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教会に差し込む光のように輝く、純正律の新たな響き：Jules Reidyが最新作『Clerestory』で描く、弦楽四重奏の美学と電子音響が交錯する精神的瞑想の空間

Jules Reidy が発表した最新作『Clerestory』は、教会の上部にある窓を意味する「高窓」から名付けられたアルバムです。Thrill Jockey からのデビュー作『Ghost/Spirit』で見せた緻密な楽曲構成とは一線を画し、光と影、ミラーリング（鏡写し）、そして歪んだ反射の論理を探求した、輝かしくも深遠な世界観を提示しています。本作は、対照的な2つの側面が相互に作用し合うことで、アイデンティティの不安定さや精神的な境界線を巡る瞑想的な音楽空間を作り出しています。

アルバムの片面を飾る先行シングル「Shadow Symmetric」は、現代音楽の最前線で活躍する著名な弦楽四重奏団 JACK Quartet の委嘱により制作された楽曲です。Jules Reidy の音楽において長年重要な要素である「純正律」を軸に、出発点が同じでありながら異なるスケーリングで拡張された2つのピッチ・セットを同時に使用しています。これにより、ほぼユニゾンのような不気味な効果や、初期バロックのコラールを思わせる厳かな響き、そして静的な共鳴のなかに、微かに切望するようなメロディが糸のように紡がれていきます。

もう一方の面に収録されている「Clerestory Windows」は、この弦楽四重奏曲の素材をステンドグラスの窓を通して見るかのように、独自の方法で変形・再構築した一連のエピソードで構成されています。2025年にストックホルムで開催された彼らのインスタレーションに由来するMIDIストリングスやボイスの配置から始まり、12弦アコースティックギター、初期のデジタルシンセサイザー（RMI）、そして吃音のようなエレキギターのスタッカートへと万華鏡のように表情を変えていきます。「Shadow Symmetric」の素材が歪んだ鏡像のように姿を変えて現れる、スリリングな裏面のアプローチにも注目です。


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伝説的ノイズロック・バンド Parts & Labor の再評価から、闘病の経験を現代社会の歪みへと昇華させた「Upper Wilds」の最新作『Mercury』へと繋がる、ダン・フリールの比類なき音楽的軌跡

ローネン・ジヴォニー著の『Us v. Them: The Age Of Indie Music And A Decade In New York (2004-2014)』は、インディーロックがメインストリームへと躍進した時代のニューヨークの空気感を現場の視点から描いた一冊です。本書は大物スターに焦点を当てるのではなく、「Glasslands」や「Silent Barn」といったブルックリンの重要拠点を支えた人々や、実験的ノイズバンド・ボアダムス（Boredoms）による「77人ドラム」のような伝説的企画、そしてSea RayやDragons Of Zynthといった知る人ぞ知るバンドの姿にスポットを当てています。

この書籍の中で特に注目されているのが、BJ・ウォーショウとダン・フリール率いる強力なノイズ・ポップバンド「Parts & Labor」です。一時期は音楽ライターのクリストファー・R・ワインガルテンが凄腕ドラマーとして在籍していたことでも知られる彼らですが、本書の記述はニューヨークのロック界における彼らの立ち位置を浮き彫りにし、その優れたディスコグラフィーへの理解と評価を改めて高める契機となっています。

15年ぶりに再結成したParts & Laborの活動と並行し、ダン・フリールは自身のバンド「Upper Wilds」でも精力的に活動を続けており、過去の『Venus』『Mars』『Jupiter』に続く惑星シリーズの最新作『Mercury』を晩夏にリリースすることを発表しました。先行シングルであるタイトル曲「Mercury」は、フリール自身の皮膚がん手術の経験から「生命を維持してくれる太陽が、時に敵へと変わり得る」という着想を得て、インターネットや資本主義といった現代社会の歪みを燃え盛る炎に例えて表現した、非常に熱量の高い楽曲となっています。


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2025年スペインツアーの偶然から生まれた奇跡の化学反応――Black DuckとElena Setiénがわずか数時間のスタジオセッションで具現化した、即興と作曲の新たな地平

シカゴのインプロヴィゼーション・トリオであるBlack Duck（Douglas McCombs、Bill MacKay、Charles Rumback）と、バスク出身の称賛高きミュージシャン、Elena Setienによるコラボレーション・シングルおよびセルフタイトルのデビュー・アルバムが誕生しました。本作は、TortoiseやBrokebackなどの活動で知られるトリオの柔軟な演奏力と、Steve GunnやMary Lattimoreらと共演してきたElena Setienの即興スキルが見事に融合した作品です。即興と作曲の境界線で行われる彼らの緻密な音の対話は、すべての細かなジェスチャーに重みを持たせ、洗練された音楽の万華鏡（メナジェリー）を生み出しています。

