メキシコシティを拠点にするグループ Tia Rosa が、K Records および Perennial からリリースされるアルバム『Thirteen Automatic Dreams』に先駆けてニューシングル「Longest Day」を公開しました。本作は、ミニマリストなポップアプローチとラテンのルーツを見事に融合させた楽曲です。軽やかに漂うシンセオルガンの余韻と、全体を駆動させるシンプルで心地よいビートワークが印象的で、メキシコという土地や人々に漂う豊かな神秘性をシンプルかつストレートな音像構成で描き出しています。
ビデオ映像は、楽曲が持つミニマルな世界観と独特のミステリアスな情緒を巧みに映し出しています。余計な装飾を削ぎ落としたアンサンブルとノスタルジックな質感が絶妙に交差し、日常のふとした瞬間に世界がすっと整うような不思議な没入感を与えてくれます。テキサスをはじめとする世界中のインディーファンへアピールする、ローファイで洗練されたポップセンスが際立つ作品に仕上がっています。
Kai Slater率いるSharp Pinsのメンバーとしても活動するJoe Glassが、アコースティック・スタイルの新曲「It’s No Wonder」をリリースしました。今年1月にHallogalloより発表された彼のソロ・アルバム『Snakewards』が、11月にK Records傘下のPerennialから未発表曲を追加したデラックス盤として再発されることが決定し、本作はその先行シングルとなります。自身の持ち味であるパワー・ポップのセンスを削ぎ落とされた音響へとシフトさせた、哀愁漂う美しいナンバーです。
11月に装いを新たにリリースされるアルバム『Snakewards』は、心から内臓へとダイレクトに響く16曲のスクラップ・ロックのスケッチで構成された作品です。テレキャスターのフックとギターの魅力が炸裂し、Gコードひとつで上層気流にひし形の穴をあけてしまうような勢いと衝動に満ちています。「あと一日くらいはロックンロールを生き延びさせることができるかもしれない」という無骨な美学が貫かれた、粗削りながらも強烈なフックを持つ楽曲群が並びます。
今回のPerennialからのデラックス再発は、かつてKai Slaterのブレイク作『Radio DDR』が同レーベルから拡大盤としてリリースされたのと同様のスペシャルなリロピッチとなります。新曲「It’s No Wonder」を含む3つの追加トラックを加え、Joe Glassが持つキャッチーなメロディ・センスと衝動的なギタリストとしての魅力をより多角的に証明する、インディー・ロック・ファン必聴の拡張盤となっています。
Sharp Pinsのメンバーとしても活動するJoe Glassが、新曲「It’s No Wonder」をリリースしました。今年1月にHallogalloから発表された彼のアルバム『Snakewards』が、11月にK Records傘下のPerennialよりデラックス盤として再発されることが決定し、本作はその追加収録される3曲のうちの最初の先行シングルとなります。自身のパワー・ポップ的才能を削ぎ落とされたアコースティック・スタイルへと昇華させた、みずみずしくもノスタルジックなナンバーです。
あわせて公開されたミュージックビデオは、楽曲が持つ飾らないアコースティックな温もりとストリップダウンされたサウンドに寄り添う作品となっています。バンド仲間であるKai SlaterのプロジェクトSharp Pinsでの活動を経て、インディー・シーンで着実に注目を集めるJoe Glassの豊かなソングライティングと個性がダイレクトに伝わる、新装盤への期待を高める映像仕上がりです。
カナダ・トロントのインディー・ロックバンド Kiwi Jr. の楽曲「Painting After Painting」のミュージックビデオは、彼ららしいユーモアと軽快なポップ・センスが詰まった映像作品です。躍動感あふれるギターサウンドとヴォーカル Jeremy Gaudet のキャッチーな語り口に乗せて、日常のシュールな光景や独特のヴィジュアルイメージが展開され、バンドの親しみやすくもひねりの効いた世界観をダイレクトに伝える仕上がりとなっています。
