Say Anything、ニューアルバム『…Is Committed』を発表、ニューシングル「I, Vibrator」を公開

Say Anythingが5年ぶりのアルバムの詳細を発表した。『Oliver Appropriate』に続くアルバムのタイトルは『…Is Committed』で、Dine Aloneから5月24日にリリースされる。このアルバムには、シングル「Psyche!」、「Are You (in) There?’」、「Carrie & Lowell & Cody (Pendent)」に加え、新曲「I, Vibrator」が収録されている。

フロントマンのMax Bemisはプレスリリースの中で、「『I, VIBRATOR』は、家父長制に対抗する正義の道具として、特定の女の子が自由に使えるように客観視されたいということについて歌っている。歴史的に貶められ続けてきたヴァギナを持つ人にとっての素晴らしい道具のひとつは、実体のない、いつでも使えるペニスであり、セックスはオトコのためのものであり、この世のすべてのクソ力を持つのは自分ではないと思って育ってきたかもしれないある女性のために、その役割を果たせることを誇りに思うし、幸運でもある」

ストックホルムのポストパンク・バンド、DULLが新作EP『PUSH』をリリース

4月4日、ストックホルムのポストパンク・バンド、DULLは、4曲入りのEP『PUSH』をリリースする。DULLは最近、デビュー・アルバム『Dive Deep Down』でManifest Award(スウェーデンのインディ・アワード)の「ベスト・パンク賞」を受賞した。パンクとインディー・ロックが完璧にミックスされた彼らのアルバムをチェック。

ストックホルムを拠点とするこのバンドのメンバーは、スウェーデンのロックやパンク・コミュニティでは知らない人はいない。Dead Vibrations、Twin Pigs、Tiger Bell、Mary’s Kids、Boris and The Jeltsinsといったバンド出身で、DULLのライブは決して退屈なものではないだろう。

The Spatulasがニュー・アルバム『Beehive Mind』を発表、「Maya」を公開

The Spatulasがニュー・アルバム『Beehive Mind』をPost Present Mediumから5月31日にリリースすることを発表し、リード・シングル「Maya」を公開しました。

『Beehive Mind』に収録されている11曲はすべて、パーカッシブで影のない存在感、安定した明瞭な声のポンポンという音を共有している。このアルバムに収録されているすべての音は、それだけでは少し悲しいが、実際には気づかないように整理されている。これは、Jon Grothman、Lila Jarzombek、Kyle Raquipiso、Miranda Soileau-Prattのバンドのスキルの賜物である。曲は温かさと忍耐の中で呼吸し、即興的で甘い。そして蛇行し始める。ギターは野生動物のように意図的に予測不可能な動きをする。パートは不安な心の強迫観念のように繰り返され、リセットされる。歌詞は、恋人、家族、暴力といった予期せぬシーンへの扉を開く。

Lionlimb、ニューアルバム『Limbo』を発表 ニュー、ニューシングル「Hurricane」を公開

ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライター/プロデューサー、StewartBronaugh(スチュワート・ブロノー)のプロジェクト、Lionlimbが、5月24日にBayonet Recordsからリリースされるニュー・アルバム『Limbo』を発表し、そのリード・シングル「Hurricane」を公開した。70年代のイタリア映画のサウンドトラック、60年代のガールズ・グループ・ミュージック、そしてファンクとソウルのバラードからインスピレーションを得たブローノーは、ミステリアスで別世界のようでありながら、時代を超越したノスタルジックなサウンドスケープを作り上げた。親交の深いコラボレーター、Joshua Jaegerの生ドラムが、Angel Olsenをはじめとする多くの素晴らしいヴォーカルとともに、Limboの入念にレイヤーされたプロダクションに生々しさをもたらしている。

ブロノーは、個人的な苦悩をラブソングに変換している。サイケデリックな楽器が広大な風景を想起させるように、彼は自然からインスピレーションを得たイメージを使って、自分自身よりも大きな力に圧倒されることを表現している。「音楽に取り組んでいるときは、自分の世界を作ろうとしているような感じなんだ。「どこか別の場所に存在したいという感覚なんだ。何かを表現して、自分の頭や体から抜け出そうとしているんだ」。『Limbo』のプロダクションは超現実的な逃避の感覚を呼び起こすだけでなく、ブローノーの過去との格闘を強調している。

