James Ellis Fordのシングル「The Ever After」は、急性骨髄性白血病（AML）の治療中、病床の中で制作されたセカンド・ソロアルバム『Lost In Another World』からの先行トラックです。元Simian Mobile Discoのメンバーであり、英国を代表するプロデューサーである彼が、過酷な化学療法の最中に自らを奮い立たせるために生み出した、ブリーピーで物思わしげなダンス〜シンセポップ・ナンバーとなっています。
過酷な現実に直面しながらも、本作は圧倒的な楽観性と希望に満ちた作品へと仕上がっています。彼自身が「入院中のベッドでダンスミュージックを書こうとするのは奇妙に思えるかもしれないが、気分を上げ、人生のポジティブな面に意識を向けたかった」と語る通り、8歳になる息子の存在や未来への光からインスピレーションを得て作られた、胸を打つ力強い一曲です。
マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーとして、Matt MalteseやPuma Blueらの楽曲制作・プロデュースでも多彩な手腕を発揮してきたAlex Bureyが、Domino傘下のDouble Sixと契約を結び、移籍第1弾となるニュー・シングル「Unspoken」をリリースしました。深夜のスタジオでランプの明かりにインスパイアされて生まれたというギター・トーンを切り口に、70年代のドラムマシン・ループによるShuggie Otisへのオマージュや、Dom Kirtleyによるサックスの音色をフィーチャー。初恋の別れを描いた切ない歌詞とともに、洗練されたメロウな音響世界を構築しています。
あわせて公開されたミュージック・ビデオ（映像作品）は、楽曲のバックグラウンドにある深夜のスタジオの親密で幻想的なムードや、ノスタルジックな空気感を美しく視覚化した仕上がりとなっています。多彩なアーティストを裏で支えてきた彼ならではの緻密なサウンド・プロダクションと、シンガーソングライターとしての繊細な情熱が融合しており、新天地Double Sixからの今後の展開への期待を大きく膨らませる魅力的な作品です。
イギリスのノイジーなダンス・パンク／インダストリアル・バンドFat Dogが、今秋リリースの最新アルバム『Cancel Me (I’m Tired)』より新たな先行シングル「Shit Love」を発表し、そのミュージック・ビデオを公開しました。フロントマンのJoe Loveが「絶えず口喧嘩をしていて、喧嘩のたびに世界が終わるような狂った2人」について歌ったと語る通り、楽曲が持つ怒涛のエネルギーとインダストリアルな質感が炸裂する、中毒性の高い映像作品に仕上がっています。
ビデオでは、楽曲が描く過激でカオティックな世界観が視覚的にも強烈に表現されています。Foo Fightersのスタジアム公演のサポートを務めるなど、勢いを加速させる彼らならではの破天荒なアプローチと爆発的なパフォーマンスが凝縮されており、混沌としたエネルギーで観る者を圧倒しながらも、アルバム『Cancel Me (I’m Tired)』への期待をさらに高めてくれる刺激的な仕上がりです。
デトロイトのポストパンク・バンドProtomartyrが、Dominoよりリリースする通算7作目のアルバム『Hotel Usona』と、その先行シングル「Sounds We Cannot Hear」。名匠David Fridmannを迎えてニューヨーク州西部のTarbox Road Studiosで制作された本作は、Iggy Popからも「スムーズなリズムとハーモニーの展開はファイン・アートの証」と称賛される彼らが、ファシズムや現代社会の恐怖に鋭く切り込んだ渾身の作品です。
先行シングル「Sounds We Cannot Hear」は、ホーンやチューブラーベル、シロフォンなどを大胆に取り入れた重厚なアンサンブルが光る楽曲です。ヴォーカルのJoe Caseyによるダークで硬質なリリックが現代生活の緩やかな麻痺を描き出し、バンド特有の不穏なソリッドさを保ちながらも、スケール感を増したサウンドでグループの進化を強く印象づけています。
アルバム『Hotel Usona』全体では、老朽化したホテルに見立てた自国（アメリカ）の各部屋に、AI、強制送還、政治、暴力といった厄介な問題が潜むコンセプトが展開されます。Greg Aheeによる中東音楽や50年代エキゾチカからの影響を汲んだ楽曲構成と、David Fridmannによる生々しく恐ろしい音像処理が見事に噛み合い、過去20年で最も力強く、直視すべき不可欠な作品へと結実しています。