本作の核となっているのは、2025年初頭にスペインでのツアー中、お互いのセットに飛び入り参加し合う中で生まれた圧倒的なライブ・ケミストリーと瑞々しさです。その新鮮さをそのままスタジオに持ち込み、わずか数時間の熱気あるリハーサルの後、シカゴのスタジオ「Palisade」にてエンジニアのNick Brosteと共にレコーディングが行われました。長年メンバーと信頼関係のあるNick Brosteの手腕と、巧みに重ねられたオーヴァーダブによって、楽曲はさらなる深みを獲得。スタジオ内の張り詰めたエレクトリックなエネルギーと、豪華でディテール豊かなアレンジメントが見事なバランスで共存しています。

アルバムでは、各メンバーの際立つ個性が光る楽曲と、全員の共同制作による冒険的な楽曲が美しく調和しています。Elena Setienの卓越したソングクラフトが光るシングル「Land of the Many Eyes」では、Douglas McCombsのベースによるしなやかな対旋律が楽曲を支え、Bill MacKayの推進力あるギターやCharles Rumbackの遊び心あふれるドラムも随所で存在感を放ちます。さらに「I am on the Other Side」などの完全な共作では、4人が一体となって新たな音を掘り起こす喜びが表現されており、それぞれの巨匠としての手腕が1つのユニットとして結実した、唯一無二の傑作アルバムに仕上がっています。


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「破壊的なディストーションと、その深淵に隠された剥き出しの人間性」—— BIG|BRAVEが新メンバーを迎え、過去最高密度のギター・アンサンブルで描く集大成『in grief or in hope』

Thrill JockeyからリリースされるBIG|BRAVEの10枚目のアルバム『in grief or in hope』は、バンドにとって極めて重要な転換点となる一作です。長年のツアーパートナーであるLiam Andrewsが正式にスタジオ制作に加わり、Robin Wattie、Mathieu Ballと共に、より高密度で重厚なギターアンサンブルを構築。圧倒的なディストーションの嵐の中に、剥き出しの脆弱性が同居する革新的なエレクトロ・アコースティックのビジョンを提示しています。

先行シングル「the ineptitude for mutual discernment」は、Mathieu Ball自らが手がけた映像と共に、アルバムの核となるメッセージを象徴する楽曲です。この曲は2015年の作品『Au De La』で探求されたテーマをさらに拡張したものであり、過去のモチーフを引用しながらアーティストとしての進化を証明しています。オートチューンを施されたRobinのボーカルが、山脈のように巨大で曖昧なコードの狭間で孤独を際立たせ、聴き手に強烈なインパクトを残します。

本作全体を通して、ドローンやヘヴィ・ミュージックの美学をポップソングの形式に落とし込み、ライブレコーディング特有の巨大な音像が捉えられています。激しいインストゥルメンテーションの中にキャッチーなメロディを織り交ぜることで、悲しみと希望、生と死といった人間が共有する深い感情のうねりを表現。葛藤や超越を鮮明に描き出す本作は、BIG|BRAVEがこれまでに築き上げたキャリアの集大成であり、未来への力強い宣言となっています。

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Magic Tuber Stringband が問う「負の遺産」。最新作『Heavy Water』始動 エコロジストの視点が暴く核施設跡地の真実。アパラチアの伝統楽器で奏でる、破壊と再生のフィールドワーク。

Magic Tuber Stringbandが、2026年5月22日にリリース予定のニューアルバム『Heavy Water』から、先行シングル「Tribute to the Angels」を公開しました。本作は、フィドラーのCourtney Werner、ギタリストのEvan Morgan、そしてベーシストのMike DeVitoというトリオ編成による初の録音作品です。彼らは伝統的なフォーク楽器を用いながら、緻密なテクスチャーとアヴァンギャルドな即興演奏を融合させ、現代的なアコースティック表現の限界を押し広げています。

本作の核となるインスピレーションは、Courtney Wernerがサウスカロライナ州の核兵器製造施設「サバンナ・リバー・サイト」でエコロジストとして働いた経験にあります。冷戦時代に重水やプルトニウムを製造するために強制立ち退きを命じられた町、エレントンの記憶と、その後の深刻な環境汚染をテーマに据えています。アルバムは、単なるノスタルジーに逃げ込むのではなく、土地と人々の関係が断ち切られた現実や、有毒な石炭灰に覆われた風景の中に潜む不協和音と緊張感を、克明に音像化しています。

