cootie catcherが「Straight Drop」で告げるニューアルバム『Something We All Got』:ツイーポップをスパイラルシンセでハイパーチャージしたトロント発の革新

今年3月にセカンドEP『Shy At First』をリリースし、その年のベストニューアーティストリストに選出されたトロントのインディーポップバンド cootie catcher が、早くもフォローアップとなるアルバム『Something We All Got』を発表しました。先行シングル「Straight Drop」が現在公開されています。シンガー兼ベーシストの Anita Fowl は「Straight Drop」について、「間違った場所での傷つきやすさ」へのフラストレーションから生まれたと説明し、親しい人の前では口を閉ざすのに、ステージ上では多くを表現できるという自身のライブパフォーマンスの経験と重ねています。

『Something We All Got』は、ツイー・ポップの開かれた優しさを、渦巻くシンセと浮かれたエレクトロニクスでハイパーチャージしたサウンドで表現しています。バンドは、優しい感情とカオス的なエネルギーが同居する「もう一つの現実」のサウンドトラックを作り上げています。このアルバムは、主に地下室で制作されてきた彼らの音楽にとって初のスタジオ録音との交流でありながら、Lo-Fiの手法や個人的なサンプルも取り入れ、エネルギッシュでアップビートなサウンドが特徴です。Sophia Chavez、Anita Fowl、Nolan Jakupovskiの3人のソングライターが、人間関係や後期資本主義の課題といった共通の懸念について、明確なビジョンを最も鮮やかに示しています。

アルバムの全編にわたって喜びが溢れていますが、その中には「Quarter Note Rock」のように、英雄に会うことの失望感について歌いながらもポジティブな爆発をもたらす曲や、「Gingham Dress」のように、悲痛なテーマを笑顔のエレクトロポップが支える曲が含まれています。cootie catcher は、このエキサイティングな音響と、生々しく不安定な感情との間の明白な緊張を決して抑圧せず、むしろその感情を恐れることなく直接的に表現することで、彼らのユニークさを確立しています。

Hause Plants & Ducks Ltd. – “Austin”

ポルトガルを拠点とするインディー/ドリームポップ/オルタナティブ/シューゲイザーバンドの Hause Plants と、トロントのジャングルポップ/インディーバンド Ducks Ltd. が、コラボレーションシングル「Austin」をリリースしました。この楽曲は、本日11月28日に Spirit Goth Records より公開されました。

この異色のコラボレーションは、両バンドの持ち味であるインディー・サウンドとポップな感性が融合した作品であり、リスナーは Hause Plants のドリームポップなテクスチャと Ducks Ltd. のジャングルポップなメロディが絡み合う新たな魅力を楽しむことができます。

Sugarbeets – “Déjame En Paz”

楽曲「Déjame en paz」は、失恋と、同じパターンを繰り返す関係性の循環からインスピレーションを受けて制作されました。曲の冒頭の歌詞は、関係性における甘い言葉を思い起こさせますが、それがやがて意味をなさなくなったという気付きへと続きます。物語は、一度は別れを決断した元恋人が、その決意を貫けずに許しを請うという展開を辿ります。

タイトルである「Déjame en paz」は「私を放っておいて」または「一人にして」という意味を持ち、エピファニー(悟り)に至った心境を体現しています。この曲は、時には相手に自分を解放してもらうために、自らその人を手放す必要があるという理解を描いています。これは、過去の循環を終わらせるために、自分自身がエンパワーメント(力を得た感覚)を感じることへの心からのトリビュート(賛歌)となっています。

Josie -“Sweetie Pie”

コペンハーゲン出身の新しいポップグループJosieは、2023年に結成されたCharlotte、Dawn、Martin、Antonの4人組で、伝説的なK RecordsとPerennialからデビューアルバム『A Life On Sweets Alone』をリリースします。元々はトリオとして活動していましたが、Antonがドラムとして加わり現在のラインナップが固まりました。このデビュー作は、ジャングル、憂愁、そしてアティチュードが混ざり合った生々しく中毒性のあるサウンドを届けています。Josieの音楽は、ポエティックでありながら共感を呼ぶ歌詞と、ラフなエッジの効いたポップパンクの感性を融合させており、Talulah GoshやShop Assistants、Tiger Trapのファンには特におすすめです。夢見がちなメロディとジャンルギターが、パンク本来の「ファック・ユー」というエネルギーと推進力のあるリズムセクションを保ちつつ、気だるいヴォーカルと融合しています。

