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Dylan Henner – “I’m Writing a New Song Every Month from One Birthday til the Next: July”

イギリスの気鋭作曲家・プロデューサーであるDylan Hennerが、自身の誕生日から次の誕生日までの1年間、毎月リアルタイムで新曲を書き下ろしてリリースする野心的なプロジェクト『I’m Writing a New Song Every Month from One Birthday til the Next』を始動しました。その記念すべき第1弾シングルとなる「July」は、流動的で捉えどころのない「時間」の概念を音楽という形でその瞬間に留めようとする試みです。過去を振り返るのではなく、今まさにその月を生きながら創作・発表していくことで、カレンダーのなじみ深いリズムを芸術的なフレームワークへと昇華させています。

本作「July」は、水中に沈んだカセットテープから再生されたかのような、揺らぎを帯びたオーガニックなシンセサイザーの音響で幕を開け、やがて不思議なハーモニーを奏でる歌声が重なり合っていきます。徐々に押し寄せる暗雲のような重厚な響きが、最終的には夢見心地で霧がかった美しい霞へと溶けていく劇的な展開が特徴です。アンビエントや実験音楽、プロセスされた歌声、フィールドレコーディングを精巧に融合させ、静寂と荒涼、人間らしさと非人間的な響きの境界をたゆたう、Hennerならではの深く没入感のある音響世界が表現されています。


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Sand Duney – “Saw You in the Roses”

Dear Noraなどの活動でも知られるシンガーソングライター／マルチプレイヤーの Jess Jonesによるソロプロジェクト Sand Duneyが、ニューシングル「Saw You in the Roses」をリリースし、併せてミュージックビデオを公開しました。本作は、Anything Bagel、Bud Tapes、Orindal Recordsから9月4日にリリースされる自身初のフルアルバム『Plant Material』からの瑞々しいリードシングルです。2021年のデビューEP発表後、ランドスケープデザインや持続可能なガーデニングを学んだという彼女の経験が楽曲に深く編み込まれており、太平洋岸北西部の豊かな自然のようにオーガニックで複雑な味わいを持ったインディーポップに仕上がっています。

リードシングル「Saw You in the Roses」は、弾むようなドラムと陽光を浴びてきらめくギターサウンドが心地よい、わずか2分強の温かく爽快なナンバーです。公開されたミュージックビデオとともに、様々な音楽ジャンルの要素をぎゅっと凝縮した浮遊感あふれるサウンドスケープを楽しむことができます。ポートランドとモンタナの自宅などで自ら録音・ミックスを行い、ペダル・スティール、ギター、ベース、オルガン、ドラムといったすべての楽器を Jess Jones自身が演奏した本作は、日々の変化の中で愛や自然との調和を模索する、優しくも力強い仕上がりとなっています。


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庭園の学びと自然への愛を奏でる、Jess Jonesのオーガニック・ポップ：Sand Duney名義初のアルバム『Plant Material』と、きらめく陽光を浴びた先行シングル「Saw You in the Roses」

Dear NoraやCynthia Nelson Bandなどの活動でも知られるシンガーソングライター／マルチプレイヤーのJess Jonesによるソロプロジェクト、Sand Duney。彼女がニューシングル「Saw You in the Roses」をリリースし、併せてミュージックビデオを公開しました。本作は、Anything Bagel、Bud Tapes、Orindal Recordsの3レーベルから9月4日にリリースされる自身初のフルアルバム『Plant Material』からの瑞々しい先行リードシングルです。

リードシングル「Saw You in the Roses」は、弾むようなドラムときらめくギターサウンドが陽光のように心地よい、わずか2分強の温かく爽快なインディーポップです。様々な音楽ジャンルの要素をぎゅっと凝縮した、浮遊感がありエニグマティック（謎めいた）な魅力を放つこの曲は、アルバムの幕開けにふさわしい、短いながらもまばゆい輝きに満ちた1曲に仕上がっています。

続く待望のアルバム『Plant Material』は、2021年のデビューEP『The Julia Loop』以来となる作品です。Jess Jonesがランドスケープデザインや持続可能なガーデニングを学んだ経験が随所に織り込まれており、自己の深まりや愛、そして自然界への理解を深く探求しています。ポートランドとミズーラ（モンタナ）の自宅などで自ら録音・ミックスを行い、ペダル・スティール、ギター、ベース、オルガン、ドラムといったすべての楽器を彼女自身が演奏した本作は、変化し続ける世界の中で生きるリズムを見出すための、豊かで生命力あふれるサウンドスケープを提示しています。