アルバム『Blowin’ Up』からの楽曲である本作のビデオは、バンドのアイデンティティであるDIY精神と鮮やかなアートワークの感性がしっかりと反映されています。軽快なポストパンク／パワーポップのビートに合わせて視覚的にも飽きさせない演出が施されており、新曲の魅力を最大限に引き出すとともに、彼らのファンだけでなくインディー・ロック・シーン全体に向けた魅力的なアピールとなっています。
Perennialによるシングル「Ready! Steady! Go!」は、彼らの真骨頂と言える疾走感あふれるサウンドを展開するエネルギッシュなトラックです。60年代のモッド・ポップやフリークビート、60sソウルとポスト・ハードコアの要素を融合させたスタイルをベースに、鮮烈なオルガンや躍動するリズムが激しく交錯します。1960年代のイギリスの伝説的音楽番組『Ready Steady Go!』を連想させるタイトル通り、レトロなポップセンスとDIYアート・パンクの爆発力が短時間の中にダイナミックに凝縮されています。
本楽曲のミュージックビデオは、バンドの代名詞でもある熱量あふれるライブパフォーマンスと、ミッドセンチュリーデザインやグラフィックアートを思わせる視覚的な美学が見事に反映された映像となっています。スピーディーでエッジの効いたカットワークとヴィンテージ感漂う色彩設計が、楽曲の持つスピード感とカルチャー的なコンテキストを巧みに引き立てています。本楽曲は、2026年9月18日にErnest Jenning Record Co.およびSafe Suburban Homeからリリースされるフルアルバム『Modernism』の収録トラックであり、作品全体のモダンかつ刺激的な世界観を象徴する重要な一曲となっています。
テキサスを拠点にする5人組インディ・ポップ／トゥイー・パンク・バンドPaper Jamが、K RecordsとPerennialの共同リリースで放つアルバム『This And That』からのシングル「Lovely Girl」。グラスゴーやダニーデン、そしてオリンピアのインディ・ポップ／C86の系譜を感じさせる疾走感溢れるサウンドが特徴的で、アルバム内でも特にキャッチーな躍動感を見せるハイライト曲です。甘酸っぱいメロディにガールズ・グループ調の華やかなバック・コーラス、そしてフルートやリコーダーのような愛らしいフレーズが織りなすポップ・センスが詰まった爽快なナンバーに仕上がっています。
バンド自身が手がけたオフィシャル・ミュージック・ビデオ（video by Paper Jam）は、彼らのDIY精神と気取らない等身大の魅力が詰まった映像作品となっています。レトロでローファイな質感が楽曲のジャングリーな音像と心地よく調和しており、インディ・ポップのピュアな楽しさと無邪気な世界観をまっすぐに伝える仕上がりです。
Kiwi Jr.の新曲「Photos Of The Reenactment」は、2026年8月14日にK RecordsとPerennialからリリースされるニューアルバム『Blowin’ Up』に収録される先行シングルです。冷たい冬の夜に体を包み込んでくれる温かい毛布のような心地よいギターの音色と、どこか懐かしさを覚えるメロディが非常に印象的な楽曲に仕上がっています。さらに、ボーカルを務めるJeremy Gaudetの人間味あふれる誠実な歌声が、彼らの持ち味であるストーリーテリングの魅力を何倍にも引き立て、聴く人を惹きつけます。
この曲の背景には、「未解決殺人事件のポッドキャストを制作するために、娘と共に小さな田舎町へ引っ越してきた女性」というJeremy Gaudetの映画のアイデアのようなユニークなストーリーが描かれています。どこか閉塞感のある田舎町で過去を掘り起こすことの重みや、何者かになりすますような「模倣の模倣」といったテーマが、彼ららしいひねりの効いたポップソングとして昇華されています。また、Jolie M-Aが手掛けたミュージックビデオも公開されており、バンドがこれまでに培ってきたキャッチーなセンスと不穏ながらも愛らしい世界観が、シングルと映像の両方から存分に堪能できる仕上がりとなっています。
ニューイングランドを拠点に活動するモッド・パンク・トリオ Perennial が、2026年9月18日に Ernest Jenning Record Co. からリリースするニューアルバム『Modernism』より、先行シングル「What’s New On The Beat Scene」を発表しました。プロデューサーに Chris Teti を迎えて制作された本楽曲は、ノーザン・ソウルや当時のパンク・バンドへのオマージュを込めたタイトルを冠しています。バンド自身が「非常にシャープな Booker T. & the M.G.’s や『Rubber Soul』のようなグルーヴに、キャッチーなサビを乗せた」と語る通り、ヴィンテージ感溢れるサウンドが特徴です。
