Reverend Baronが新しいシングル「Elated」と「Again and Again」をリリースしました。
「Elated」は、ロサンゼルスのRyan Pollieのスタジオで録音され、一日のセッションの終わりに完全な曲を完成させるというシンプルな目標を持って制作されました。Reverend Baronはこの曲について、「シンプルな曲であり、親しみやすい感情を持っています。この曲はその日のエネルギーを瓶に詰めたようなもので、ノイズやひび割れ音、遊び心のあるサウンドやメロディが曲の楽しさをサポートしてくれることを願っています」と述べています。
「Again and Again」は、そのクラシックな哀愁を帯びた曲であり、Reverend Baronが一人でカセットテープに録音しました。初期のロックステディやレゲエからインスピレーションを受けており、トラックの不完全さがその強みとなっています。
ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター、Kendra Morrisが、新曲「In My House」で帰ってきました。オハイオ州ラブランドでライブ録音され、Leroi ConroyとKendra自身が共同プロデュースしたこのトラックは、混沌とカタルシスを音で探求したものです。「…それは、私の乱雑なニューヨークのアパートと、私の頭の中で絶えず進化している混乱の重なり合いです」とKendraは説明します。「どちらもかなり乱雑になる可能性があります。しかし、それらはすべて私のものであり、私は一歩下がって、それらをあるがままに見て、片付けて前進することができます。私の混乱が片付くまで、私は本当に平和を見つけることができませんが、それらは私が私であるためには必要なものです。」
音楽的に、「In My House」は、60年代のソウル・ドゥーワップからBusta Rhymesのフロウまで、幅広い影響を取り入れています。Kendraがカシオをいじったり、近所を歩きながら早口言葉を言ったりしているうちに、トラックのリズムとメロディーが生まれました。「In My House」は、すべてのヴィンテージギターとアンプでライブ録音され、Tascam 388を通して実行されました。Kendraのボーカルは、一回のテイクで録音されました。
「In My House」は、Kendraにとって新しい旅の始まりを示しています。ぜひ一緒に楽しんでください。
ベイエリアを拠点とする歌姫であり、虹色の存在であるMae Powellが、彼女の今後のセカンドアルバムから、デビューとなるKarma Chiefシングル「Rope You In」を発表します。Maeの素晴らしいボーカルと絡み合う夢のようなサウンドスケープは、インディーシンガーソングライターの世界に新鮮でありながら心地よいサウンドを生み出します。Garrett Barleyが演奏するエレクトリック12弦のソロは、レスリースピーカーを通して流れ、常に魅惑的で神秘的な音響要素を加えています。
このトラックの作曲は、必然的にフルLPにつながる長い感情的な旅の始まりでした。「曲を書くことは、感情の渦中にいる間に、感情を理解し処理するのに役立つ方法に感謝しています」とMaeは言います。この曲は、バンクーバー島でDavid Parry（Alice Phoebe Lou）によって録音およびプロデュースされました。
Maeのデビューアルバム「Both Ways Brighter」は2021年にリリースされ、愛と友情へのオマージュです。彼女はジャズを歌ったり、レコードを回したり、最高の友人たちで構成された5人組バンドとオリジナルの音楽を演奏したりしているのを見つけることができます。
Leroi Conroyの新曲「Snowcat」は、彼にとって約8年ぶりの新作です。この曲は、黄金時代のヒップホップの感性と60年代、70年代の映画音楽の要素を融合させたもので、彼の今後のLPに期待を持たせる重厚な作品となっています。柔らかいナイロン弦ギターと穏やかで不吉なフルートのメロディで始まり、途中でドラムが加わり、リスナーは未知の危険から逃げるような感覚に包まれます。この危険は、忍び寄り、容赦ないものです。これは、今後の作品の一端に過ぎません。
M Ross Perkinsのシングル「I Don’t Wanna Be So High」は、彼の最新アルバム『What’s the Matter, M Ross?』に収録されています。この曲は、Perkinsの特徴的な宇宙的なポップフックと内省的な要素を結びつけた作品です。彼の音楽は、心理的な探求と個人的な経験を反映しており、このシングルもその一環としてリスナーに深い印象を与えます。
ニューヨーク出身のBen Piraniは、豊かでムーディーな印象主義的な作品を携えて戻ってきました。この作品は、50年代から60年代のドゥーワップやソウルボーカルグループだけでなく、ジャズやサイケデリックにも敬意を表し、ゆっくりと低く奏でられます。簡素な楽器編成が大胆なハーモニークラスタを包み込み、Benは多くの先人たちと同様に、美と欲望の本質についてペンを走らせます。
“C’est Si Bon” はSay She Sheのディスコデリックなアンセムで、その日その日を大切にするためのものです。
世界のダンスフロアへのオマージュである “C’est Si Bon” は、パリの遊び場と90年代のLAのショッピングモールのグラマラスな雰囲気を併せ持っています。1970年代のクールなニューヨークのダウンタウンと、ロンドンのナイトライフのガターな輝きが、魅惑的に爆発しています。
Say She Sheは、両手を上げてあなたの心の欲望を宣言するよう手招きしています。
“Reeling” は、Say She She のディストピアと闘うための最新の宣言である。母なる大地から大衆への呪文として書かれたこの曲は、私たちの海や空を苦しめている自由な資本主義の災禍的な力に対して、立ち上がりへの参加を促すものです。高鳴るハーモニクスと完璧に同期した歌声で、She She’sは「ドアを蹴破り、天井を叩き割り… “Leave ‘em Reeling”」とリードしています。
B面の “Don’t You Dare Stop” は、かつて囁いた恋人について書かれた情熱的なソネット…Don’t You Dare Stop。灼熱のボーカルと息の長いハイトーンで、すべてを焼き尽くすほどの憧れに満ちている。
“Reeling” は、Say She Sheのディストピアと闘うための最新の宣言です。母なる大地から大衆への呪文として書かれたこの曲は、私たちの海や空を苦しめている自由な資本主義の災禍的な力に対して、立ち上がりへの参加を促すものです。高鳴るハーモニクスと完璧に同期した歌声で、She She’sは「ドアを蹴破り、天井をぶち壊し… “Leave ‘em Reeling”」へと導きます。
女性中心のディスコデリック・ソウルバンド、セイ・シー・シーが最新曲 “Trouble” で、不倫を発見し、かわす燃え盛る地獄にあなたを誘います。
ブルックリンにある彼らのアナログスタジオ、Hive Mind Recordingで、元DaptoneのツアーメンバーであるMichael Buckely (Sharon Jones/ Lee Field) とVince Chiarito (Charles Bradley, Antibalas) によって共同プロデュースされた曲です。この曲は、もう時間がないと知りながらも、美しい恋の終わりを感じ、その混沌の中に引き戻されそうになるという、古くからある表現にふさわしいクラシックなサウンドになっています。
この曲のコーラスは、壊れた関係を修復しようとする責任と、他の人を好きになってしまう誘惑を天秤にかけながら、頭を悩ませているようです。”Trouble” は、高尚な欲望とロックな拒絶の狭間で、織り成すボーカルと腹に響くビブラートであなたを包み込むことでしょう。
