STRFKRは、アルバム『Parallel Realms』の発表と同時に、「Together Forever」を公開しました。このシングルと同時に、Connor Martin監督によるミュージック・ビデオも公開。
このシングルについてバンドは、「”Together Forever”は昔からある曲で、何枚かのアルバムでやろうとしたんだけど、今まではしっくりこなかったの。アレンジと歌詞がうまくかみ合って、やっと納得のいくものになりました。そしてクリス・コーディーのミキシングが、僕らにとってのエッジを押し上げてくれたので、世に送り出す準備ができました。この曲は “ショータ” のためのものです」
『Parallel Realms』は、バンドのアプローチとしては異例なもので、作曲やレコーディングの際に通常かけるプレッシャーから解放され、よりリラックスした作曲セッションに傾倒し、Chris Coady（Beach House、Yeah Yeahs、Blonde Redhead）にミキシングを任せたことで、どのレコードの最終段階においても、これまでで最も手を抜いた作品になったそうです。
Hannah Frances（1997年生まれ）は、幅広い分野で活躍するミュージシャン、作曲家、詩人、ムーブメント・アーティスト。アヴァン・フォーク、プログレッシブ・ロック、バロック・ジャズを融合させた、切れ味鋭いリリシズムと鋭い指弾きのポリリズム。フランシスのギターや語り口は、唯一無二のものではありません。彼女の声の強さは巨大で、突き刺すようで温かく、静かな表現であっても常に包み込むような態勢をとっています。ソロであれ、7人編成のフル・アンサンブルであれ、彼女の神話は執拗なまでの重厚さで私たちを魅了します。アルバム『Bedrock』（2021年）で全米ツアーを行い、レジデンスで新作の作曲に時間を費やしたフランシスが、ニュー・アルバムを携えて再登場。これまでのどの作品よりも力強く、率直なフランシスは、名ギタリスト、ヴォーカリスト、作詞家、アレンジャーとして、最も魅力的な芸術家としての道を邁進中。通算6作目『Keeper of the Shepherd』は2024年3月1日にRuination Record Co.からリリース。
ロサンゼルスを拠点に活動するシンガー・ソングライターで作曲家のJulia Holterが、6枚目のスタジオ・アルバム『Something in the Room She Moves』を発表。
「Spinning」はアルバムの呪文のような中心曲。「何が美味しくて、何が全知全能なのかしら？」と彼女は歌い、「私が訪れている円環の魔法は何？」と彼女は歌います。ホルターは、「何かを作っている情熱的な状態にあること、つまりその瞬間にいること、そしてその瞬間とは何なのか？」と語っています。「Spinning」はGiraffe Studiosが監督したビデオ付き。
『Something in the Room She Moves』というタイトルは、ホルターがこのアルバムのタイトル・トラックとなる曲の初期デモのロジック・プロジェクト・ファイルに初めてコンピューター上で名前を付けているときに自然に思いついたもの。偶然にもその数ヵ月後、彼女は8時間に及ぶビートルズのドキュメンタリー映画『Get Back in 2021』に魅了されていることに気づいたのです。彼女のタイトルのフレーズは、ビートルズの歌詞（「Something in the way she moves…」）の視線を反転させ、女性はもはや受動的に観察されるのではなく、能動的に空間を拡張しているのです。
TORRESは、間もなくリリースのアルバム『What an enormous room』からの最新曲「Wake to flowers」をリリースしました。「Wake to flowers」のビデオは、「Collect」と「I got the fear」のビデオを制作したスコットのコラボレーター、Dani Okonが監督。
「私は、希望に続く失望をよく知っています。人は恐ろしいほど回復力があります。「私たちは日頃から楽観的で、何かが欲しいという欲求に打ち砕かれることもあります。でも、物事が自分の期待通りにならないと不安になったり、あまり楽観的でなかったかもしれないのに、欲しいものがすべて手に入ったことはありませんか？これはよくあることのような気がしますが、それを認める声はあまり聞きません。今私が持っているものはすべて、かつて私が闘い、切望したものです。この曲は、そのことを常に意識し続けるための私の方法なのです」