リード・シングルの「Hurricane」では、ブローノは意味を探すことを歌い、泡立つようなシンセとぶつかり合うドラムが、叩きつけるような雨と稲妻の中での不安定さを連想させる。「Hurricane」は、逃避と、人間であることの不安や居心地の悪さから解放され、フロー状態に入れる感覚を探すことについて歌っている。創造性は助けになるし、もっと有害な方法もある。この曲は、そういったものに別れを告げることを歌っている。

Amy Oがニュー・アルバム『Mirror, Reflect』を発表、Glenn Myersをフィーチャーしたシングル「Dribble Dribble」を公開

Amy Oがニュー・アルバム『Mirror, Reflect』をWinspearから5月10日にリリースすることを発表、Glenn Myersをフィーチャーしたシングル「Dribble Dribble」を公開しました。

2012年以来、インディー・アンダーグラウンドで確固たる存在感を示してきたOelsnerは、『Mirror, Reflect』ではレコード制作へのアプローチを製品よりもプロセスに重点を置いたものに変え、無数のホーム・セッション、1日1曲プロジェクト、ソングライティング・ワークショップ、オンライン・コラボレーションから生まれた楽曲を収録している。

平凡な中に魔法を見出すオールズナーの才能は、「Dribble Dribble」にも深く表れている。この曲では、彼女の文学作品の常連となった絵本の遊び心あふれる韻律が、回復力、破壊、喪失についての軽快な考察に活かされている。

Martha Roseがリリースするニュー・アルバム『Close to Close』から、リードシングル「The Same Feeling」を公開しました

Martha Roseがニューアルバム『Close To Close』を5月31日にリリースする。Martha Roseはベルリンを拠点に活動するソングライターで、イギリスのフォーク・カノンを基調としながらも、レフトフィールド的な要素も織り交ぜている。マーサ・ローズは、ノイケルンにある有名プロデューサーETのスタジオで、デビュー・アルバム制作に時間をかけた。

ヴィンテージのドラムマシンのサンプル、ヤマハのキーボード、ライブ録音など、彼女のソングライティングと異質な要素を融合させ、印象的な作品を作り上げた。この11曲入りのアルバムは、新曲「The Same Feeling」を筆頭に、イギリス生まれのアーティストが、生涯を通じて持ち続けてきた感受性と向き合っていることがわかる。さまざまなエネルギーに敏感なマーサ・ローズは、周囲の環境によって感情が増幅されることがある。それを新曲に反映させるために、彼女はこうコメントしている:

「私はいつも涙をこらえるのに苦労してきたし、よく過敏だと言われてきた。この曲は、私がいつか使いたいと切望している、この邪悪な力に対するダークなうなずきです。この曲のメロディーには、夜の危険と華やかさが感じられ、理解しようとする感情の壁を突き破り続ける容赦なさがある」

エキスペリメンタル・ブラックメタル・バンド、Scarcityの2ndアルバム『The Promise of Rain』を発表、「In The Basin Of Alkaline Grief」を公開

エキスペリメンタル・ブラックメタル・バンド、Scarcityの2ndアルバム『The Promise of Rain』は、「重荷は分散させた方が背負いやすい」という信じがたい真実を具現化したもので、Brendon Randall-Myers(Glenn Branca Ensembleの指揮者)は、このレコードを書きながら、広範囲にわたって格闘した。これは、分散について、拡散について、共有の経験を通じて重荷を軽減する集団について、汗まみれのアルバムである。

Scarcityのデビュー・アルバム『Aveilut』が2020年初頭に書かれたとき、Randall-MyersとボーカルのDoug Moore(Pyrrhon、Weeping Sores、Glorious Depravity、Seputus)は、自分たちの曲をライブで演奏できるとは思ってもみなかった。孤独な場所から生まれたものをライブで人々に聞かせるというカタルシス体験が、『The Promise of Rain』激しさの根源なのだ。

『The Promise of Rain』では、警戒心を煽るようなギターワークとメロディアスなアルペジエイションで、まったく新鮮なサウンドを作り出している。『The Promise of Rain』の歌詞は、2023年にMooreがユタ州南部の高地砂漠を旅した際にインスピレーションを得たものだ。「砂漠で成長することは無欲の行為である。適応の必要性は、人間の経験の風景と同様、砂漠においても明らかである。思想や信念の変容、終わらざるを得なかった人間関係を失った悲しみ、精神病に支配されながら新たな人間関係を築くことに伴う恐怖が、このパノラマ的なアルバムでは何度も何度も思い起こされる。