『A Life On Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップに匹敵するソングライティング能力を持つバンドの姿を示しています。「Cupid Strikes a Blow」や、約2分間のミニ・エピックに転じる「My Boy and I」といった楽曲は、抗いがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない展開を導入しています。「These Days」と「Always」はコンパクトなトゥイ・パンクの鋭い一撃であり、「If You」と「Falling Apart」は、寂しい夜に寄り添うこと間違いなしのクラシックなバラードです。結成からわずか1年あまりで、JosieはShonen KnifeやPaul Collins、Gorilla Angrebといった大御所とのステージ共演を果たしており、デビューアルバムのリリースを機に、彼らの遊び心溢れるインディーポップは本国を超えた遥か遠くのステージへと届くことが期待されています。

The 1981 – Soft Goodbye b/w Count On Me

2023年のデビューLP『Move On』に続き、the 1981がガレージロックのルーツに回帰した新シングルをリリースしました。この7インチシングルは、彼らの若かりし頃のサウンドを取り入れ、ベイエリアのクラシックなパワーポップと現代的なスタイルを繋ぐ、クリーンでキャッチーなサウンドを特徴としています。

90年代文化の周期的な再燃を意識しつつも、この作品はElvis Costelloと『Nuggets』のコンピレーションに影響を受けた、ザラついたアンダートーンを保っています。

GLOM – Late to the Party

ブルックリンを拠点に活動するインディーロックバンド、Glomが、新曲「Late to the Party」をリリースしました。

この曲について、バンドは次のように語っています。
「地下鉄の中で、落ち込んで年老いたような気分になり、ニューヨークの音楽シーンで脚光を浴びるチャンスを逃したと感じたときに書いた曲だ。人生やキャリアが手からこぼれ落ちていくようで、何かを変えようとしていたんだ。」

Sharp Pins、21曲入りアルバム『Balloon Balloon Balloon』で「ユース・アンダーグラウンド」からのメッセージを放つ

シアトルを拠点とするインディーポップ・アーティスト、Sharp PinsことKai Slaterが、21曲入りの新作アルバム『Balloon Balloon Balloon』をリリースしました。このアルバムに収録されている曲のミュージックビデオは、Grace Bader Conradが16mmフィルムで撮影・監督を務めています。この作品について、著名なミュージシャンであるRobyn Hitchcockは、「Sharp Pinsは心に響く音を奏でる。まるで魂への鍼治療だ。今日の疲れた時代に、1965年の活気を注入してくれる。あるいは、空に差す一筋の光とも言える。とにかく、彼らは素晴らしい」と絶賛しています。

Sharp Pinsは「ユース・アンダーグラウンド(若者の夢が寝言のように語られる海賊ラジオ)」の周波数にチャンネルを合わせ、この作品を届けました。ライターのJohnson Rockstar(Otis Johnson)は、このアルバムを「次に来るべきもの」と断言します。彼らの音楽は、まるで存在しなかった過去を再発明するように、私たちの中に深く埋もれた記憶を呼び覚まします。アルバム『Balloon Balloon Balloon』は、「ポップアート」のような楽曲で、私たちの体が踊るためにあることを思い出させてくれます。

Johnson Rockstarは、Sharp Pinsの音楽が「若者たちに愛から逃げてはいけないと伝える義務」を負っていると語ります。彼らの歌は、秘密のメッセージや祈り、膨れ上がった涙をラジオ電波に乗せて運び、私たちの心を映し出す鏡となります。彼は最後に「心を開き、新たな愛と大きすぎる夢を持つ若者たちの音を迎え入れよう。涙を拭いて、踊ることが反乱であることを思い出せ。そして、今日がその時なのだ」と呼びかけ、このアルバムが若者の反乱のサウンドトラックとなることを示唆しています。

