Cass McCombs と Hand Habits（Meg Duffy）がタッグを組み、Domino および Fat Possum からスプリット7インチ・シングルをリリースします。本作には、Cass McCombs による新曲「Seeing the Elephant」と、Hand Habits による「Good Person」の計2曲が収録されています。あわせて公開された「Seeing the Elephant」のミュージックビデオは Larry Unrein が監督を務め、野生の象が悠然と過ごす姿を捉えた印象的な映像作品に仕上がっています。
この限定盤レコードは、現在開催中の Cass McCombs のツアー会場にある物販テーブルにて先行販売されており、昨年のアルバム『Interior Live Oak』を携えたライブに足を運ぶファンが最も早く手に入れることができます。その後、在庫分はオンラインでも販売される予定で、現在は予約受付が開始されています。インディー・フォークシーンを牽引する両者の個性が一枚に凝縮された、ファン必携のコレクターズアイテムと言えるでしょう。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト Magi Merlin が、12曲入りのデビュー・フルアルバム『POWER HOUSE』をリリースします。本作は、一聴すると親しみやすくありながら、既存のどのカテゴリーにも当てはまらない独創的で洗練されたモダン・ポップの傑作です。新時代の幕開けを記念し、今夜トロントの The Baby G ではフリーライブが開催されます。
アルバムの核心を突く新曲「SpiceKick」は、肉体的でパンクなエネルギーに満ちた振り付けが印象的なビデオと共に公開されました。Magi Merlin はこの曲について、自信が恐怖や不全感を隠すための「仮面」へと変質していく危うさを描いたと語ります。派手で傲慢な態度が、終盤には「私から自分を救い出して」という切実な告白へと転じる構成は、エゴと自己嫌悪の境界線を鮮烈に描き出しています。
『POWER HOUSE』は、バイセクシュアル／ENM（非独占的交際）の女性としての視点から綴られた「リアリストのマニフェスト」でもあります。現代の美容業界が強いる虚飾の自信や、女性が常に警戒を強いられる社会的圧力、そして対人関係における承認欲求の矛盾を鋭く解体。虚勢を張ったボースト（自慢）から、徹底的に共感的な自己内省まで、目を逸らしたくなるような不都合な真実をも、中毒性の高いハイエネルギーなサウンドへと昇華させています。
スコットランドのグラスゴーを拠点とする新鋭デュオ Gichard が、デビューアルバム『Chins For Lefty』から先行シングル「Your Private Hell」をリリースしました。本作は末期資本主義の不条理や形骸化した社会的儀式を独自の視点で記録した作品で、ホームスタジオでのテープ録音によるローファイな質感が特徴です。DIY kosmische punk、ドラムマシン、シンセサイザーが織りなすラフで美しいメロディに乗せて、ヴォーカルの Lisa Jones が現代社会の不安を鋭く、時に不条理に描き出しています。
メンバーの Chas Lalli はグラスゴーのアンダーグラウンドで20年以上のキャリアを持つベテランであり、一方の Lisa Jones は詩やスポークン・ワードの世界で活動してきました。前身バンド Dragged Up での共演を経て結成された Gichard では、彼女の歌詞が中心に据えられ、Chas Lalli の多層的なサウンドと融合することで、一つの完結した世界観を構築しています。アルバム全体が一編の小説のように構成されており、現実の経験に根ざしながらも誇張されたキャラクターや設定を通じて、人間関係の亀裂や社会の異様さを浮き彫りにしています。
収録曲には、前夜の出来事を分析するボイスメモのような「Cholesterol Test」や、技術的特異点を皮肉る「Posthumous Hologram」、さらには Dry Cleaning を彷彿とさせる知的なポスト・パンク「Human Resources」など、多彩な楽曲が並びます。Rowland S. Howard のような気だるい音楽性から、スコットランド西部特有のドライなユーモアを交えたデート儀式の解剖まで、彼らが世界にかざす「歪んだ鏡」は、シリアスな考察と同時に抗いがたい滑稽さを放っています。