Angelica Garciaが、ニュー・アルバム『Gemelo』を発表、新曲「Color De Dolor」を公開

Angelica Garciaが、ニュー・アルバム『Gemelo』をPartisan Recordsから6月7日にリリースすることを発表し、新曲「Color De Dolor」を公開しました。

『Gemelo』のタイトルは、第2の自分、より直感的な自分という双子の自分への言及である。生き生きとしたプリズムのようなハイブリッド・ポップ・アルバムで、悲しみのさまざまな段階と形態を旅するサウンドトラックだ。Angélicaは、その本質的な孤独、美しさ、緊張感を探求し、最終的には解放を見出す。『Gemelo』はまた、宗教、精神、遺産、女性性、祖先崇拝といった普遍的なテーマの一面を巧みに解体している。

メキシコとサルバドールの血筋を引いてイーストLAで生まれたアンジェリカは、ヒスパニックの豊かな影響との融合によって絶えず進化し続ける文化的景観である現代アメリカの本質を体現している。現代アメリカそのものを反映したこの『Gemelo』は、ガルシアがほぼ全編スペイン語で歌った初のアルバムでもあり、リスナーはアメリカのレコードとは何かを再考することになるだろう。

Logan Lynnがニュー・アルバム『SOFTCORE』を発表、SMOGのカバー・シングルを公開

Logan Lynnがニュー・アルバム『SOFTCORE』をKill Rock Starsから6月7日にリリースすることを発表し、SMOGのカバー・シングル「To Be Of Use」を公開しました。

「『SOFTCORE』は、男らしさと女らしさ、ハードとソフトの交差点にいる僕を見つけるんだ」と語り、「今日リリースされるこの最初の曲は、アルバムのオープニングで、昔のBill Callahan(SMOG)のジャム「To Be Of Use」のカバーです。この曲は、私が若い頃からずっと好きだった曲のひとつで、私にとってこの曲は常に、人間関係や世の中で役に立っていると感じたいということを歌っている」

Man Manがニュー・アルバム『Carrot On Strings』を発表、リードシングル「Iguana」を公開

Man Manがニュー・アルバム『Carrot On Strings』をSun Popから6月7日にリリースすることを発表し、リードシングル「Iguana」を公開しました。

Man Manが前作『Dream Hunting in the Valley of the In Between』をリリースしたとき、フロントマンのHonus Honus(本名Ryan Kattner)は希望とシニシズムの間で揺れ動き、不安定な状態にあった。このアルバムは、パンデミック(世界的大流行)の最中に発売された。(しかし、あの奇妙な世界的出来事のように、Man Manのクリエイティヴな力にとって、今となっては倦怠感は遠いものに思える。

たとえMan Manがどこへ連れて行ってくれるのかわからなくても、彼はとても魅力的で創造的だったので、あなたはそれに従った。『Carrot on Strings』もそれに劣らず独創的だが、そのエスプリは、20年にわたるバンドの特異なキャリアから見れば過激なものだ。「若い頃は、カオスを糧にしていた。動揺して、酔っ払って、椅子を壊したりね。今は、椅子は頭の中にある: 外への投影というより、内面的なモノローグなんだ」

『Carrot on Strings』のオープニング、「Iguana」のようなきらめくアドレナリンの一発は、たとえそれがバンガーを歌いまくるものであったとしても、彼がまだ未知の領域を横断する使命を担っていることを明確にしている。この曲は、クラウト・ロック、ダンス・ミュージック、ノー・ウェーブを融合させ、さらにはオールド・イェラー(1950年代のディズニー映画)へのオマージュも忍び込ませている。「Iguana」の歌詞は、ロサンゼルスの丘陵地帯をサイクリングしながら書いたものである(”ループを通して、多くの曲をそうやって見つけたんだ…もし道ですれ違ったら、僕が歌いながらアイデアを練っている、とても不安定な人間だと思っただろうけど、ロサンゼルスでは、そういうものなんだろうね”)。「最後の10分間で、彼は不確実性と宇宙、自意識の進化、アルビノのワニについて美しい独白をしている。現実は何もない、確かなものは何もない。古代洞窟壁画についての比較的わかりやすいドキュメンタリーがここにあるが、結局ヘルツォークは自分自身であることから逃れられない。「Iguana」 では、Honus Honusはこう続けている。「非常にジャンルに特化した曲を書こうとしているんだけど、自分自身の特異な引力から逃れることができなくて、何か別のものにしたり、何か別のものの組み合わせにしたりするんだ」