楽曲は、うねるようなファズベースや、Voxコンチネンタル・オルガンのアタック感、さらにはサイケデリックな要素を加えるメロトロンのループなどが巧みに融合し、緻密でありながらも爆発的なエネルギーに満ちています。1960年代のフリークビートやモータウン、スタックス／ボルト調のフック、そして初期2000年代のダンスパンクを現代のロックンロール・パーティーへと昇華させた「What’s New On The Beat Scene」は、約20分間に10曲を詰め込んだアルバム『Modernism』の幕開けを飾るにふさわしい、スリリングで中毒性の高いリードシングルに仕上がっています。
シカゴの詩人、Kai Slaterによるインディー・ロック・プロジェクト、Sharp Pinsのニューシングル「Saturday Sun」は、彼のニューアルバム『In the Cribseat of America’s Starving Hive』からの最新ロックンロール・アンセムです。本作はKai Slater自身が作詞・作曲・演奏・レコーディングのすべてを手がけており、Grace Conradによる表情豊かなヴィオラの音色が楽曲にユニークな深みを与えています。「世界中を旅する人々よ、聴け！」というユニークなフレーズとともに送り出されたこの楽曲は、シカゴのインディー・シーン直系のローファイでキャッチーなガレージ・ポップ・サウンドを炸裂させています。
Jolie M-Aが監督を務めたミュージックビデオには、Kai Slater率いる「Thee Sharp Pins Quartet」に加え、「Pinheads」と呼ばれるバンドの熱狂的なファン（あるいは仲間たち）の大群が登場します。映像は楽曲の持つDIYなエネルギーと遊び心をそのまま視覚化したような仕上がりになっており、世界ツアーの発表とともに、Sharp Pinsのホームタウンであるシカゴの活気あるコミュニティの空気感をストレートに伝える、賑やかでエネルギッシュな作品となっています。
ニューイングランドを拠点に活動するモッド・ダンス・パンク・トリオ Perennial が、ニューアルバム『Modernism』を9月18日に Ernest Jenning Record Co. からリリースすることを発表しました。2024年のブレイクスルー作『Art History』に続く本作では、再びプロデューサーの Chris Teti（The World Is A Beautiful Place and I Am No Longer Afraid To Die）とタッグを組んでいます。1960年代のモッド・エラを彷彿とさせるボーダーTシャツの衣装など、非常に独特なオーディオ・ビジュアルの美学を持つ彼らの、より進化したサウンドが詰め込まれた作品です。
アルバムからの第1弾先行シングルとして、中毒性の高いキラーチューン「What’s New On The Beat Scene」が公開されました。ノーザン・ソウルやそこから影響を受けたパンク・バンドに敬意を表したタイトルを持つこの楽曲は、Booker T. & The MGs や The Beatles の『Rubber Soul』のようなシャープなグルーヴとキャッチーなサビがベースになっています。そこにファズ・ベースやメロトロン、ワウ・ペダルを通した Vox オルガンといったサイケデリックな要素を実験的に加算・減算しながら作り上げられた、タイトでスウィングするポップ・ソングです。
このシングルは、切れ味鋭いギターリフや一緒に叫びたくなる歌詞、そしてタンバリンを振り鳴らすようなエネルギッシュさに加え、印象的なオルガンのフレーズが炸裂する、まさにバンドの真骨頂と言える仕上がりです。彼らは「1960年代が2000年代初頭に崩壊し、現代にロックンロールの暴動を起こしたような」往年の魅力に満ちた新サウンドを携え、アルバムリリース直前の9月17日に行われるブルックリンの Union Pool 公演を皮切りに、今秋の大規模なツアーへと乗り出します。
