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The Bobby Lees – “Red Hot”

The Bobby Leesは、ニューヨーク州ウッドストック出身でありながら、「平和と愛」のイメージとは真逆の、激しいガレージパンク・サウンドと容赦のないアティチュードを持つバンドです。楽曲「Red Hot」では、1980年代のパフォーマンス詩人Karen Finleyを彷彿とさせるボーカルのSam Quartinが、中毒や痛切な欲望、愛への渇望を激しい言葉で吐き出し、Macky Bowman（Dr）とKendall Wind（Ba）による獰猛なリズムに乗せて狂暴なギターを掻き鳴らしています。彼らの放つエネルギッシュな音楽は、Iggy PopやDebbie Harry、Henry Rollins、Jack Blackといったレジェンドたちからも熱い支持を受けています。

2017年に結成された彼らは、Jon Spencerのプロデュースによるセカンド・アルバム『Skin Suit』のリリースや、Faith No MoreのMike Pattonのレーベルからのサード・アルバム『Bellevue』の発表など、着実にキャリアを重ねてきました。その後、音楽ビジネスの厳しさから燃え尽き症候群に陥り、2023年に活動を無期限休止したものの、3年後の2026年にPJ Harveyのカバー曲「50 Ft Queenie」を引っ提げて鮮烈なカムバックを果たしました。


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breakkaway – “Run away with me”

ニューヨークを拠点に活動するコレクティブbreakkawayが、ニューシングル「Run away with me」をリリースしました。本作は今年3月にリリースされた「Portrait set on fire」に続く楽曲であり、このオルタナティブ・バンドが持つロック、アンビエント・ポップ、そしてグリッチの効いたハイパーポップのテクスチャーをクロスオーバーさせた独自のサウンドを展開しています。

ボーカルのJessica Liによると、この曲は彼女が17歳の時に書いたものであり、「どこにも足がかりを見つけられずに葛藤する姿、小さな反抗、そして恋愛よりも大きな友情」といった、彼女にとってのティーンエイジャーの記録が詰め込まれています。20代前半になった彼女が当時を振り返るとき、この楽曲は美しく繊細なアングスト（苦悩や不安）に満ちた、彼女自身の瑞々しい成長物語（カミング・オブ・エイジ・ストーリー）のように響く作品となっています。


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Split Chain – “Scatterbrain”

Bristolを拠点に活動するSplit Chainは、飽和状態にある現在のシューゲイザー・シーンにおいて、Deftonesを彷彿とさせる力強さと高揚感を放つ注目のバンドです。彼らは昨年リリースしたデビュー・フルアルバム『motionblur』に続き、ドラムの躍動感が際立つ新曲「Scatterbrain」を発表しました。この楽曲は、彼らの持ち味であるエネルギッシュなサウンドをさらに進化させた一曲となっています。

「Scatterbrain」は、友人、恋人、家族といった人間関係がゆっくりと崩壊していく過程をテーマに、誰もが共感しうる個人的な経験から描かれています。順調に見える時ですら、相手が突然自分の世界に閉じこもり、理由もなく離れていってしまう——そんな「放置」や「片思い」のような孤独感、そして置き去りにされた側の葛藤が歌詞に込められています。重厚なサウンドを通じて、対人関係における喪失感と切実な問いを投げかける作品です。


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Converge – “Doom in Bloom”

メタリック・ハードコアのレジェンド Converge が、前作から9年ぶりとなる単独名義のアルバム『Love Is Not Enough』に続き、今年2枚目となるニューアルバム『Hum Of Hurt』を来月リリースします。先行公開されたタイトル曲に続き、新たに発表されたシングル「Doom In Bloom」は、フロントマンの Jacob Bannon が語る「エモーショナルなハードコア」という枠を超え、Unsane と Don Caballero が融合したかのような、胃が逆流するほど強烈で重厚なマスロック・サウンドを提示しています。

Jacob Bannon は本作について、自身の内省が必ずしも希望をもたらすわけではないという、中年期特有の葛藤を歌詞に込めたと明かしています。自分自身の罠が周囲の人々にも投影されていると感じる中で、彼らに「死の輪縄を解き、次の日を迎えてほしい」と懇願する鋭くダークなメッセージが込められています。あわせて公開された George Gallardo Kattah 監督による血塗られたミュージックビデオも、その殺伐とした世界観を鮮烈に視覚化しています。


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メタルからエモーショナルなハードコアへ──Convergeが前作からわずか4ヶ月で放つ第12作『Hum of Hurt』、リリース決定

Converge が、今年2月リリースの前作からわずか数ヶ月という異例のスパンで、通算12枚目となるニューアルバム『Hum of Hurt』を6月5日に Deathwish / Epitaph からリリースすることを発表しました。ギタリストの Kurt Ballou が録音・ミックスを担当し、アートワークは Jacob Bannon とイギリスのアーティスト Thomas Hooper が共同で手掛けています。本作の制作背景について Jacob Bannon は、当初はノイズ・ロックを意識していたものの、最終的には前作のメタル寄りなアプローチとは異なる、よりダイナミックでエモーショナルなハードコア・アルバムになったと語っています。

アルバムの視覚的なテーマについて Jacob Bannon は、心電図（EKG）と不安定な地震波が融合し、鼓動が静止へと溶け込んでいくイメージを描いたと説明しています。内装のアートワークには、古代インドの五大要素（地・水・火・風・空）を象徴するフィギュアが混沌の中で絡み合う様子が表現されており、作品全体に流れる「痛み」の概念を視覚化しています。また、タイトル曲「Hum of Hurt」のミュージックビデオも公開されており、長年音楽活動に身を投じてきた Jacob Bannon 自身の内省的な葛藤と、変化への渇望が歌詞に反映されています。

