LAのMale Tearsがニュー・アルバム『Paradísco』を発表、「Regret 4 Nothing」を公開
前作『Krypt』からわずか1年、LAのバンド、Male Tearsが新作『Paradísco』を発表。かつてはデュオだったこのバンドは、James Edwardが唯一の創設メンバーとして残り、4人編成となりました。
2021年にリリースされた彼らのファースト・デビュー・アルバムと、あのダークなシンセポップ・サウンドを覚えていますか？わずか3年後にリリースされる4枚目のアルバムで、南カリフォルニア出身のこのアメリカ人エレクトロニック・ポップ・アクトは、またもや倍増。
純粋なイタロ・ディスコ、Hi-NRG、フリースタイルの至福の新曲8曲は、バンドが3年前、よりダークな領域を追求するために去った場所をピックアップしたもの。暗闇の探求が終わった今、ネイルを磨き、ドレスアップして夜遊びに出かけましょう。そう、あなたは枯れ木を切り取る必要がありますが、静寂の中に変化はありません。
Miko MissionやKen Laszlo、Lisa LisaやExposé、そしてThe Smithsへのオマージュを込めたサウンドが、繊細なノスタルジーと生まれ変わったロマンティシズムを暖かく包み込みます。
この新譜のグルーヴから有機的に伝播するヴィンテージ・ヴァイヴスを受け入れて、1980年代ポップ全開のこの新しいコースのムードに浸ってください。
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』を発表、新曲「Lapdog」を公開
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』をForged Artifactsから5月17日にリリースすることを発表しました。ahemとって4枚目のリリースで、新曲「Lapdog」を公開されています。
オスロのバンド Pom Pokoが、サード・アルバム『Champion』を発表、タイトル曲を公開
Pom Pokoが3枚目のアルバム『Champion』を、Bella Unionから8月16日にリリースすることを発表し、タイトル曲を公開しました。
「アルバムの中で私たちが一番好きな曲のひとつなので、タイトル曲になるのはとてもふさわしいことでした。この曲は、ソングライティングに任せるための一歩のような気がします」
「ミキサーのAli Chantが、Championはこの曲の中に出てくる車の名前なのかと尋ねてきました。この曲は、バンドとしての共同体感覚へのオマージュでもあり、ツアー・バンにみんなで乗っていると、とても安心できるんです」
アッシュヴィルのRhinestone Pickup Truckが、ニューアルバムを発表、「Grievous Coumo」を公開
Tristen Colbyによるバンド、アッシュヴィルのRhinestone Pickup Truckが、ニューアルバム『Self Deprecation At Hourly Rates』を、PNKSLM Recordingsから7月5日にリリースすることを発表し、先行シングル「Grievous Coumo」を公開しました。
デビューLP『Sobbing in the Moshpit』の生々しいパワーであれ、2021年の『Sad Planet』の急速な実験性であれ、彼のこれまでの作品に慣れ親しんでいる人なら、このステージ名が適切であることを知っているはず。それは、Colbyの影響を受けたカレッジ・ロックをスピーカーから鳴らしながらフリーウェイを疾走するイメージを想起させるからだけでなく、そのような乗り物のデザインが彼のサウンドの適切な参照枠を示すからでもある； クラシカルなガレージ・ロックのスカッズとグランジを取り入れ、鋭いフックとしつこいメロディ、そしてしばしば無防備なほど個人的な歌詞でスタッズ。
Colbyはこのプロジェクトの起源について、「最初はパワー・ポップで、本当に歪んでいて、ブンブン振り回していたんだ」と語っています。「あのローファイなレコーディングは、私にとってとても魅力的でした」。初期の楽曲の多くは、その場でカットしたものだと彼は言います。座って録音するだけです。ちょっとした思いつきで適当に作ったもの。そして『Self Deprecation At Hourly Rates』では、ベッドルームでのレコーディング・プロジェクトから視野を広げ、彼が “とてもストーンアウトで原始的”と表現するように。
プロデューサーのMatthew Sykesと密接に協力し、アルバムのほとんどのベースをEvan Riceに任せることで、Colbyはよりじっくりとアイデアを練り、アイデアを何度も投げかけ、何が引っかかるかを確認することができました。その結果、曲の自由奔放なペースがメロディのタイトさと調和し、このジャンルの古典的、現代的な巨匠たちの精神を取り入れた、洗練さと歯ごたえを併せ持つアルバムに仕上がりました。Colbyはトラック「Knife」でNirvanaの「Lounge Act」に直接言及しており、Dinosaur Jr.やWeezerなどの影響も随所に感じられます。
