ロシア出身のサイケデリック／シューゲイズ／クラウト・ロックバンド Gnoomes が、最新シングル「Shakshuka And Pie」とそのミュージックビデオを公開しました。本楽曲は、Rocket Recordings 内のレーベル Launch440 より2026年9月4日にリリースが予定されている彼らの最新アルバム『Losey』からの先行シングルとなっています。
彼らの代名詞である「スタイノ・ロック（Stargazer and Techno Rock）」を底底させる重厚なモジュラー・シンセのループと、浮遊感のある歪んだギター、そしてモーターリックなリズムが交錯する力強いトラックです。あわせて公開されたミュージックビデオとともに、サイケデリックなトリップ感と実験精神に溢れたアルバム『Losey』の世界観を強烈にアピールする作品に仕上がっています。
20年近くにわたりスウェーデン・サイケデリックの伝統を継承してきたFlowers Must Dieによるシングル「Nåja」は、70年代初頭のアヴァンギャルドなサイケデリアの熱量と現代的な感覚が高次元で交錯するトラックです。東洋や西洋、スウェーデンのフォーク・ミュージックの要素を煮詰めた重厚なアレンジと、自由奔放なフリー・インプロヴィゼーション、そして印象的なメロディラインが見事に融合しています。ジャンルの枠組みを超越し、バンドが持つ圧倒的なダイナミズムと白熱した演奏の魅力を鮮烈に提示しています。
本楽曲が収録されるニューアルバム『Tystnad』は、9月25日にリリースされる作品であり、タイトルはスウェーデン語で「静寂」を意味しながらも、彼らが合宿レコーディングを行った伝説的なSilence Studiosの名に由来しています。ノルウェー国境近くのヴェルムランド地方にあるこのスタジオで、日常生活と創作の境界を曖昧にしながら生み出された壮大なジャム・セッションが作品の基盤となっており、Canの手法を彷彿とさせる長年のミキシングと編集を経て完成されました。
録音からリリースまでに9年という月日を要したものの、その歳月を感じさせないほど時代を超越した鮮烈な生命力と虹色の輝きを放っています。ゲスト・ミュージシャンたちの参加や多様なルーツの交錯を経て構築された本作は、メンバー全員が同じ部屋で同時に演奏した最後の録音とされており、北欧サイケデリアの系譜を真摯に受け継ぎながら新たな啓蒙を求めてジャンルを超醒する、彼らのキャリアにおいても最も頭脳を拡張させる傑作となっています。
ロシア・ペルミ出身のスターゲイザー／サイケデリック・ロック・バンド Gnoomes が、ニューシングル「Losey」をミュージックビデオとともにリリースしました。本作は、彼らが2026年9月4日に Launch440 レーベルからリリースを予定している待望の最新同名アルバム『Losey』からの先行タイトルトラックです。シューゲイザー、クラウトロック、そして独自の電子音響を融合させた「スターゲイズ（Stargaze）」サウンドで世界的な評価を獲得してきた彼らが、次なる音楽的フェーズの幕開けとして放つ、非常に重要なマイルストーンとなっています。
この「Losey」は、Gnoomes の真骨頂であるサイケデリックな浮遊感と、冷徹でミニマルなクラウトロック・ビートがスリリングに交錯するインストゥルメンタル主体のナンバーです。歪んだギターのレイヤーと催眠的なシンセサイザーのループが、聴き手をトリップ感あふれる音響空間へと引き込んでいきます。同時に公開されたミュージックビデオでは、楽曲の持つカオティックかつ美しい世界観が独自のサイケデリックな映像美で可視化されており、音と映像のシンクロニシティによって、日常の境界線を曖昧にするような圧倒的な没入感をもたらす仕上がりです。
ロシア出身の気鋭デュオGnoomesが、2023年の前作『Ax Ox』以来となる待望のニューアルバム『Losey』を2026年9月4日にRocket Recordingsからリリースすることを発表しました。混迷と分断が深まる2026年の世界において、確かな「希望」を提示する本作。ロシアを離れてスロベニアへと移住するという、政治的のみならず彼らの「神経系の決断」でもあった大胆な国境越えを経て制作された、通算6作目のスタジオアルバムです。ペルミにいる元バンドメイトのPashaがリモートで録音したドラムを除き、ほぼ完全な宅録（隔離生活）で制作された本作は、夫婦である彼らにとって深く治療的（セラピー的）で力を与えてくれるプロセスとなり、従来の「空を見つめるような（スカイゲイジング）」サウンドを電子音楽の軌道へと飛躍させています。
