Men Seni Suyeminのデビュー・アルバム『BELIEVE』では、人生の多様性を体現するアーティストの音楽が、楽観主義と希望を提供すると同時に、私たちの存在の影の側面も認めています。
カザフスタンのアーティスト、Minona Volandovaの別名であるMen Seni Suyeminは、彼女の母国語で「愛している」という意味。これは亡き親族の思い出を称えるものであると同時に、恐怖ではなく愛に突き動かされることで、意味のある創造性とつながりを生み出す強力な触媒となるという、強い意思表示でもあります。
喜び、動き、生命を生き生きとしたサウンドで表現した「Dance Is Life」は、「踊れば世界は良くなる」と力強く宣言。
Chester Raj Anandが監督したこのビデオは、1stシングル「Fire Excape」から続く、Zselaのハイ・コンセプトで編集されたヴィジョンを引き継いでいます。
「祭壇から花嫁を盗むというヴィジョンがあったんだけど、それがブライド＆クライドのような暴走ラブストーリーになったんです。このビデオの多くは、アイデンティティとその操作に関係しています。面白いことに、撮影現場でもそう感じました。私たちのエゴが溶け合って、ひとつの調和のとれた表現に変化したのです。Zselaと私はこれまでもコラボレーションをしてきましたが、今回は本当に楽しく自然な形で進化したように感じました。このビデオの仕上がりには、これ以上ないほど満足しています」
『Big For You』は、Daniel Aged（Frank Ocean、Kelela）とGabe Wax（The War On Drugs、Soccer Mommy）と共同で制作された洞窟のような深みのある作品で、アルバムには、Marc Ribot、Nick Hakim、Casey MQ、Jasper Marsalis（Slauson Malone 1）など、Zselaの幅広い親しいコラボレーターのメンバーもカメオ出演しています。
アルバムの10曲の制作を振り返って、最初のスケッチが最終的な形に進化するまでに数え切れないほどのヴァージョンを経たとZselaは説明。「このプロセスでは、曲のありたい姿の真実を見つけるために、常にオープンであることが重要でした。それは、何度も何度も壊しては作り直し、尊大にならず、耳を傾けることを意味します」。これらの曲の真実に立ち返ることによって、Zselaは、より壮大なスケール感を呼び起こすためにネガティブ・スペースを使った、そのコントラストが印象的なサウンド設定にたどり着きました。
Lord Oxがニューシングル「Holus Bolus」（”一度に”という意味のことわざ）と7月12日にリースされる同名のニューアルバムを携えて帰ってきました。Lord Oxは、シンプルでストーナー調のロックと、よりフィドル調のポストロックを見事に融合させ、誰もが知るべき美しく魅惑的なサウンドに仕上げています。
「このアルバムの制作は、睡眠不足の幻覚を見ているような感じです」とLord Oxのシンガーでマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel Pruitt。「今聴くと、妙に希望が持てるんです。私たちが知らなかったとしても、レコードはそれが何であるかを知っていたと思います。ホルス・ボーラスというレコードは、ある日突然生まれたようなものでした」
Holus Bolusは、テキサス州ロックハートのGood Danny’sで、Danny ReischとMax Lorenzenによってレコーディングされ、Reischがミックス、Lorenzenがコントロール。
ロンドンのニュー・バンド、Fat Dogは、デビュー・アルバムを発表し、狂気的なエネルギーを捉えたシングルを公開しました。LPのタイトルは『WOOF』で、9月にDominoからリリースされる予定。プロデュースはFat DogのリーダーJoe LoveとJames Ford、Jimmy Robertsonが担当し、Fat Dogが1月にリリースしたシングル「All The Same」と昨年の「King Of The Slugs」も収録。
Loveはプレスリリースで、「退屈だったから、ばかげたものを作りたかったんだ」と語っています。「私は衛生的な音楽が好きではありません。このアルバムでさえ、私の頭の中にあるものに比べれば、衛生的です。もっとめちゃくちゃなサウンドになると思っていたのよ」
新曲「Running」は5分以上かけて激しさを増し、Stephen AgnewのビデオはFat Dogのカルト的な起源を生意気にも描いています。
前作『Krypt』からわずか1年、LAのバンド、Male Tearsが新作『Paradísco』を発表。かつてはデュオだったこのバンドは、James Edwardが唯一の創設メンバーとして残り、4人編成となりました。
2021年にリリースされた彼らのファースト・デビュー・アルバムと、あのダークなシンセポップ・サウンドを覚えていますか？わずか3年後にリリースされる4枚目のアルバムで、南カリフォルニア出身のこのアメリカ人エレクトロニック・ポップ・アクトは、またもや倍増。
純粋なイタロ・ディスコ、Hi-NRG、フリースタイルの至福の新曲8曲は、バンドが3年前、よりダークな領域を追求するために去った場所をピックアップしたもの。暗闇の探求が終わった今、ネイルを磨き、ドレスアップして夜遊びに出かけましょう。そう、あなたは枯れ木を切り取る必要がありますが、静寂の中に変化はありません。
Miko MissionやKen Laszlo、Lisa LisaやExposé、そしてThe Smithsへのオマージュを込めたサウンドが、繊細なノスタルジーと生まれ変わったロマンティシズムを暖かく包み込みます。
この新譜のグルーヴから有機的に伝播するヴィンテージ・ヴァイヴスを受け入れて、1980年代ポップ全開のこの新しいコースのムードに浸ってください。
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』をForged Artifactsから5月17日にリリースすることを発表しました。ahemとって4枚目のリリースで、新曲「Lapdog」を公開されています。