The Smileのニュー・アルバム『Wall Of Eyes』が間もなくリリースされます。Thom Yorke、Jonny Greenwood、そしてTom Skinnerは本日、「Bending Hectic」とタイトル曲に続く3枚目の先行シングルを発表。また、アルバムのリリースに先駆けて、アルバムのプレイバックと映画上映イベントの日程と詳細も発表されました。
「Wall Of Eyes」のリリースに先立ち、The Smileは世界中の都市で「ニューアルバムとポール・トーマス・アンダーソンとのコラボレーション」を祝うプレミアム上映会を開催します。これらのイベントでは以下のようなことが行われます：
– アルバム『Wall Of Eyes』の全曲再生、サラウンド・サウンドとアルバム・レコーディング・セッションの未公開映像付き。
– ポール・トーマス・アンダーソン監督による「Friend Of A Friend」と「Wall Of Eyes」のワールド・プレミア上映。
– ポール・トーマス・アンダーソン監督とトム・ヨーク、レディオヘッドのこれまでのコラボレーションを振り返るプログラム：『ANIMA』（短編）、レディオヘッドの『Daydreaming』（35mm）、『Present Tense』、『The Numbers』。
上映日
01/18 – イギリス、ロンドン@ プリンス・チャールズ・シネマ、レスター・スクエア
01/18 – アメリカ、ニューヨーク @ マンハッタン、ビレッジ・イースト
01/19 – アメリカ、ロサンゼルス @ Brain Dead Studios
01/20 – 韓国、ソウル @ SangSang Madang Cinema
01/20 – イタリア、ミラノ @ Cinema Godard – Fondazione Prada
01/20 – メキシコ、CDMX @ シネ・トナーラ
01/22 – 日本、東京 @ 190シネマズプレミアム新宿
01/22 – フランス、パリ @ MK2 ケ・ド・ロワール
01/23 – オーストラリア、シドニー @ Golden Age Cinema
01/23 – オランダ、アムステルダム @ Eye Filmuseum
01/23 – イギリス、グラスゴー @ Glasgow Film Theatre
01/25 – 日本、東京 @ 190シネマズプレミアム新宿
01/25 – ドイツ、ベルリン @ キノ・インタイムズ
『Radio Heat』は、Desiree Cannonの2作目のアルバムであり、星座、水路、宇宙の前兆といった彼女の世界へさらに一歩踏み込んだ作品。
このアルバムは、『Radio Heat』という核となるコンセプトを中心に統一されています。それは、人間の感情を空間と時間を通して永遠に伝達し続ける集合的な電気エネルギーと、美、意図、芸術の行為を通してそのエネルギーを変換する私たちの能力です。このように、コンセプトとアルバムとしての『Radio Heat』は、さまざまな形で痛みを歌に変換します。キャノンのカントリー音楽からの影響とソングライティングのインスピレーションがアルバム全体に織り込まれている一方で、『Radio Heat』は様々な音楽スタイルを含む広がりを見せており、結局のところ、悲しみが去り、美が溢れる未来を見据えた、現代のサウンドトラックなのです。
ロンドンのデュオ、Graziaは、ヘヴィでポップなフックとミニマルな構造を持つ、クリーンでガラガラなガレージ・パンクを作る、パンクのためのバンド。彼らのサウンドはキャッチーで、80’sニューウェーブとKBDサウンドの両方の影響を受けており、デビュー作『In Poor Taste』に収録されている曲は、どれも魅力的。2月2日にFeel It RecordsからリリースされるこのEPは、Heather DunlopとLindsay Corstorphineの印象的なフックと、冗長なユーモアのコツを完全に具現化したもの。