アルバムの幕開けを飾り、Andrei BuninとメンバーのMasha Piankovaが手がけたミュージックビデオとともに解禁されたのが、先行シングル「Foreign Agent」です。この楽曲は、ロシア国家から受ける生々しい圧力を真っ正面から扱いながらも、Stereolabを彷彿とさせるモウトリック（クラウトロック風）なミニマル・ビートの瞑想空間を、限界まで歪んだサイケデリックなプリズムへと放り込んだような緊迫感あふれる仕上がり。彼らが置かれた逆境を、音楽という形態において見事に超越させてみせた強力なリードトラックとなっています。
アルバム全体としては、Paul McCartneyのメロディックな才覚やポスト・ビートルズ期の農場での孤独、さらにはChris & Cosey（その音楽性はタイトル曲の薄暗いアシッド・ストンプやアルバム名そのものに影響を与えています）、Joy Divisionまで、極めて多彩で一見相反する要素が万華鏡のように衝突しています。「セラピーとしてのレイブ。抵抗としてのポップ。忍耐としての愛」を主成分に、独自の周波数で鳴らされる本作は、世界に燃え尽きたロマンチストたちへ捧げられた、古い秩序を燃やしてその輝きの中で踊るための最高にポジティブなサウンドトラックです。
メキシコを拠点に活動するアーティスト Lorena Quintanilla によるプロジェクト J. Zunz が、Rocket Recordsから3枚目となるアルバム『Obsidiana』を5月29日にリリースします。あわせて、John O’Carroll が手掛けた先行シングル「Silvia」のビデオも公開されました。本作は、占いや癒やしの道具として用いられてきた黒曜石（オブシディアン）を精神的なインスピレーションの源としており、彼女自身の「癒やしの旅」を多層的なエレクトロニック・サウンドへと翻訳した意欲作です。
サウンド面では、これまでのソロ活動や Lorelle Meets The Obsolete での作品以上に、激しさと穏やかさが共存する極端なコントラストを描いています。威圧的なドローンやミニマルな反復、そして空霊的なアンビエンスが優雅に絡み合い、Chris & Cosey を彷彿とさせるダンスフロア向けの楽曲からインダストリアルな質感までを網羅。唯一の協力者として Freddie Murphy (Father Murphy) が参加し、トランペットとシンセサイザーでアルバムの色彩をより鮮やかに彩っています。
歌詞の面では、個人的な探求と2026年現在の政治的・社会的な現実を交差させています。Lorena は、自分を取り巻く状況を抽象的な音の世界と切り離せないものとして捉えており、マントラのような反復と激しい騒乱が爆発する楽曲などを通じて、自身の内面をさらけ出しています。本作は、恐怖を剥ぎ取り、失われた夜を取り戻し、自分自身を再発見するための「カタルシスの具現化」であり、明確な意図を持って紡がれた再生へのステートメントと言えます。
リーズとニューカッスルを拠点に、嫌悪と救済を体現するバンド The Shits が、ニューシングル「Joyless Satisfaction」をリリースしました。本作は Rocket Recordings からの第2作となるアルバム『Diet Of Worms』からの先行カットであり、初期 The Stooges のニヒリズムと Brainbombs の血塗られた暴力性が交差する地点に位置しています。スピーカーを震わせる弦の咆哮とドラムへの猛打は、聴く者を音のカタルシスによる超越と、不浄な混沌の purgatory（煉獄）へと同時に誘います。
音楽的には、本能的なロックをその核まで煮詰め、顔面に叩きつけるような過激さを極めています。執拗な反復、拷問のようなヴォーカル、そして容赦のない強烈さを鈍器のように操り、全8曲を通じて酸性の救済の奔流を創り出しています。前作『You’re A Mess』を凌駕するほど偏執的で冷酷な本作は、パロディ的な安住の地から引き剥がされたサイケデリアであり、鮮烈で悪夢のようなバッドトリップの領域へと聴き手を没入させます。
「美と恐怖が不可分であること」をこれほどまでに愉悦として提示する作品は稀です。Werner Herzog が語った「宇宙の唯一の調和とは圧倒的で集団的な殺戮である」という言葉を肯定するかのように、The Shits は最悪の形での五感の饗宴を繰り広げます。リフと怨恨の霧の中に潜む啓示は、卑屈さを喜びへと変貌させ、未知の座標へと突き進む「天球の音楽」として鳴り響いています。
結成20周年を迎えたサルフォードの異能集団 Gnod が、1年をかけて発表されるアルバム3部作『Chronicles Of Gnowt』の第1弾を4月10日にリリースします。名匠 John ‘Spud’ Murphy（black midi、Lankum等）を迎え、ダブリンの Hellfire Studios で行われたわずか6日間のセッションは、当初の予想を遥かに超える創造性に満ち、最終的に3枚のアルバムへと結実しました。
