ジャングルポップの輝きをまとったコペンハーゲンからの新星:Josieがデビューアルバム『A Life on Sweets Alone』と先行シングル「My Boy And I」をリリース

Josieは、2023年にコペンハーゲンで結成された最新のポップグループです。Charlotte、Dawn、Martinのトリオとしてスタートしましたが、その後Antonがドラムとして加わり、現在の4人組となりました。彼らは待望のデビューアルバム『A Life on Sweets Alone』のリリースを間近に控えています。

伝説的なK RecordsとPerennialからリリースされるこのアルバムは、ジャングルポップの輝き、物憂げな雰囲気、そしてアティチュードが見事に融合した、生々しく魅力的なサウンドをお届けします。

Josieの音楽は、詩的でありながらも共感を呼ぶ歌詞と、ラフなエッジを持つポップパンク的な感性が特徴です。Talulah Gosh、Shop Assistants、Tiger Trapのファンであれば、Josieの紡ぎ出す世界にきっと引き込まれるでしょう。彼らのサウンドは、ドリーミーなメロディーとジャングリーなギターが浮遊感のあるボーカルと出会いながらも、ジャンル本来のパンク的な「f**k you」エネルギーと推進力のあるリズムセクションをしっかりと保っています。

『A Life on Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップバンドに匹敵する彼らのソングライティングの腕前を証明する作品です。デビューシングルでもある「My Boy And I」のような楽曲は、抗しがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない十分なひねりを加えています。2分間のミニ・エピックへと変化するかのようです。

サンフランシスコのGalore、共同制作の精神を体現した2ndアルバム『Dirt』を7月25日にリリース

サンフランシスコを拠点とする Galore が、セカンドフルアルバム『Dirt』を2025年7月25日に Speakeasy Studios SF からリリースします。

複数のソングライター、しなやかに交錯するハーモニー、そして徹底的に共同的なクリエイティブプロセスから生まれるロックリフを持つ Galore — ベーシストの Ava Rosen、ギタリストの Griffin Jones、ギタリストの Ainsley Wagoner、ドラマーの Hannah Smith — は、真の音楽的コレクティブの精神を体現しています。

アルバムのテーマはその名前にあります:「Dirt」。10曲を通じて、Galore は、じゃんぐりしたオフキルターなギター、織り交ぜられたハーモニー、そして素晴らしいポップセンスの層を通して、私たちを創造性の砂場へと誘い、人間らしさとは何かを探求します。

Galore のメンバー4人のうち3人はサンフランシスコとオークランドで生まれ育っており、全員がベイエリアの伝説的な音楽シーンをインスピレーション源として挙げています。地元の人気バンド Grass Widow の影響は、「Solastalgia」や「Dream Palace」のようなトラックのリードスタイルのベースラインや頻繁なハーモニーに大きく現れており、一方「Bastard」や「Zinger」のようなトラックは、2000年代初頭のパンクバンド Hey Girl の荒々しい実験性に依拠しています。

ファーストシングルでありアルバムの冒頭を飾る「Field Trip」は、Galore の共同的なソングライティングと遊び心を体現しています。Jones がハープシコードの軽やかなストロークに乗せて「しばらく座って」と歌いかける、抑えめなボーカルで曲が始まります。駆動するビートが入り、Rosen のボーカルが引き継がれ、トラックはベイエリアの夏のためのポップアンセムへと一気に加速します。「草が長く雑草だらけで / 自由に育つ土地へ / 泥の場所へ連れて行って」と Rosen が歌い、地球、創造性、そしてお互いとの不安定なつながりの探求でアルバムの幕を開けます。

Rosen は次のように語っています。「去年の春、私は爬虫両生類学のクラスを受けていて、ちょうど『amphibian』(両生類)という言葉が、水生から陸生への変態ゆえに『二重の人生』を意味すると知ったんです。長年の自分自身の変身や、後期資本主義の現代において私たち全員が送る二重の人生と、この『二重の人生を送る』という考えに共感しました。特にサンフランシスコのような時には厳しい街では、私たちは生き残るためにすべきことをします。そして、愛する人々と音楽を作るという、私たちの精神を養うことをするのです。」

