The OpheliasがニューEP『Ribbon』を発表し、シングル「Black Ribbon」を公開

2021年、The Opheliasがアルバム『Crocus』を発表そ、その後、昨年の「Rind」を含む数曲をリリース。本日、彼女らはニューEP『Ribbon』を発表し、シングル「Black Ribbon」を公開しました。

この曲は、ギター&ヴォーカルのSpencer PeppetとベーシストのJo Shafferが監督したビデオ付き。バンドは、クィアでありトランスであることに喜びを見出しており、それは「Black Ribbon」 の中で、新しい関係をナビゲートする中で探求されています。

Hockey Dad、4年ぶりのアルバム『Rebuild Repeat』を発表、新曲「Base Camp」を公開

ウーロンゴン州ウィンダングのインディー・ロック・バンド、Hockey Dadが復活し、4年ぶりとなるニュー・アルバム『Rebuild Repeat』を発表。新曲「Base Camp」も公開しました。数日前、Zach StephensonとBilly Flemingがニュー・シングル「Base Camp」をリリースしています。

「このアルバムは、僕らにとっても、世界中のみんなにとっても、泥臭く、もやもやした数年間の後の、新鮮な再生のような感じがします」とStephensonはプレスリリースでコメント。

『Rebuild Repeat』というタイトルは、バンドとして新しいレコードを作るプロセスを表しているようなもの。自分たちだけが原材料。 過去から持っていたものを壊して、再設計し、再構築し、それを繰り返すのです。うまくいけば、その過程で構造的な完全性のヒントを学ぶことができます。

Elsa Hewittがニュー・アルバム『Chaos Emeralds』を発表、新曲「Citrinitas」を公開

Elsa Hewittが、2021年の『LUPA』以来となるニュー・アルバム『Chaos Emeralds』を Tompkins Squareから4月12日にリリースすることを発表し、新曲「Citrinitas」を公開しました。

トラックは主にシンセサイザーと、自然、生き物、人々、状況などの自然発生的なフィールド・レコーディング、ギター、ヴォーカル加工、そして中学生以来となる自身のフルート演奏のリサンプリングから作られました。このアルバムにつながる最初のレコーディングは、ロンドン南部のシェアハウスとその周辺で行われ、大半のトラックは、エレガントなジョージアン様式の建物の屋根裏部屋にある彼女のベッドルームスタジオで制作されました。パンデミック(世界的大流行)の最中、彼女と同居人たちは全員そこに閉じこもり、幸運にも広くて生い茂る庭があったため、Hewittはそこで内省や執筆、ヨガの練習に多くの時間を費やしたのです。錆びたブランコのロープが軋む音は、「Citrinitas」にも登場する

The Fever Hazeが新作アルバム『Moonbow』を発表、新曲を公開

The Fever Hazeが新作アルバム『Moonbow』を、3月29日にGraveface Recordsからリリースすること発表しました。本日、新曲を「(I’ll Always Leave a Part of My Heart in) Colorado」公開しています。

『Moonbow』で、5人編成のバンドはクラシックなシューゲイザーとドリーム・ポップの色合いを帯びたサウンドに落ち着き、バンドの特徴であるファズ・テクスチャーと、コーラス、ディレイ、リバーブで覆われたシンセサイザーやドラム・マシーンが幾重にも組み合わされ、Jackieがこれまでで最も傷つきやすく、思慮深く、勝利に満ちたソングライティングを支えた彼らの音楽を、新たな音の頂点へと昇華させています。2023年初頭にジャッキーのスタジオで数週間かけてレコーディングされたこのアルバムは、エンジニアリングとミキシングを含むプロダクションの大部分を再び彼女が担当。マスタリングは、Sufjan Stevens、Jimmy Eat World、Julien Baker、Pedro the Lionなど1,000人以上のアーティストと仕事をしてきたインディーズ音楽シーンのベテラン、TW Walshが担当。また、今回のリリースでは、バンドが初めて既存のレコード・レーベルに参加し、Graveface Recordsと提携して、デジタル配信とともにレコードとカセットテープでアルバムをリリースされます。

Rural Franceがニュー・アルバム『Exactamondo!』を発表、ファーストシングル「Packhorse」を公開

JanglePopHubのAOTYにも輝いた2021年のアルバム『RF』の熱狂的な反響を受け、ファズを愛するジャングル・デュオ、Rural Franceが新たな自信とともにウィルトシャーのガレージに戻ってきました。スラッカー・インディー・パンク、Teenage Tom PettiesのTom BrownとRob Fawkesがセルフ・レコーディングしたこのアルバムは、少しワイルドで、予測不可能で、しかし素晴らしくメロディアスで、ハートが膨らむような仕上がり。

Exactamondo!』は4月26日にMeritorio Recordsからリリースされ、”RF”に影響を与えたTeenage Fanclub、Lemonheads、GbVの影響を、より個性的なものへと捻じ曲げています。大げさなドラミングとMascis風のFawkesの独特なギター・ラインが牽引するローファイな珠玉の楽曲は、聴く者を笑顔にさせ、ブラウンの歌詞が肋骨を少し掘る前に、聴く者を引き込みます。

“私たちはいつも、古典的なパワー・ポップの公式を守りながらも、エッジの効いた曲が大好きでした。「このアルバムでは、それをもっと出したかったんです。緊張感のある言葉を運ぶ、完璧なメロディーを持つこと」

このアプローチは、ファースト・シングル「Packhorse」に顕著で、一見ストレートでアンセミックな愛の賛歌。

White Ringが、3年ぶりのニュー・アルバムを発表、新曲「Kingdom Come」を公開

フロリダのウィッチハウス・デュオ、White Ringが、3年ぶりのニュー・アルバム『Angel 13 Volume 1』を発表し、新曲「Kingdom Come」を公開しました。