このEPのリード・シングルでありビデオでもある「Cheap」は、スレーズとキッチュへのオマージュであり、チープに見えることの栄光への賛歌。ビデオでは、”塩ビにシャーペンを塗る”、”歯で食べ物をほじくる”など、礼儀に反するとされる上品な擬似性的表現について考察し、曲に命を吹き込んでいます。すべてが清々しく、むせ返るような透明感でパンチを効かせ、言葉や全体的な盛り上がったムードにフォーカスを当てています。
ビデオについてDunlopは
「赤い電話のスルーラインは昔の1800ホットラインの広告のパスティーシュで、かつらと最初のヴァースは『プリティ・ウーマン』を引用しています。その罪（「金の心を持った娼婦」／悔い改めるマグダラのマリアの物語）に対して、この映画は常に私の好きな映画のひとつです。ジュリア・ロバーツが演じる、不器用でチャーミングでちょっとガサツなビビアンというキャラクターからのインスピレーションに加え、ビデオのスタイリングとローファイでトラッシーなルックは、ジャン・ポール・ゴルチエの『ユーロ・トラッシュ』とラス・メイヤーの『ニュー・ウェーブ・フッカーズ』からインスパイアされたもの。この曲は、力関係の逆説的な性質、悪趣味とみなされるセクシュアリティやスタイルの表現、そして、なぜそれらがいまだにあなたを侮辱する観察者を興奮させるのかについて歌っています。この曲の目的は、キャンピーで下品で時代錯誤なセクシーさを表現することです」
この曲について、Corstorphineはこう付け加えました：
「”Cheap” は、ヘザーと私が一緒に書いた最初のGraziaの曲で、シンプルだけどキャッチーなパート、ハードに演奏されるクリーンなギター、ポップ・テイストのアレンジなど、他の曲の雛形とトーンを作りました。2分半以上の曲はありません。音楽的には、昨年のNYEのThe Anchored Innでのプレイリストにインスパイアされた部分もあります。僕は、失われたユーロが死によって殺されたようなクラシックなサウンドを目指していて、Xも少し入っているかもしれません」
紛らわしい状況がやってきました！ 3月1日にUpset The RhythmからリリースされるThe Pheromoansのニューアルバム『Wyrd Psearch』をご紹介します。このアルバムは、このDIYグループにとってラッキーな13枚目のアルバムで、猜疑心に満ちた彼らの姿を見ることができます。リード・シングル「Downtown」はシングルとしてリリース中。Samuel Mitchell制作によるミュージックビデオも公開されました。
元Hey Colossusのメンバー、Rhys Llewellynが結成したロンドンの5人組、Thee AlcoholicsのRocket Recordingsからのデビュー作『Feedback』が発表されました。ゲストにColin Websterを迎えたサイケパンクなファースト・シングル「Baby I’m Your Man」は、サックス・ノイズが特徴的。Rhys Llewellynはアルバムについて以下のように語っっている。
「直感的で、より強烈なものを捉えたかったし、本質的に自分が好きで、演奏したくてたまらなかった音楽を作りたかったん。家に閉じこもっている間、アイディアを出したり、持ち帰るためのものを録音したり、何かに彫り込もうとしていたんだ」
そこから、Thee Alcoholicsの名前がエーテルから届き（「いかつい音にはいかつい名前だ」とリースは振り返る）、すぐにその騒動はWrong Speed Recordsからリリースされた2枚のカセットテープに収められました。最終的に、この道は痛烈なライヴ・バンドの様々な姿につながり、そしてこの「Feedback」は、これまでの10年間のすべての悪意、憤り、インスピレーションが結集した、脳を焼くような不機嫌なカタルシスの一斉射撃となったのです。
LAのバンドFlamango Bayが、2024年3月22日リリースのニューEP『Mascara』を発表し、そのタイトル曲とビジュアライザーを公開しました。
「社会が女性／フェミニンな表現者に常に”きれい”であることを求める中で、マスカラを台無しにすることはある種の破壊的な行為です。私にとって、それは自分のジェンダーを受け入れる最初の部分のひとつでした」と、メンバーのIkaika Gunderson。
「ヴィジュアライザーは、私たちのDIYの精神と影響を受けています。私たちはZINEカルチャーやコラージュに囲まれて育ちました。この「Mascara」という曲は、私たちが没頭していたZINEカルチャーの多くに似ていると思います」