都市に住むということは、そこから抜け出すことの一部でもあります。「Field Trip」というシングルが形になるにつれて、バンドは新しいギタリストである Ainsley Wagoner(マルチインストゥルメンタリストであり、サンフランシスコのアンダーグラウンドフォークシーンの重要人物)と共に自分たち自身のフィールドトリップに出かけました。ロシアンリバーへと北上する中、4人のミュージシャンは仕事とサンフランシスコの混沌から離れて、ミュージックビデオを撮影し、曲を書く時間を見つけました。Oakland のダウンタウンにある Jason Kick のスタジオに戻ると、バンドは「Field Trip」をレコーディングしました。Wagoner はギターソロと、真に自由な時間の魔法を完璧に捉えた、高く響く多層的なボーカルを披露しています。

Josie – Still Time

コペンハーゲンの最新ポップグループJosieによる、待望のデビューリリースがついに世界に解き放たれます。2023年に結成されたJosieは、Charlotte、Dawn、Martin、Antonの4人の友人による、国際色豊かなインディーポップ4人組で、最近Shonen Knifeのサポートを務めたばかりです。

Shop Assistants、Talulah Gosh、Tiger Trapを思い浮かべてみてください。このデビューシングルの強烈な一撃で、そのイメージが掴めるはずです。中毒性があり、切迫感があり、少し粗削りで、あっという間の2分間です。

Whitney’s Playland、フルバンドで帰還!新作EP『Long Rehearsal』2025年夏リリース

ベイエリアのインディーバンド、Whitney’s Playlandが、Dandy Boy Records (オークランド) とMeritorio Records (マドリード) から2025年夏にリリースされる、短くも甘美な3曲入り7インチEP『Long Rehearsal』で帰ってきました。

2023年にデュオとしてレコーディングされたデビューフルアルバム『Sunset Sea Breeze』(Meritorio / Paisley Shirt)をリリース後、このベイエリアのバンドは一時的な活動休止期間に入りました。これらの新曲は、ファーストアルバムの独特なスタイルを彷彿とさせながらも、彼らのベッドルームポップの導入部とは一線を画しています。『Long Rehearsal』は、4人組に拡大して以来、初めてフルバンドで演奏されたレコードとなります。この3曲は、ジャングルポップとグランジーな90年代オルタナティブロックの溝を埋め、音色とムードの深淵を探求しています。全体は、Inna Showalterの繊細ながらも決意に満ちた歌声によって支えられており、聴く者は一時的に日々の苦難を忘れられるかもしれません。その結果、より洗練されたプロダクションとなっていますが、バンドのローファイなルーツとの繋がりも保っています。3曲すべて、バンドメンバーのサンフランシスコ、エルセリート、サンタローザのホームスタジオでレコーディングされました。

楽曲はこれまで以上に内省的で、疎外感や信頼性をテーマにしています。キャッチーなギターのフックに支えられたタイトル曲「Long Rehearsal」は、かつて失われた関係が、時の経過によってあらゆる困難を乗り越えて再び活性化する様子を想起させます。

Ryli、友情とポップへの愛を込めたニューアルバム『Come and Get Me』リリース

ベイエリアのインディーグループRyliのニューアルバム『Come and Get Me』は、友情と古典的なポップソングライティングへの愛情によって突き動かされています。ボーカルのYea-Ming Chen(Yea-Ming and The Rumours)とギターのRob Good(The Goods)が率い、Luke Robbins(Yea-Ming and The Rumours、R.E. Seraphin)とIan McBrayer(元Healing Potpourri)のリズムセクションに支えられたRyliは、手ごわいライブアクトとしての評判を確立してきました。しかし、『Come and Get Me』では、彼らがスタジオでも同様にそのスキルを発揮できることを証明しています。

リードシングルの「Medicine Speed」は、Ryliのシグネチャーサウンドであり、陽光のようなメロディーとジャングリーなギターが特徴で、歌詞の不安を裏切るような疾走感のあるリズムセクションが際立っています。Chenによると、「Medicine Speed」は「午前3時の不眠症の瞬間に、部屋の隅々に怖いものが潜んでいるように感じた時に」書かれました。一方、「Break」は、Goodの激しいギターワークと賛歌のようなハーモニーを披露する、推進力のあるマイナーキーのロックナンバーです。しかし、Chenのコントラルトボイスが曲に重みを与えています。「もし私があなたに頼んだら、ここから私を連れ出してくれる?」と彼女はサビで悲しげに問いかけますが、その質問は純粋に修辞的なものです。彼女は、誰も助けに来てくれないことを十分に承知の上で歌っています。

Diary – Stevie

Diaryのニューシングル「Stevie」が本日よりストリーミング配信開始されました。ミュージックビデオは、暑く汗ばむ週末にバークシャーで撮影され、Jane Burnsが監督を務めました。