アイルランドの Fontaines D.C.が、XL Recordingsからニュー・アルバム『ROMANCE』のリリースを発表
Fontaines D.C.が復活し、8月23日にリリースされる4枚目のアルバム『ROMANCE』を発表しました。Partisanからの3作に続き、XL Recordingsからの初アルバムとなる本作は、プロデューサーにJames Ford（Arctic Monkeys、Depeche Mode）を迎えた初めての作品。
「ベーシストのConnor Deeganは、「僕らには常に理想主義とロマンがあるんだ」と語っています。「各アルバムは、Dogrelと同様にアイルランドというレンズを通して、その観察から遠ざかっています。セカンド・アルバム（『A Hero’s Death』）はその分離について、そしてサード・アルバム（『Skinty Fia』）はディアスポラで離散したアイルランドらしさについて。今、私たちはどこに、そして他にロマンチックなものがあるのかに目を向けています」
フロントマンのGrian Chattenは、このアイデアをさらに発展させ、古典的なアニマ・アキラについて言及。「世界の果てで恋に落ちるということに惹かれるんです。「このアルバムは、その小さな炎を守ることをテーマにしています。ハルマゲドンが大きく迫れば迫るほど、それはより貴重なものになるのです。どちらがより現実を表しているか。それは私たちにとって、ほとんどスピリチュアルなことなのです」
曲の多くは、昨年Arctic Monkeysのツアー中に書かれたもので、今回のアルバムでは、Shygirl、Sega Bodega、Mos Def、Outkast、The Prodigyに影響を受けているとのこと。ファースト・シングル「Starburster」は、ロンドンのセント・パンクラス駅でChattenが起こしたパニック発作にインスパイアされた曲。
Cassandra JenkinsがDead Oceansからニュー・アルバムのリリースを発表、「Only One」を公開
Cassandra Jenkinsが7月12日にリリースするサード・アルバム『My Light, My Destroyer』を、Dead Oceansとサインしてリリース発表。このアルバムは、Andrew Lappin（L’Rain, Yumi Zouma）がプロデュースし、PalehoundのEl Kempner、Hand HabitsのMeg Duffy、Isaac Eiger（ex Strange Ranger）、Katie Von Schleicher、 Zoë Brecher (Hushpuppy)、Daniel McDowell (Amen Dunes)、Josh Kaufman (Jenkinsの2021年のアルバム『An Overview On Phenomenal Nature』をプロデュース)、Stephanie Marziano (Hayley Williams, Bartees Strange)、Hailey Benton Gates。
このアルバムからのファースト・シングルは「Only One」で、80年代のソフィスティポップの領域に入り込んでおり、カサンドラ曰く、「グラウンドホッグ・デイ効果、何度も何度も同じ状況に置かれ、そのループから抜け出す方法がわからないこと、そしてある意味、状況に目を奪われてサイクルを断ち切ろうとしないこと」を歌っているとのこと。
Chinahの最新アルバムから4年、Fine Glindvadが自身の名義で初のソロ・アルバムをリリース
Chinahが最後にアルバムをリリースしてから3年。21年春にリリースされ話題となった『Feels Like Forever』。
バンドのフロントマンであるFine Glindvadがソロデビューを発表したのは、Glindvadと彼女の同僚であるErika de Casierが、10億ストリーミングを記録する韓国のポップ・グループ、NewJeansとの仕事でDMA（デンマーク・ソングライター・オブ・ザ・イヤー）を受賞してからわずか6ヵ月後のこと。
23年、Fineは自身の名前で2曲をリリースし、9月にはオスロで開催された業界フェスティバルBy:Larmに出演。本日、彼女はシングル「Days Incomplete」をリリースし、6月7日にアルバム『Rocky Top Ballads』をリリースすることを発表。
「私はカントリーやフォークを聴いて育ち、もう一方ではMTVのポップやR’N’Bを聴いて育ちました。この2つの両極は、私が音楽を作るときにも、このリリースでも存在しています。
私のエンソニックのキーボードには、”何かをすると何かが起こる” というテープが貼ってあります。「Days Incomplete』は、道に迷っているけれど、何か不思議なものに近づいているような気がする…不確かなものをナビゲートし、想像の瞬間に安らぎを見いだし、知る必要はない、ただやればいいんだと自分に言い聞かせるということについて歌っています」
