy」のアイデアを練る中で、12弦ギターを買いました。ジョン・レノンと、プラスティック・オノ・バンドや『イマジン』の裸の感情が大好きなんです。「Sad Boy」はStones Throwで最初にレコーディングした曲で、ベース、ドラム、ピアノ、ウーリッツァーをテープに録音し、ドラマーには「キック、スネア、そしてリンゴみたいなフィルをいくつか」と伝えました。「Sad Boy」は生々しく、純粋に感情的で、他に『Transformation Time』を表現する方法は考えられませんでした。
シアトルを拠点に活動するバンド、Smokey Brightsが、今秋にニューアルバム『Dashboard Heat』をリリースすると発表しました。これに先駆け、本日6月27日にはアルバムからのファーストシングル「All In Who You Know」がリリースされます。同日にはこのシングルのミュージックビデオも公開されます。
バンドは、5月19日と20日にシアトルのラビットボックス・シアターでアルバムのアコースティックプレビュー公演を行い、その模様は録音されています。
『Dashboard Heat』は、Andy ParkがCrumb Studioでプロデュース、レコーディング、ミキシングを担当し、SteelvaportrailsがResonant Masteringでマスタリングを手がけました。
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モントリオールのインディーロックベテラン、The Besnard Lakesが7枚目のアルバム『The Besnard Lakes Are the Ghost Nation』を10月10日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。共同バンドリーダーであり、パートナーのOlga Goreasと共にアルバムを作曲・プロデュースしたJace Lasekは、「これは非常に手ごわいタイトルだと感じています。時代の象徴なんです」と語っています。続けて、「国家の死、カナダが51番目の州になるという脅威について話しています。放っておいてほしいという願望、コミュニティがコミュニティであること、これらすべてが包囲されているように感じられます。それがゴースト・ネイションなんです」と、タイトルに込められた意味を説明しました。
2021年の前作『The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings』について、Jaceは「前作は本当にヘビーでした」と振り返ります。「父の死など、あまりにも重いテーマばかりで、あのアルバムはどこもかしこも死でいっぱいでした。でも、このアルバムはそうではないようです。私にとっては、とてもプレイフルに感じられます」。
新作『Ghost Nation』の雰囲気を今すぐ味わえるのが、先行シングル「In Hollywood」です。この曲には、The Besnard Lakesに期待されるような、トリッピーで壮大なサウンドが詰まっています。Olgaは「Jaceの心の中に長年巡っていたメロディです」と語っています。「手放すことができず、Jaceはそれと向き合い、ついに光を当てました。ドロップDチューニングで書かれた『In Hollywood』は、The Besnard Lakesのこれまでの楽曲の中では異例です。アウトロのSheenahによる非常にクリエイティブなシンセワーク、Gabrielによる美しく奇妙なギターソロも聴きどころです。この曲ではJaceのボーカルスタイルが際立っており、リスナーが発見する魅力的な歌詞の旅が待っています」。