「歌詞は、アルゴリズムを通して育まれる奇妙な親密さを漂っています。オンラインで垣間見た顔、積まれた本、レコードのスリーブが、どのように空想へと発展していくのか。それは、知らない誰かを切望すること、そして作り上げられたつながりを信じたいという甘い痛みについての歌です。」- DIARY

80年代ジャングルポップの精神を現代に。Autocamperのデビュー作「what did you do all day?」から新曲「Again」をリリース

マンチェスターのAutocamperは、デビューアルバム「what did you do all day?」からの楽曲「Again」を筆頭に、この街の予測可能なポストパンクの男らしさに対する完璧なポップな解毒剤として登場しました。The Vaselinesのコール&レスポンスのモチーフを北国のキッチンシンクで表現したかのように、ボーカルはJack HarkinsとNiamh Purtillが分担しています――彼らの、寝室での口喧嘩や二日酔いの軽犯罪に対する倦怠感のある考察は、C86のリビジョニズムなしに80年代のジャングルポップの精神を捉えています。

グラスゴーのGreen Door Studioで録音され、Catholic ActionのChris McCoryがプロデュースしたAutocamperは、デビューLPでベッドルームポップのルーツを脱ぎ捨てながらも、初期のリリースからの率直でほろ苦い誠実さを保持しています。ボーカルとギターのJack Harkinsのさりげない歌い方は、Calvin Johnsonのバリトンではない北部イングランド版を思わせることが多く、キーボードのNiamh Purtillの柔らかくささやくような音色と対照的です。この古典的なダイナミズムがアルバム全体を貫き、決して甘すぎず、The Millenniumのような60年代のサンシャインポップに見られる気取らない誠実さに現代的なひねりを加えた、完璧なバランスの優しさを生み出しています。

Jeanines、10年の軌跡が結実した最高傑作アルバム「How Long Can It Last」リリース!

Alicia JeanineとJed Smithによる音楽ユニットJeaninesは、約10年にわたる活動を通して、ポップミュージックの歴史を独自の視点で辿ってきた。その影響源は、初期Fairport ConventionやVashti Bunyanの60年代フォーク、Margo GuryanやLaura Nyroのサンシャインポップ、そしてDear Nora、Marine Girls、Dolly Mixtureといったインディーポップの金字塔まで多岐にわたる。

彼らのニューアルバム「How Long Can It Last」では、Jeaninesが個人的な激変と自己探求というテーマに取り組み、これまでで最高の楽曲群に深みを与えている。Aliciaの鋭い歌詞は、繋がり、断絶、そして時間とその反響を深く問いかけ、「Coaxed a Storm」「What’s Done Is Done」「On and On」といった楽曲は、豊かなメロディーと共同作曲者Jedのcrispなアレンジ(長年のライブベーシストMaggie Gasterの貢献も加わっている)が見事に融合している。

「How Long Can It Last」が真に輝くのは、いつものようにその楽曲たちだ。テーマは時に重いものの、メロディーとハーモニーはまさに天上的であり、これらの簡潔な楽曲を、まるで失われた名曲のような感覚へと高めている。オープニングトラック「To Fail」の最初の音から、陽気なクロージングトラック「Wrong Direction」まで、このアルバムは、バンドがその芸術(と技術)を完全に掌握していることを高らかに宣言している。

ニュージャージー発Lightheaded、60-70年代ウェストコーストサウンドとC86インディーを融合させた新曲「Same Drop」公開!

ニュージャージーのジャングリー・パワーポップバンドLightheadedは、60年代後半から70年代初頭に流行したローレルキャニオンのフォークミュージックをアップデートするにあたり、西海岸を主なインスピレーションの源とした。それにC86テープに収録されていたイギリスのインディーバンドのサウンドを少々加えれば、ほら!繊細なメロディーが満載だ。

彼らのシングル「Same Drop」は、 ニューアルバム『Thinking, Dreaming, Scheming!』からのメランコリックな味わい。シンガーのCynthia Rittenbachは、クリスタルクリアなボーカルを持ち合わせており、悲しい歌を逆境にも負けず陽気に響かせることができる。

Slippers – Guess I Started A Band

「Guess I Started A Band」は、Slippersの新しいシングルです。この楽曲は、アニメーションディレクターのMadeline BBが手掛けたビジュアルと共に発表されました。バンドは、パンキッシュなスタイルと耳に残るメロディーで知られており、この曲もその特徴を色濃く表現しています。パンデミックの最中に制作が進められ、自由な発想や音楽的なルーツがこの作品に息づいています。