サウンド面では、フィールド・レコーディングやテープ・マニピュレーションを駆使し、静謐なメロディからSUMACを彷彿とさせる激しいカコフォニーまで、多様な「音の生態系」を構築しています。日本人映画監督の西川智也（Tomonari Nishikawa）の作品に触発された楽曲や、軍事演習の銃声とキツツキの音を対比させたトラックなど、伝統楽器が奏でる音響は聴き手の予想を裏切り続けます。失われたコミュニティへの哀悼と、変容してしまった生命の不屈の忍耐を、現代音楽の鋭い感性で描き出した力強い声明と言える一作です。

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「呼吸する音楽」。Sylvan EssoやCalifoneの才人らが結成した Setting、セルフタイトル作を発表。即興の閃きを緻密な構成へと変容させた、瑞々しくも深遠なアンビエント・グルーヴの極致。

ノースカロライナを拠点とするトリオ Setting が、セルフタイトルのニューアルバム『Setting』からの先行シングル「Heard a Bubble」を公開しました。メンバーは Jaime Fennelly、Nathan Bowles、Joe Westerlund の3名で、Califone、Sylvan Esso、Pelt といった多彩なバックグラウンドを持つ熟練のマルチ奏者たちが集結。シンセサイザー、カセットループ、バンジョー、チター、打楽器などを駆使し、即興演奏の自由さと作曲の厳格さを融合させた革新的なサウンドを構築しています。

本作の制作プロセスは「共同創造の多幸感」に満ちており、長年の共演で培われた独自の語彙とフローによって、流れるようなグルーヴが自然発生的に生み出されています。フェネリーは「これまでの音楽活動の中で最も喜びを感じたアルバムの一つ」と語り、ボウルズも「呼吸するように音が生まれる、最も容易で自然なコラボレーションだった」と述べています。アッシュビルの Drop of Sun Studios にて Adam McDaniel のエンジニアリングを得て完成した本作は、即興の火花を緻密なスタジオワークで精緻な構成へと昇華させています。

先行曲「Heard a Bubble」は、執拗なオスティナートが層を成し、サハラ風のリズムにテンダーなジャーマン・ロック（コスミッシェ）の質感が重なる独創的なトラックです。他にも、シンセサイザーが溶岩のように噴出する「Gum Bump」や、疾走する「Derring-do」など、全5曲を通して変化に富んだ風景が描かれます。特定のジャンルに収まることを拒む彼らの音楽は、忍耐強くもエモーショナルで、聴くたびに新たな色彩を放つ変容の記録となっています。

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ノイズロックの巨星が激突！Lightning Bolt × OOIOOのスプリットLPがリリース。鉄製ガムランと轟音の共鳴

ロードアイランドのノイズロック・デュオ Lightning Bolt と、日本の OOIOO という2つのベテラン・バンドが、スプリットLP『The Horizon Spirals / The Horizon Viral』を4月24日に Thrill Jockey からリリースします。両者にとって2019年以来の新作となる本作から、Lightning Bolt によるカオティックな新曲「Cloud Core」が公開されました。長年シーンを牽引してきた両雄が、それぞれの進化をぶつけ合う記念碑的なコラボレーションとなります。

OOIOO 側の『THE HORIZON SPIRALS』は、鉄製のガムランを取り入れた革新的なサウンドが特徴です。YoshimiO は、2014年の『Gamel』で使用したブロンズ製とは異なる「鉄」の響きが、バンドの輝くような要素と融合し、新たなウェーブ・サウンドとして昇華されたと語っています。Sun Ra Arkestraにインスパイアされた「THE HORIZON」や、過去の名曲をガムランの視点で再構築した「Gamel BE SURE TO SPIRAL」を通じ、反復しながら上昇していく「螺旋（スパイラル）」の哲学を表現しています。

対する Lightning Bolt 側の『THE HORIZON VIRAL』は、ホームレコーディングの手法に回帰しつつ、ベーシスト Brian Gibson がゲーム音楽制作で培った経験を反映させた組曲形式の5曲を収録しています。ドラマー Brian Chippendale は、OOIOO の「螺旋」に対し、自分たちは中毒性のある「ウイルス（バイラル）」的アプローチをとったと説明。BOREDOMS や Deerhoof といった敬愛するアーティストへのオマージュを散りばめながら、一切のフィルターを通さない剥き出しのエネルギーを叩きつけています。