本作のリリースにあたり、500枚限定の「Ghost」カラー・ヴァイナルも用意されています。この特別仕様盤には、Nightswim Project がシルクスクリーンでプリントした Jacob Bannon デザインの大型アルバム・ラップが付属しており、コレクターズアイテムとしての価値も高い内容です。ボストンでの看板広告や配信プラットフォームでのリークを経て正式発表された本作は、35年にわたりコミュニティを牽引してきた彼らの、止まることのない創作意欲を象徴する一枚となっています。


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活動休止を乗り越え、パンクの危険な衝動が再燃。Iggy Popも絶賛するThe Bobby Leesが贈る、自信に満ちた最新章

パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。

先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。

Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。

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The Menzingers – “Nobody’s Heroes”

フィラデルフィアのパンク・ベテラン、the Menzingersが、2023年のアルバム『Some Of It Was True』以来となる新曲「Nobody’s Heroes」をリリースしました。今作は従来のパンク・スタイルを超え、生ドラムに重ねられたリズムマシンのビート、高らかに響くサックス、そしてオルガンを取り入れた「ハート・オン・スリーブ（感情を剥き出しにした）」なクラシック・ロックスタイルへと舵を切っています。The Gaslight Anthemがブルース・スプリングスティーンではなく、ジョン・メレンキャンプを目指したかのような、力強く雄大なシンガロング・アンセムに仕上がっています。

フロントマンのGreg Barnettによれば、この曲は離婚を経験していたメンバーのTom Mayを励ますために書き始められたものですが、制作過程でバンドそのものを象徴する大きな物語へと進化しました。「自分たちらしくある時こそ、自分たちは最高でいられる」というメッセージが込められており、バンドの絆と新たな音楽的挑戦が結実した一曲となっています。現在、この楽曲と共に最新のツアー日程も公開されており、アルバム間の端境期においても彼らの勢いが健在であることを示しています。

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Joyce Manor – “I Know Where Mark Chen Lives”

Joyce Manorが、現在進行中のニューアルバム・サイクルから第3弾シングル「I Know Where Mark Chen Lives」をリリースしました。2分に満たない疾走感あふれるこの曲は、フロントマンのBarry Johnsonが深く敬愛するバンド、Summer VacationやWinter BreakのソングライターであるMark Chenへのオマージュを込めたタイトルを冠しており、初期の彼らを彷彿とさせるアドレナリン全開のパンク・ナンバーに仕上がっています。

歌詞の背景には、大麻が完全合法化される以前のカリフォルニアにおける「ワイルド・ウエスト」のような混沌とした状況が反映されています。Barry Johnsonが友人との会話から着想を得たというストーリーは、マリファナ販売所で強力な「ダブ（Dab）」を吸って朦朧としている店員が強盗に遭うという、ダークで不条理なユーモアに満ちたものです。Jason LinkとRowan Dalyが監督を務めたビデオも公開されており、彼らの変わらぬパンク・エートスを象徴する一曲となっています。

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スタジオ・トリック不使用、生々しいリアリズムを追求：Converge、Kurt BallouのGod City Studioでレコーディングした新作で「生きることの騒乱」に挑む―バンド史上最もパワフルで怒りに満ちた傑作

マサチューセッツを拠点とするアイコニックなハードコアバンド、Convergeが、来年初めにリリースされるニューアルバムと同名のシングル「Love Is Not Enough」を発表しました。この曲は、11月18日にSiriusXMで初公開され、翌19日にGeorge Gallardo Kattah監督による、示唆的で寓話的なミュージックビデオとともに一般公開されました。楽曲は、ヴォーカリストのJacob Bannonによるプテロダクティルスのような金切り声、ギタリストのKurt BallouとベーシストのNate Newtonによるしなやかでありながら痛烈なリフ、そしてドラマーのBen Kollerによる激しいビートダウンが詰まった、懲罰的なまでにスピーディな「ヒーター（熱い曲）」です。

アルバムのテーマは「生きることの騒乱」に緩く基づいており、全編を通してゲストミュージシャンやスタジオのトリックは一切使用されていません。Bannonは、この正直さが「今日の音楽、特に私たちのジャンルの多くに欠けているリアリズム」だと指摘しています。「完璧なテイクとは、少しワイルドさを含んでいるものであり、完璧に実行されているわけではないこともあります。このレコードにはパワフルな瞬間と怒りに満ちた瞬間が多くあり、リアリズムがそれを増幅させています」と語っています。このセカンドアルバム『Love Is Not Enough』は、2月13日にDeathwish Inc/Epitaph Recordsよりリリースされ、Bannonが特別にデザインした限定版「Ghost」ヴァイナルなど、様々な形式で予約販売が開始されています。

さらに、Bannonはシングルについて、「現代社会において、共感性や思いやりを持ち続けることの意味を探求している」とし、「私たちが今日の私たちであり、そして将来なりたいと願う姿――もし私たちが腐肉漁り（scavengers）を撃退できれば、という問い」を投げかけています。また、Convergeは12月13日にマサチューセッツ州ボストンのRoadrunnerで、初の自主企画フェスティバル「Saddest Day」を開催する予定であり、そこではTouche Amore、Coalesce、the Hope Conspiracy、Soul Gloなど豪華なゲストを迎えることが決まっています。

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Joyce Manor、新曲「Well, Whatever It Was」でサザン・カリフォルニア・サウンドを爆発！ ニューアルバム『I Used To Go To This Bar』も発表、MVでは『ベーキング・オフ』をパロディ

カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。

ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP（Red Hot Chili Peppers）が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから！ この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。

このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars（ピザチェーン）をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs（ランス・バングス）が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが（もちろん、ある意味ではですが）出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。

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