Lomaがニュー・アルバム『How Will I Live Without a Body? 』のリリースを発表、シングル「How It Starts」を公開
6月28日、Loma（Emily Cross, Dan Duszynski, Jonathan Meiburg）は3rdアルバム『How Will I Live Without A Body?この11曲入りのアルバムには、「Pink Sky」、「Affinity」、そしてEmily Crossが監督・主演した感動的なファースト・シングル「How It Starts」のオフィシャル・ビデオが収録されています。
『How Will I Live Without A Body?』は、Lomaがイギリス、テキサス、ドイツでプロデュースとレコーディングを行い、ミックスはDan Duszynski、マスタリングはニューヨークのSterling SoundでSteve Falloneが担当。全曲がグループによって作曲され、ユニークなAIの助言もありました。
『How Will I Live Without A Body?』は、パートナーシップ、喪失感、再生、そして私たち全員が孤独であるという感覚との戦いについて歌った、ゴージャスでユニーク、そして奇妙に心地よいアルバム。その曲の多くには、落ち着きのない動きが感じられます。顔のない登場人物たちが、出会いと別れを繰り返しながら漂い、絡み合ったり離れたり。
土臭く、オーガニックで、人間味にあふれ、Crossのクールでクリアな歌声に支えられているのだ。ロマの前作『Don’t Shy Away』は、あのBrian Enoの励ましによって生まれました。今回は、もう一人のヒーロー、Laurie Andersonからインスピレーションを受け、彼女の作品のトレーニングを受けたAIと仕事をする機会を提供されました。マイバーグが2枚の写真を送ると、アンダーソンのAIは心にしみる2つの詩を返信してきました。私たちはこれらの詩の断片を『How It Starts』と『Affinity』に使いました。そしてダンは、AI-Laurieのセリフのひとつ、『How Will I Live Without A Body?』がアルバムの名前にぴったりだと気づいたんです。[以下の長いバイオグラフィーを参照）。
『How Will I Live Without A Body?』のジャケット・アートについては、再びコラボレートしたLisa Clineが、泥炭湿原で自然にミイラ化した人間の死体である “Bog People “の歴史からインスピレーションを得ています。（これらの “遺体” は、地理的にも年代的にも広く分布しており、紀元前8000年から第二次世界大戦の間とされています。）
ニュー・イングランドのアートパンク・トリオ Perennialが、ニュー・アルバム『Art History』を発表
ニュー・イングランドのアートパンク・トリオ Perennialが、ニュー・アルバム『Art History』を、Ernest Jenning Record Co.からリリースすることを発表し、新曲「Action Painting」を公開しました。
エレクトリック・オルガン奏者のChelsey Hahn（チェルシー・ハーン）、ギタリストのChad Jewett（チャド・ジュエット）、ドラマーのCeej Dioguardi（シージ・ディオグアルディ）の3人によるバンドは、地下室でのマニアックなショーと、スタジオでの楽器演奏のようなヘッドフォン・リスニングが同居しています。ニューイングランドの3人組を実際に見ることは、ダイナミックで、無謀で、衝撃的な、20分間の運動エネルギーの爆発を体験すること。Perennialのレコードを1枚かけると、ほぼ同じ時間を非の打ちどころのないスタジオ・アズ・インストゥルメントのパンク・モダニズムと過ごすことができます。
バンドの最新フル・アルバム『Art History』では、ペレニアルがその角ばったカット・アンド・グルーの美学をさらに試行錯誤しているのがわかる。印象派パンクのエネルギー、ブリティッシュ・インヴェイジョンのシックなギター・ポップ、モッズの影響を受けたリズムとノイズが織り成す冒険的な20分。
ドゥーム、シューゲイズ・バンド Iressが、ニュー・アルバム『Sleep Now, In Reverse』を発表
ドリーミーなヴォーカル・プロダクションと重厚なドゥーム・ミュージックの素晴らしいコンビネーションであるIressのニュー・シングル「Falling」。このシングルは、7月26日にリリースされるアイレスのアルバム『Sleep Now, In Reverse』からのもの。
「曲の意味を解釈に委ねるのも時にはいいものですが、”Falling”の歌詞は、感情的な綱引きを描いていると言えるでしょう」とIressのヴォーカリスト、Michelle Malley。「この曲は、イントロのシンプルなギター・リフから始まり、本当に驚くべきものへと変化していきました。この曲の進化を目の当たりにできたことは、とても素晴らしい経験でした」