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more eazeことmari rubio、多忙を極めた2025年を経て放つ新作『sentence structure in the country』を発表：伝統的フォークのルーツを現代的なグリッチ・ミュージックへと昇華した野心作

テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。

このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。

歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。

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Colleen、30年の水恐怖症克服の経験を音に昇華：Moog Matriarchを駆使し「終わりを迎える前の自由」を問う新作『Libres antes del final』からシングル「Antidoto」を発表

マルチインストゥルメンタリストのCecile Schottによるプロジェクト、Colleenが、ニューアルバム『Libres antes del final』からの先行シングル「Antidoto」（「解毒剤」の意）をリリースしました。オルゴールやバロック弦楽器など、アルバムごとに明確な楽器構成を持つことで知られるSchottの音楽は、その緻密さの中に、不必要な苦しみからの解放への希望と深い感情を込めています。彼女は本作を「動き、身体、水、そして切迫感への頌歌」と捉え、人生の終わりを迎える前に真に自由になるという願望を表現しています。

アルバムの核心的なインスピレーションは、Schott自身が30年間の水恐怖症を克服し、海で泳ぎを再び学び始めたという個人的な経験にあります。彼女は、この挑戦を「不安定な環境の中で、自分の限界に直面しながら、人生をナビゲートすることを学ぶこと」の強力なメタファーと見なしています。Schottは、この人生の新たな領域への突入を反映し、Moog Matriarchを用いて、パルス駆動で絶え間ない勢いのあるエネルギーをアルバムの中心に据えています。その後、バルセロナの会場Casa Montjuicでリアンプすることで、物理的な身体性と会場の音響が音楽に捉えられました。

先行シングルである「Antidoto」は、アルバムに収録されている曲の一つであり、その楽曲解説では、「衝突するアルペジオが、めまいのするようなパルスの変化によってバラバラになる」様子が描写されています。Colleenの音楽は、Schottの人生のスナップショットを、緻密なMoog Matriarchの操作によって驚異的な音響の地形へと変容させます。『Libres antes del final』は、「思考、感情、行動への責任」といった実存的な問いに、「再生と活性化の作品」、そして「未知に立ち向かうことで光を見つける」という歓喜に満ちた解放で答えています。

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MatmosのDrew Daniel（The Soft Pink Truth）が問う：「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」：室内楽と電子音楽が融合した反ファシスト的美のハイブリッド

The Soft Pink Truth（Drew Daniel、Matmosのメンバー）は、2026年1月30日にThrill Jockeyからリリースされる待望のニューアルバム『Can Such Delightful Times Go On Forever?』から、先行シングル「Time Inside the Violet」の公式ミュージックビデオを公開しました。このビデオはMatthew Murray SullivanとVicki Bennettのコラボレーションによるものです。ジョンズ・ホプキンズ大学の教授でもあるDanielは、高度な概念と豊かな感情を音楽で融合させることで知られ、今回のアルバムでは、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを提示。国際的なコラボレーターを迎え、20世紀半ばの映画音楽やミニマリズム、ポップの形式言語を想起させる、精緻なアレンジと豪華な構成のサウンドを生み出しています。

本作は、「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」という問いを軸に、ファシズムや権威主義といった現代のディストピア的状況下での快楽の限界を探ります。Danielは、音楽の慰めには限界があるとしつつも、増していく残忍な世界への対抗として、親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を強く打ち出します。エレクトロニックなダンスフロアとクラシックの音楽院を結ぶ要素を探りながら、この作品は周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを期待されています。その華やかな音色とは裏腹に、アルバムは感情的で脆弱な側面を持ち、絶え間ない音楽の異端者から驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。

アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugulluによるストリングス・アレンジメント、Neleta OrtizとCecilia Cuccoliniによるハープ、M.C. Schmidtらのピアノ、そしてEbu String Quartetらの演奏を含む、多数のアコースティック楽器と電子楽器によって構築されています。特に、ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenや、ギタリストのBill Orcuttといった著名なコラボレーターが参加しています。感情表現と、過去の録音史への巧妙な言及が結びつけられたこの音楽は、Danielの養父が経営していた映画館での経験から、Bernard Herrmannの映画スコアを思わせる部分も含んでいます。作曲家・プロデューサーとしてのDanielの熟練度を示すこのアルバムは、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、「キャンプとは優しさである」というSusan Sontagの言葉のように、現代の集団的な痛みに対する癒やしとして機能する、贅沢なファンタジーの音世界を創り上げています。

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