Pom Pokoが3枚目のアルバム『Champion』を、Bella Unionから8月16日にリリースすることを発表し、タイトル曲を公開しました。
「アルバムの中で私たちが一番好きな曲のひとつなので、タイトル曲になるのはとてもふさわしいことでした。この曲は、ソングライティングに任せるための一歩のような気がします」
「ミキサーのAli Chantが、Championはこの曲の中に出てくる車の名前なのかと尋ねてきました。この曲は、バンドとしての共同体感覚へのオマージュでもあり、ツアー・バンにみんなで乗っていると、とても安心できるんです」
Tristen Colbyによるバンド、アッシュヴィルのRhinestone Pickup Truckが、ニューアルバム『Self Deprecation At Hourly Rates』を、PNKSLM Recordingsから7月5日にリリースすることを発表し、先行シングル「Grievous Coumo」を公開しました。
デビューLP『Sobbing in the Moshpit』の生々しいパワーであれ、2021年の『Sad Planet』の急速な実験性であれ、彼のこれまでの作品に慣れ親しんでいる人なら、このステージ名が適切であることを知っているはず。それは、Colbyの影響を受けたカレッジ・ロックをスピーカーから鳴らしながらフリーウェイを疾走するイメージを想起させるからだけでなく、そのような乗り物のデザインが彼のサウンドの適切な参照枠を示すからでもある； クラシカルなガレージ・ロックのスカッズとグランジを取り入れ、鋭いフックとしつこいメロディ、そしてしばしば無防備なほど個人的な歌詞でスタッズ。
Colbyはこのプロジェクトの起源について、「最初はパワー・ポップで、本当に歪んでいて、ブンブン振り回していたんだ」と語っています。「あのローファイなレコーディングは、私にとってとても魅力的でした」。初期の楽曲の多くは、その場でカットしたものだと彼は言います。座って録音するだけです。ちょっとした思いつきで適当に作ったもの。そして『Self Deprecation At Hourly Rates』では、ベッドルームでのレコーディング・プロジェクトから視野を広げ、彼が “とてもストーンアウトで原始的”と表現するように。
プロデューサーのMatthew Sykesと密接に協力し、アルバムのほとんどのベースをEvan Riceに任せることで、Colbyはよりじっくりとアイデアを練り、アイデアを何度も投げかけ、何が引っかかるかを確認することができました。その結果、曲の自由奔放なペースがメロディのタイトさと調和し、このジャンルの古典的、現代的な巨匠たちの精神を取り入れた、洗練さと歯ごたえを併せ持つアルバムに仕上がりました。Colbyはトラック「Knife」でNirvanaの「Lounge Act」に直接言及しており、Dinosaur Jr.やWeezerなどの影響も随所に感じられます。
Fontaines D.C.が復活し、8月23日にリリースされる4枚目のアルバム『ROMANCE』を発表しました。Partisanからの3作に続き、XL Recordingsからの初アルバムとなる本作は、プロデューサーにJames Ford（Arctic Monkeys、Depeche Mode）を迎えた初めての作品。
「ベーシストのConnor Deeganは、「僕らには常に理想主義とロマンがあるんだ」と語っています。「各アルバムは、Dogrelと同様にアイルランドというレンズを通して、その観察から遠ざかっています。セカンド・アルバム（『A Hero’s Death』）はその分離について、そしてサード・アルバム（『Skinty Fia』）はディアスポラで離散したアイルランドらしさについて。今、私たちはどこに、そして他にロマンチックなものがあるのかに目を向けています」
フロントマンのGrian Chattenは、このアイデアをさらに発展させ、古典的なアニマ・アキラについて言及。「世界の果てで恋に落ちるということに惹かれるんです。「このアルバムは、その小さな炎を守ることをテーマにしています。ハルマゲドンが大きく迫れば迫るほど、それはより貴重なものになるのです。どちらがより現実を表しているか。それは私たちにとって、ほとんどスピリチュアルなことなのです」
曲の多くは、昨年Arctic Monkeysのツアー中に書かれたもので、今回のアルバムでは、Shygirl、Sega Bodega、Mos Def、Outkast、The Prodigyに影響を受けているとのこと。ファースト・シングル「Starburster」は、ロンドンのセント・パンクラス駅でChattenが起こしたパニック発作にインスパイアされた曲。
Cassandra Jenkinsが7月12日にリリースするサード・アルバム『My Light, My Destroyer』を、Dead Oceansとサインしてリリース発表。このアルバムは、Andrew Lappin（L’Rain, Yumi Zouma）がプロデュースし、PalehoundのEl Kempner、Hand HabitsのMeg Duffy、Isaac Eiger（ex Strange Ranger）、Katie Von Schleicher、 Zoë Brecher (Hushpuppy)、Daniel McDowell (Amen Dunes)、Josh Kaufman (Jenkinsの2021年のアルバム『An Overview On Phenomenal Nature』をプロデュース)、Stephanie Marziano (Hayley Williams, Bartees Strange)、Hailey Benton Gates。
このアルバムからのファースト・シングルは「Only One」で、80年代のソフィスティポップの領域に入り込んでおり、カサンドラ曰く、「グラウンドホッグ・デイ効果、何度も何度も同じ状況に置かれ、そのループから抜け出す方法がわからないこと、そしてある意味、状況に目を奪われてサイクルを断ち切ろうとしないこと」を歌っているとのこと。