渾身の3ヶ月を費やした集大成:adultsが語る新作アルバムに込めた緻密なサウンドと深いメッセージ

サウスロンドンを拠点に活動するバンド、adultsがニューアルバム『the seeds we sow are sprouting buds nonetheless』を10月31日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこの2年間で培ってきたアイデア、愛、恐れ、希望が凝縮された作品です。インディーポップ、ジャングル、シューゲイザー、エモ、カントリーといったジャンルを横断しながらも、個人的な成長、変化、喪失、愛といったテーマを深く掘り下げています。

今回のアルバムは、共同制作者のRich Mandellとともに、サウスロンドンの屋上や倉庫で3ヶ月かけてレコーディングされました。1日で最初のアルバムを制作した彼らにとって、これは過去最長の期間です。よりまとまりがあり、意図的な作品を目指しただけでなく、普段は使えない大音量の機材を使って自由に実験を試みました。オープニングトラックの「dead red」は、初期のThe World Is a Beautiful Place…のようなシンセの音から始まり、徐々に盛り上がっていく構成で、バンドの新たな一面を垣間見ることができます。

アルバムに収録される楽曲は、直接的な政治的メッセージではないものの、根本にある過激な変化への願望を帯びています。先行シングルとして公開された「flag」は資本主義の末期を嘆きつつも、ユーモラスなリズムで聴かせ、「crying」は大切な人との衝突を描いたシンプルなインディーポップ、「patterns」は死とその余波をテーマにしたドリームポップに仕上がっています。彼らの音楽は、社会的な怒りと個人的な感情の間で揺れ動きながらも、成長し変化していく希望を表現しています。

「Talulah’s Tape」で蘇るローファイ・ギターポップの魂──”Fall Away”から紐解く、希望に満ちた新世代のサウンド

アメリカ中西部を拠点に活動するギターポップグループ、Good Flying Birdsが、10月17日リリースのアルバム『Talulah’s Tape』からのニューシングル「Fall Away」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Matthew-James Wilsonが監督と編集を務め、John McSweeneyが2025年4月9日にフィラデルフィアで撮影したライブ映像も使用されています。

Good Flying Birdsは、2023年12月に「Talulah God」という名で4トラックカセットレコーディングをYouTubeにアップロードしたことから始まりました。このDIY精神に満ちたアプローチが、パンクやインディーシーンで影響力を持つレーベルの目に留まり、2025年1月にホームレコーディングをまとめたカセットアルバム『Talulah’s Tape』をリリース。アンダーグラウンドで瞬く間に評判となり、1ヶ月足らずで300本を売り上げる成功を収めました。

この成功を追い風に、バンドはCarparkとSmoking Roomという大手レーベルと契約し、10月に『Talulah’s Tape』をヴァイナルとストリーミングで共同リリースします。彼らのサウンドは、Guided By VoicesやThe Vaselinesといったローファイの伝説たちに敬意を表しつつも、独自の真摯な魅力を放っています。それは、まるでバラ色の頬をした楽観主義者が、タンバリンを手にギターをかき鳴らしているような、希望に満ちた音なのです。

Benny J Ward – Back To Bed

プロリフィックなパワーポップアーティスト、Benny J Wardが、ニューシングル「Back To Bed」をリリースしました。

この曲は、9月19日にリリースされる彼の初のソロアルバム『SUPER!』からの先行シングルです。

Benny J Wardは、この曲について次のように語っています。

「この曲は、疲労、感情的な断絶、堂々巡りの思考といった、ぼんやりとした中途半端な状態を捉えているんだ。『もういい、ベッドに戻ろう』ってね。そこは安全で楽な場所だから。子どもの頃にHoodoo Gurusの『Waking Up Tired』を聴いて、『本当にそうだ』と思ったのを覚えている。あの曲は今でも耳に残っているよ。」

このコメントから、日々感じる疲労感や複雑な感情から逃避したいという、誰もが共感できるテーマが楽曲に込められていることがわかります。