シカゴを拠点に活動する4人組バンドMINISKIRTが、待望のニューシングル「Liar’s Club」をリリースしました。Priscilla Jimenez（ベース/ボーカル）、Steve Pigozzi（ギター/ボーカル）、Conrad Navarro（ギター）、Jake Besen（ドラム）からなる彼らは、60年代のガールズグループやガレージロック、パワーポップ、パンクへの愛を融合させ、ドリーミーでありながらエネルギッシュなサウンドを鳴らしています。
シカゴのMonoblack StudiosにてR.Dahlのプロデュースにより制作された本作は、今後リリース予定のEPからの先行シングルとして、現在すべての主要プラットフォームで配信されています。すでにリリースされているデビューアルバム『Paint It Rad』で見せた、激しいモッシュピットを誘発する爆発力と、ゆったりとリラックスした空気感を共存させる彼ら独自のスタイルが、さらに磨き上げられた一曲となっています。
Cass McCombs と Hand Habits（Meg Duffy）がタッグを組み、Domino および Fat Possum からスプリット7インチ・シングルをリリースします。本作には、Cass McCombs による新曲「Seeing the Elephant」と、Hand Habits による「Good Person」の計2曲が収録されています。
この限定盤レコードは、現在開催中の Cass McCombs のツアー会場にある物販テーブルにて先行販売されており、昨年のアルバム『Interior Live Oak』を携えたライブに足を運ぶファンが最も早く手に入れることができます。その後、在庫分はオンラインでも販売される予定で、現在は予約受付が開始されています。インディー・フォークシーンを牽引する両者の個性が一枚に凝縮された、ファン必携のコレクターズアイテムと言えるでしょう。
Converge が、今年2月リリースの前作からわずか数ヶ月という異例のスパンで、通算12枚目となるニューアルバム『Hum of Hurt』を6月5日に Deathwish / Epitaph からリリースすることを発表しました。ギタリストの Kurt Ballou が録音・ミックスを担当し、アートワークは Jacob Bannon とイギリスのアーティスト Thomas Hooper が共同で手掛けています。本作の制作背景について Jacob Bannon は、当初はノイズ・ロックを意識していたものの、最終的には前作のメタル寄りなアプローチとは異なる、よりダイナミックでエモーショナルなハードコア・アルバムになったと語っています。
アルバムの視覚的なテーマについて Jacob Bannon は、心電図（EKG）と不安定な地震波が融合し、鼓動が静止へと溶け込んでいくイメージを描いたと説明しています。内装のアートワークには、古代インドの五大要素（地・水・火・風・空）を象徴するフィギュアが混沌の中で絡み合う様子が表現されており、作品全体に流れる「痛み」の概念を視覚化しています。また、タイトル曲「Hum of Hurt」のミュージックビデオも公開されており、長年音楽活動に身を投じてきた Jacob Bannon 自身の内省的な葛藤と、変化への渇望が歌詞に反映されています。
本作のリリースにあたり、500枚限定の「Ghost」カラー・ヴァイナルも用意されています。この特別仕様盤には、Nightswim Project がシルクスクリーンでプリントした Jacob Bannon デザインの大型アルバム・ラップが付属しており、コレクターズアイテムとしての価値も高い内容です。ボストンでの看板広告や配信プラットフォームでのリークを経て正式発表された本作は、35年にわたりコミュニティを牽引してきた彼らの、止まることのない創作意欲を象徴する一枚となっています。
モントリオールのポスト・パーティー・ポップ・デュオ Born At Midnite が、初のフルアルバム『Eternal BAM Nation』を2026年6月26日にArbutus Recordsからリリースすることを発表しました。視覚芸術家としても活躍する Amery Sandford と、TOPS や Marci のギタリストとして知られる David Carriere によるこのユニットは、過去5年にわたり、サンプラーやテープマシンを駆使した独自の「プロダクト・プレイスメント・パンク」を追求し、シーンで最もクールな存在へと昇り詰めてきました。
本作は2025年の夏、シックなベビー服店の上にある彼らの隠れ家的スタジオにて、驚異的なスピードで書き上げられ、録音されました。パンク、テクノ、ハウス、ニューウェイヴを織り交ぜた全11曲半のトラックは、現代の自己愛や無関心な風潮を皮肉りつつも、音楽界の「1時間スピード写真」を目指すという彼らの哲学通り、最小限の努力で最大限のロックアウトを実現しています。