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Penelope Isles – “I Loved you, Robert Pattinson”

イギリス・ブライトンを拠点に活動するインディー・フォーク／ドリーム・ポップ・デュオPenelope Islesが、2026年9月25日にBella Unionからリリースする待望のニューアルバム『3』より、ニューシングル「I Loved you, Robert Pattinson」を発表しました。本作は、メンバーのWolter兄弟がポルトガルへのサーフィン旅行中に全曲を書き上げ、友人のJoe Taylorをドラムに迎えてトリオ編成のライブ録音で制作されたアルバムの瑞々しいエネルギーを伝える楽曲です。彼ら特有の美しくきらめくギターサウンドと浮遊感のあるボーカルが心地よく溶け合い、バンドの成熟と新たな一歩を感じさせる仕上がりとなっています。

あわせて公開されたミュージックビデオは、バンドの強いDIY精神とユーモアが炸裂した自作の映像作品です。限られた予算のなかでヴィンテージのカムコーダーを駆使し、メンバー自身がアイデアを出し合いながらコミカルかつ実験的な映像を作り上げていくプロセスがメタ的に描かれています。「誰も見てくれないかもしれない」と冗談交じりに漏らす兄弟の等身大でチャーミングな魅力と、楽曲の持つどこか切なくもノスタルジックな世界観が絶妙に融合した、視覚的にも非常に楽しめるビデオとなっています。


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Ty Segall – “Running to Nowhere”

ロックンロール界の「生ける伝説」Ty Segallが、新曲「Running to Nowhere」をリリースしました。本作は、来月同時にDouble Double Whammyからリリースされる待望のニューアルバム『Chrome』と2曲入りEP『Love Fuzzz』に先駆けた最新シングルです。美しいハーモニーが際立つ王道のクラシック・ロックを展開した先行シングル「Black Paint」とは対照的に、今回はよりハードでヘヴィなアプローチを提示しています。

楽曲の核を成すのは、荒々しく歪んだローエンド（低音域）のリフと、アメロディック（非旋律的）で不気味な咆哮のようなボーカルです。重厚で緊迫感のあるファズのヴァースが強烈なインパクトを与える一方で、Blue Öyster Cultを彷彿とさせるサイケデリックなギターの掛け合いや、夢見心地なアコースティック・ピアノの旋律など、Ty Segallと彼のバンドらしい独自の「美しさ」や遊び心が随所に散りばめられています。


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Joyeria – “The Curse”

ロンドンを拠点に活動するJoyeria（ホエリア）のシングル「The Curse」は、彼のレーベル「Decay Decay Decay」からリリースされた、死や病的なムードを孕んだダークで魅惑的な楽曲です。ホエリア自身が「人間であるための苦労や混乱を飛び越えることはできない」と語る通り、この曲は富と知性、あるいは人間の価値とお金の結びつきを強要しようとする現代社会への静かな抵抗がテーマになっています。「呪いに治療法はない。いつ終わるのか、それとも悪化するのか」と無表情に（deadpan）歌い上げるボーカルと、まるでホラー映画の惨劇のシーンから抜き出されたかのような激しいヴィオラの音色が相まって、不穏でありながらも引き込まれるような独特のエーテル感を醸し出しています。

楽曲と同時に公開されたセルフディレクション（本人監督）によるミュージックビデオは、この楽曲が持つぞっとするような空気感を視覚的に見事に増幅させています。富や金銭的な利益が人間の価値を決めるという現代の「嘘」に対し、人間らしさの根底にある混沌や泥臭さをアーティスティックかつダークに表現した映像世界が展開されます。音楽と映像の両面から「生きることの価値とは何か」という本質的な問いを投げかけるような、DIY精神と強烈なインディーの個性が光るヴィジュアル作品に仕上がっています。

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The Klittens – “Taxi”

オランダ・アムステルダム発のインディー・ロックバンド、The Klittens（ザ・クリテンズ）の新曲「Taxi」は、同年9月25日にリリースを控える待望のデビューアルバム『Have a Heart』からの先行シングルです。バンド自身が「サウンド面でもストーリー面でも、私たちの自制心や抑制といった感覚に訴えかけるもの」と語る通り、ドリーミーなポップ感のなかにポストパンク特有の緊張感が同居した仕上がりになっています。彼ららしい型破りでチャーミングな魅力（ramshackle charming glory）に溢れながらも、気だるい反復の中で無気力になっていくサイクルやその葛藤を描き出した深みのある楽曲です。