「汝の魂が滅びぬよう、悪魔と戦うために武器を取るべし。トラウマ、喪失、そして受容についてのOG三部作(BETMM/GoG/SMH)に続くものとして、これは戦いの新しい時代の始まりです。これは贖罪について。多くの人々が目にすることになるでしょうが、それを成し遂げられるのはほんの一握りです。これは脅威であり、約束でもあります」

Steven R. Smithがニュー・アルバム『Olive』を発表、タイトル曲を公開

Steven R. Smithは、修行僧のようなソロ・レコーディングの実践を遥かに超えた壮大な音楽を作る、荒々しくも一貫性のある自給自足の作家です。『Olive』では、Steven R. Smithの独創的なヴィジョンと音楽性を、今回は主に他者によるアンサンブル・アレンジというフィルターを通して表現。ホルン奏者と木管楽器奏者からなるマイクロ・オーケストラのほか、Kate Wright(Movietone, 1000 Dawns)やYvonne Soneなどのコラボレーターを起用。音や 音色の面だけでなく、空間の使い方においても、Mark Hollisの同名のソロLPやGerald Busbyの傑作『3 Women』のスコアを思い起こさせるような見事な仕上がり。

Smithはサウンドトラックのようなムード音楽を様々な角度から探求してきましたが、洗練された室内楽作品にもダーク・ロックの要素があり、満足しています。また、この作品は、Rowland S. HowardやCrime & the City Solutionといったオーストラリアのアーティストから引用したもので、くすんだポストパンクのようなスミスの特徴が、洗練されたアレンジと融合し、彼の親しみやすく喚起的なサウンドを新たな空間へと押し出しています。

Charlotte Day Wilsonが2枚目のアルバム『Cyan Blue』を発表、「I Don’t Love You」を公開

Patti SmithのファンでもあるというトロントのニューR&Bバンガード、Charlotte Day Wilsonが、ニューシングル「I Don’t Love You」を含む2ndアルバム『Cyan Blue』を発表。Dani Aphroditeが監督したビデオも公開。

『Cyan Blue』は5月3日にStone Woman Music / XL Recordingsよりリリース予定。シンガー・ソングライターである彼女の2021年のデビュー・アルバム『Alpha』に続く作品。スウェーデンのシンガー、Snoh Aalegraとのコラボレーションも収録された13曲入りのこのアルバムで、彼女はLeon Thomas(SZA、Ariana Grande、Post Malone)やJack Rochon(H.E.R、Daniel Caesar)といったプロデューサーと仕事をし、純粋さを追求。

「私はまた、若い自分の色あせない目を通して見たいのです」とWilsonはステートメントで説明。「多くの荷物がなかった頃、多くの人生を生きる前。でも、若い自分に今の自分を見てほしいとも思っています。私が今持っている知恵や明晰さの一部を彼女に伝授できたらいいなと思います」

「以前は、強い基盤、芸術的な誠実さのベッドで音楽を創ることに非常に熱心でした」と彼女は続けました。「でも、それはちょっと息苦しくて、”時の試練に耐えられるような素晴らしい作品を作ればいい、プレッシャーはいらない” みたいな感じだったの。今は、すべてが完璧でなければならないという凍りついた状態から抜け出せたと思います。それよりも、その瞬間の感情をその瞬間にとらえ、その瞬間に残すことに興味があるんです」

「この曲は、愛を失い別れることは、愛を見つけることと同じくらい感動的なことなんだということを思い出させてくれる曲なの」と彼女は付け加えました。

Bored At My Grandmas Houseが、タイトル曲「show & tell」でデビュー・アルバムを発表。

リーズを拠点に活動するAmber StrawbridgeことBored At My Grandmas Houseが、デビュー・アルバムを発表。

デビューEP『Sometimes I Forget You’re Human Too』に続く『Show & Tell』は、CLUE Recordsから6月7日にリリース。

「このアルバムの全体的なテーマは “つながり”。自分自身との繋がり、世界との繋がり、そして愛する周りの人々との繋がり。このアルバムは、何よりもまず私のためのもので、私が内面的に処理するための方法だったのです」

「これらの曲の原点は、すべて私がこれらのつながりを理解し、それらにまつわる感情を処理したいと思ったことにあります。このアルバムは、クィアな愛の力、人類とその “誇大妄想”、内省、目的といったトピックを扱っています」

「EP以来、私が成長し、変化していないと言うのは賢明ではありません。私はより多くのことを経験し、より多くのことを疑問に思い、より多くのことを感じ、より傷つきやすくなることを自分に許しました」

Girl and Girlが、Sub Popデビュー作『Call A Doctor』を発表、シングル「Hello」を公開

オーストラリアの Girl and Girlが、Sub Popからのデビュー作『Call A Doctor』を発表し、シングル「Hello」を公開しました。

「このレコードは、自分の頭の中に入り込みすぎて、そこから抜け出そうとしている個人のことを歌っているんだ」とJamesは続けながら、『Call A Doctor』の全体的な展望、特にクリエイターのスナップショットについて話しています。しかし、このアルバムが私たち自身の内面にある不安なトピックを扱っているとしても、Girl and Girlの音楽がいかに生命力に溢れているかを強調することは重要です。この作品には図太く大胆なユーモアのセンスがあり、暗闇の中に紛れもない明るさがあるため、リスナーとしては引き込まれずにはいられません。落ち込んだ気分は、こんなにいいものではありません。