先行シングル「Smash」は、元恋人への超高速なディス・トラックから、夜の公園で友人たちと過ごすまどろみの時間へと展開する2部構成のアンセムです。2020年の結成以来、一貫して「ポーズを決めて、選ばれるのを待つ」という独自のスタンスを貫いてきた彼らにとって、本作は単なるデビュー作を超え、聴き手を日常の退屈から救い出すエネルギッシュなマニフェストとなっています。
フランスのナンシーを拠点とする April’s Fish の新曲「Lizy’s room」は、ドリームポップや シューゲイズの浮遊感に、ポストロックの叙情性を巧みに織り交ぜた重層的な一曲です。Mike Junker (Guitar)、Pheaktra Phat (Bass, Vocals)、Léo Deubel (Drums) のトリオ編成による本作は、スラッカーロックの脱力感とトリップホップの陶酔的なリズムが同居しており、ジャンルを横断するオルタナティブな野心に溢れています。
制作面では Samy Abboud と Le Serveur がプロデュースとアレンジを手掛け、BMM Land にて Le Serveur による緻密なミックスとマスタリングが施されました。Sébastien Sollazzo が監督したミュージックビデオや、Élise Deubel によるアートワークを含め、視覚・聴覚の両面から彼らの美学が徹底されています。繊細なボーカルとダイナミックな楽器隊のアンサンブルは、静寂と昂揚を繰り返しながら、リスナーをまさに「Lizyの部屋」へと引き込むような親密で幻想的な世界観を構築しています。
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター Tracey Nelson が、K Recordsの新しいインプリントPerennialからニューアルバム『Hercules』をリリースすることを発表しました。本作は、現在非常に多忙な活動を続ける MJ Lenderman がプロデュースを手掛け、全編にわたって演奏でも参加。先月公開された MJ Lenderman との共作シングル「Dolly’s Coat」に続く、待望のフルアルバムとなります。
本作には MJ Lenderman だけでなく、ノースカロライナ州アッシュビルのインディー・シーンを象徴する豪華な面々が集結しています。Wednesday のメンバーである Karly Hartzman、Ethan Baechtold、Xandy Chelmis をはじめ、Hotline TNT の元ギタリスト Jack Kraus などが参加。もともとCD-Rとして自主制作されていた音源が、信頼を寄せる仲間たちの手によって新たな生命を吹き込まれ、公式な作品として結実しました。
アルバムの幕開けを飾るタイトル曲「Hercules」は、至福のメランコリーを湛えたフォーク・ロックの佳曲です。昨年YouTubeでひっそりと公開されていた「Just Shoot Me Now」と同様に、Wednesday や MJ Lenderman のファンにも深く響くであろう、温かくも切ない空気感を纏っています。アッシュビルのカントリー・インディー・ロックのコミュニティと共鳴しながら、Tracey Nelson 独自の瑞々しい感性が光る一作となっています。
シンガーソングライター Sharada Shashidhar が、Colorfield Recordsより待望のニューアルバム『A Foot on the Ground』を2026年6月3日にリリースすることを発表し、先行シングル「Arches」を公開しました。ロサンゼルスのLucy’s Meat Marketで2年間にわたり録音された本作は、彼女がこれまでに触れたことのない楽器やツールを駆使し、自身の表現を大きく拡張させた実験的な作品となっています。
制作過程では、プロデューサーの Pete Min との対話を通じて、これまでの完璧主義をあえて手放すアプローチが取られました。一見「不自然」や「恐ろしい」と感じるような瞬間にも音楽的な価値を見出し、それらをコラージュや彫刻のように丁寧に繋ぎ合わせることで、嘘偽りのない完成形へと昇華。特定のスタイルに固執せず、自身のアイデアを多角的に表現することに重きを置いています。
アルバムには、Caleb Buchanan や Timothy Angulo といった長年の友人に加え、現代ジャズ界の重要人物である Mark Guiliana や Benny Bock も参加しています。明確なロードマップをあえて作らず、その日に湧き上がったインスピレーションをスタジオで共有しながら制作された本作は、多くの才能が交差することで生まれたオーガニックで躍動感あふれる記録となっています。