このシングルと同時に公開されたミュージックビデオは、楽曲の持つどこかシュールで抑制された空気感を引き立てるユニークな映像作品となっています。全編を通して、オランダの野生動物たちの姿を捉えた「隠しカメラの映像」を中心に構成されているのが大きな特徴です。演奏シーンで見せる派手なパフォーマンスの代わりに、動物たちのリアルでマイペースな生態が淡々と映し出されており、楽曲の持つ心地よい違和感とインディーバンドらしいDIY精神が絶妙にマッチしたビデオに仕上がっています。


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Nick Hakim – “Endlessly Waiting”

クイーンズ出身の極めて多彩なミュージシャンであり、様々なアーティストとのコラボレーションでも知られるNick Hakimが、待望のニューアルバム『I Can See』からニューシングル「Endlessly Waiting」を発表しました。彼が得意とする、眠りにつく前のMarvin Gayeが密やかに呟いているかのような、物憂げで繊細なサイケデリック・ソウルをさらに内省的に突き詰めた本作は、まるでJ DillaがThe High Llamasをリミックスしたかのような、シルキーな囁きに満ちた極上のトラックに仕上がっています。

本曲のミュージックビデオは、Terence Nance監督がメガホンを取り、ボクシングジムのように仕立てられたボルチモアのコミュニティ・アートスペースで撮影されました。映像にはNick Hakim本人に加え、かつてRollins BandやSonny Sharrockのバックを務めたベーシストのMelvin Gibbsも出演。彼の持ち味である浮遊感あふれるサウンドスケープと、アート空間が放つ独特の緊張感が美しく溶け合い、楽曲の持つディープで心地よい世界観を映像面からも見事に引き立てています。


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april’s fish – “fishbones”

フランス・ナンシー出身の若き3人組バンド april’s fish のシングル「fishbones」は、2000年代初頭の「ビデオカメラ（ハンディカム）」や「ジーンズの上にスカートを重ね着するファッション」の時代を彷彿とさせる、ノスタルジックな空気を纏ったオルタナティヴ・ナンバーです。彼らが描くのは、過酷な現実にピンクのニスを塗りたくったような「かつての初期インターネット世界（old internet）」。陰鬱なディストピアの運命を背負った世代の象徴である架空のキャラクター「Lizy April」を中心に据え、若者たちのインスピレーションと内に秘めた不安を鮮烈に描き出しています。

サウンド面では、トリップホップとシューゲイザーをベースに、ノイジーなテクスチャーとカタルシスに満ちたブレイクビーツを融合させた独自のジャンルレスなアプローチを展開しています。浮遊感のある歪んだギターサウンドと、激しく打ち鳴らされるビートの緩急が、楽曲に狂気的な美しさと圧倒的なダイナミズムを付与。過去のサブカルチャーへのオマージュを捧げつつも、現代の閉塞感をリアルに切り取った、エッジの効いた強力なシングルに仕上がっています。


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So Soon – “You Are”

マルチインストゥルメンタリスト、ソングライター、そしてプロデューサーとしての顔を持つ David Stöbener と Marco Braun の2人によって結成された So Soon。彼らのシングル「You Are」は、聴き手を深く引き込む圧倒的な奥行きと、浮遊感のある美しいハーモニーが印象的なインディー・ポップ・ナンバーです。「リバーブの中で迎える大人への成長（coming of age in reverb）」を体現するような本作は、音響デザインやストーリーテリングにおいて印象派のような繊細なアプローチを取り入れながらも、驚くほどの壮大さと力強さを放つエモーショナルな楽曲に仕上がっています。

彼らの音楽性は、インディー・ポップ、フォーク、エレクトロニカ、そしてポストロックといった多様なジャンルが融合し、まるで一つの生き物のように脈動するサウンドスケープが特徴です。「You Are」においても、緻密に積み重ねられたダイナミックな音のレイヤーと、心を揺さぶるボーカルワークが見事なケミストリーを生み出しています。ただ心地よいだけでなく、リスナーの感情の奥深くにまで届くような、圧倒的なスケール感と美しさを兼ね備えた名曲です。


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