デトロイトの重鎮ポストパンク・バンドProtomartyrが、Domino移籍後となる3年ぶりのニュー・アルバム『Hotel Usona』からリリースした先行シングル「Sounds We Cannot Hear」。名プロデューサーDavid Fridmannを迎えて制作された本作は、ホーンやチューブラーベル、シロフォンなどを大胆に取り入れたスケール感溢れるアレンジが印象的です。Joe Caseyによる暗雲立ち込めるリリックとバンドの進化を示したスケール感が融合し、彼らならではのダークで重厚なアイデンティティを保ちながらも、グループとしての新たな境地を切り拓いた傑作となっています。
Danny SchararとHarris Mayersohnが監督を手掛けたミュージック・ビデオは、コメディアン／俳優のNate Varroneが出演する、鉄板焼き（ヒバチ）レストランを舞台にした不穏なサイコロジカル・スリラーに仕上がっています。日常生活の奇妙な歪みや不可解な緊張感を映像として巧みに描き出しており、楽曲が持つ現代生活の麻痺感や不穏な世界観を不気味かつ強烈に補完する必見の映像作品です。
サウス・ロンドンを拠点に活動するソングライター／プロデューサーのAlice Barlowが、ニューシングル「Behind」を公開しました。浮遊感のあるギターと前進するような心地よいリズムに乗せて、彼女の惹きつけるボーカルが感情を叙情的に歌い上げます。WOOMのメンバーとしても知られ、2025年リリースの彼らのEP『Slow To You』のプロデュースや、Hana StrettonやCate Le Bonのオーストラリア・ツアーのサポートを務めるなど多才な活躍を見せる彼女。「自分自身や辛い現実から逃げ出そうとしても、向き合わない限りどこへ行ってもその感情はつきまとう」という葛藤と内省を描いた楽曲です。
本作のプロダクションはBarlow自身が大部分を手掛け、Mica LeviやSons of Kemet、King Kruleらとの仕事で知られるDilip Harrisがアディショナル・プロダクションとして参加しています。今夏にDominoから再録音版の楽曲「In A Vice」をリリースしたことでも注目を集める彼女は、コミュニティ・ラジオステーションSister Midnightで毎月のマンスリー番組をスタートさせるなど、アーティストとしてより開花した姿を見せています。自分自身と深く向き合う誠実な詞世界と研ぎ澄まされた音響センスが交錯する、静かな力強さに満ちた一曲です。
サウス・ロンドン出身の気鋭バンド Fat Dog が、待望のセカンドアルバム『Cancel Me (I’m Tired)』を10月2日にリリースすることを発表しました。2024年のデビュー作『WOOF.』で大ブレイクを果たし、世界中を駆け巡って「疲れ果てた」彼らが放つ本作は、前作の熱狂的な狂気を受け継ぎながらも、より壮大で輝かしいスケールへと進化を遂げた意欲作となっています。
このニューアルバムは、エレクトロ・パンク、アート・ポップ、ロックンロール、さらにはスペース・カントリーにいたるまで、あらゆる形容詞を総動員したくなるほど独創的でパノラマ的なサウンドスケープを展開しています。全10曲のメロディックなトラックの中には、エレクトロ・ポップのアンセムや降り注ぐようなレイヴ・バンガー、大げさなストリングス、カウボーイ風のサウンド、そして渦巻くサイケデリアがブレンドされており、バンドの果てしない実験精神が詰め込まれています。
アルバムの全貌に先駆けて公開されたタイトル曲「Cancel Me (I’m Tired)」は、ジョン・レノンの「How Do You Sleep」や、アナトリアン・ロックの実験者 Altın Gün がクラブの重低音ビートに包囲されたようなサウンドからインスパイアされた先行シングルです。「俺をキャンセルしたいなら、どうぞご勝手に」という暴動さながらの宣言で幕を開けるこの曲は、周囲から限界まで追い詰められた人間が逆襲へと転じる瞬間を見事に音楽化しています。なお、ロンドンのソーホーで撮影されたミュージックビデオでは、メンバーたちが夜の街で「キャンセル」を必死に回避しようと奔走する、カオスでユーモア溢れるドタバタ劇が活写されています。
サウス・ロンドン出身の注目バンド Fat Dog が、待望のセカンドアルバム『Cancel Me (I’m Tired)』を10月2日にリリースすることを発表し、あわせて同名タイトルのニューシングル「Cancel Me (I’m Tired)」を公開しました。Radio 1の「Hottest Record」に選出されたばかりの今作は、ジョン・レノンの名曲「How Do You Sleep」からインスピレーションを得ており、フロントマンのJoe Loveいわく「アナトリアン・ロックの実験的バンド Altın Gün が、クラブの重低音ビートに包囲されたようなサウンド」をイメージして作られました。「俺をキャンセルしたいなら、どうぞご勝手に」という暴動のような宣言から始まるこの曲は、周囲から限界まで追い詰められた人間の逆襲を、エレクトロ・パンクやレイヴが渦巻く破壊力抜群のダンスサウンドで描き出しています。
楽曲とともに公開されたミュージックビデオは、監督のJames Winstanleyを迎え、今年一番の猛暑日にロンドンのソーホーで撮影されました。映像では、夜の街へと繰り出したメンバーたちが、文字通り世間から「キャンセル（お払い箱に）」されるのを必死に回避しようと奔走する、ユーモアとカオスに満ちたドタバタ劇が描かれています。デビュー時の熱狂的な興奮をさらにスケールアップさせ、エレクトロ、パンク、サイケデリアを grand なスケールでちゃんぽんにしたバンドの破天荒な魅力が、夜のロンドンの熱気とともに凝縮された映像作品に仕上がっています。
LA PriestことSam Eastgateがニューシングル「Ever No」をリリースし、あわせて通算4作目となるニューアルバム『Into The Sky』を8月28日にリリースすることを発表しました。これまでの3作品『Inji』『Gene』『Fase Luna』を通じて、独自のサイケデリアと革新的なソングライティングでカルト的な人気を博してきた彼ですが、今作は「心だけでなく身体、そして踊るための作品」と語る通り、彼のキャリアの中で最もダイナミックでフロア向けの挑戦的な1作となっています。
アルバムの制作にあたり、Sam Eastgateは2000年代後半のLate of the Pier時代からの旧友であるBoys Noize（Alex Ridha）を共同執筆・共同プロデューサー、そしてミキサーに迎えました。ロックダウン中にサンプルのみでハウスミュージックを作る試みから始まったプロジェクトの種が、メキシコやコスタリカへの旅を経て、Boys Noizeの革新的なエレクトロニック・サウンドと融合。2016年に自作した初代「Gene」ドラムマシンや、かつて手放したものの再び手に入れたヴィンテージシンセサイザー「Korg 800 DV」を使用し、「限られた機材と最小限の音で、どれだけ豊かな感情を描けるか」という初期テクノのようなDIY精神に満ちたアプローチで制作されました。
アルバムのアナウンスと同時に公開された先行シングル「Ever No」は、優しくうねるシンセサイザーの音色に包まれた美しい「サイバー・バラード」です。脈打つエレクトロニクスに乗せて、Sam Eastgateが「何よりも君を愛している、それは自分をトランス状態にし、芯から揺さぶる」と、愛と解放をストレートに熱唱。Boys Noizeの洗練されたプロダクションが彼のトリッピーな本能を鮮やかに照らし出しており、アルバムが持つ高揚感とサイバーなポップネスを象徴する、エモーショナルなリードトラックに仕上がっています。
LA PriestことSam Eastgateが、8月28日にリリース予定の4枚目のアルバム『Into The Sky』の発表に合わせ、先行シングル「Ever No」を公開しました。長年の友人であるBoys Noize（Alex Ridha）を共同プロデューサーおよびミキサーに迎えた本作は、優しくうねるシンセサイザーの音色と脈打つエレクトロニクスが美しく融け合う「サイバー・バラード」です。これまでのトリッピーでオーガニックなインスティンクトを残しつつも、かつてないほど「心と身体、そしてフロアのために」作られた、愛と解放をストレートに歌い上げるエモーショナルなエレクトロニック・ポップに仕上がっています。
あわせて公開されたビデオ（映像）は、アルバムが持つマキシマリストでサイバーな世界観と、Sam Eastgate自身のインベンティブなDIY精神を視覚的にも体現した作品です。自作のドラムマシンやヴィンテージシンセサイザーといった機材へのこだわり、そしてメキシコやコスタリカでの旅を経て再びエレクトロニック・ミュージックへと回帰した彼の熱量と、どこかノスタルジックでSFライクな映像美が交錯。ダイナミックなプロダクションとともに、LA Priestの音楽的な原点回帰と新たな挑戦の興奮を、臨場感たっぷりに届けてくれます。