本作は、Gnod 特有の反復の美学と、最小主義（ミニマリズム）と最大主義（マキシマリズム）を融合させる錬金術的なアプローチが際立つ「音の紀行録」です。牧歌的な静謐さを湛えた「Three Trees Parts 1&2」から、Earth を彷彿とさせる重厚なリフが轟く「All Tunnel No Light」、そして Swans 的な強度とクラウトロックが交錯する大曲「Ekstasis」まで、驚異的な音響のスペクトラムを網羅しています。
視覚面ではポルトガルのアーティスト Joâo Alves によるシュルレアリスム絵画が作品を彩り、先行シングル「Shadow Mirror」のビデオも公開されました。常にルールや境界を拒絶し、自己変革を止めることのない彼らの20年間の軌跡は、この壮大な3部作によってさらなる深化を遂げ、カウンターカルチャーとしての揺るぎない地位を改めて証明しています。
シングルについて言及し、加筆修正
Steve Davis、Kavus Torabi、Mike Yorkからなる宇宙的なトリオ、The Utopia Strongがニューアルバム『Doperider』をリリースすることを発表しました。このアルバムのタイトルは、メンバーのKavusが購入したPaul Kirchnerのコミックに登場するキャラクター「Dope Rider」に由来しています。バンドは、レコーディング中にコミックの「Dope Rider」を見て、その壮大な世界観と自分たちの楽曲が完璧に合致していると感じたといいます。即興演奏とメンバー間の化学反応によって生み出される予測不能なサウンドは、リスナーだけでなくバンド自身にも驚きをもたらします。また、アルバムからの先行シングルとして、Katharine Blake（Miranda Sex Garden / Medieval Baebes）がボーカルで参加した「Harpies」のミュージックビデオも公開されました。
『Doperider』は、純粋なエレクトロニックな楽曲として制作が始まりました。SteveとMikeがmodular synthsを、Kavusがanalogue synthを駆使し、これまでの作品とは異なるアプローチで制作されました。バンドは意図的に自己模倣を避け、Caterina Barbieriのようなシステム構築されたサウンドや、Hiro Koneのようなノイズスケープ、そして後期のLaurie Spiegelのような異質なサウンドにまで踏み込んでいます。これは、Steveのリスニング習慣の変化と、modular synthの習熟が大きく影響しているとKavusは語ります。
アルバムには、「Harpies」のような至福的なサウンドから、MagmaやZeuhlミュージックの影響を初めて取り入れた「Prophecy」のような力強い楽曲まで、幅広いサウンドが収録されています。バンドは、彼らの音楽を「psychedelic music」や「head music」と表現し、リスナーを自己発見の旅へと誘うことを目指しています。Steveは、「聴衆がサイコノートの道を選んだなら、僕たちはその一助となれたことを嬉しく思います」と語り、このアルバムが、聴く者にとっての新たな探求の始まりとなることを願っています。
Pharaoh Overlord は、2020年のアルバム『6』以来となる新作『Louhi』を7月25日にリリースします。アルバムからの壮大な「Part 1」を9分に編集したバージョンを、Rocket Recordingsの信頼できる John O’Carroll が監督したレーザー光線が飛び交う異教徒的な幻影のようなビデオと共にお楽しみください。
Pharaoh Overlord の世界では、見かけ通りのものはほとんどありません。このバンドは、トリックスターやいたずら好きというよりは、音楽的本能がねじれた、ワイルドな道を辿る、恐れを知らぬ強迫観念者たちで構成されています。イタロディスコやシンセポップへの進出を経て、彼らは今回、さらに強大な意思表示を宇宙に投じました。
『Louhi』は、喜びに満ちた反復と大地を揺るがすパワーを伴う、雷鳴のような荘厳な叙事詩です。ギター、シンセ、ハーディガーディから鍛造され、一つのリフとメロディックなアイデアを中心に構築された2トラックのミニマリスト・ロックのモノリスは、恐るべき元素的な強度を持つ頂点へと築き上げられ、進化していきます。
前作のアルバムと同様に、Jussi Lehtisalo と Tomi Leppänen のデュオに加え、Sumac の謎めいたボーカリストである Aaron Turner が参加し、その独特の唸り声を披露しています。『Louhi』には、Tyneside の異端児 RICHARD DAWSON を含む、他のゲストも参加しています。
アイルランドのRúnがリリースするセルフタイトルのデビュー・アルバムから先行シングル「Terror Moon」がリリースされました。テーマとメッセージに関しては、「Terror Moon」は「死んだ馬のまばたきしない目と、イスラエルの入植者によってパレスチナ人の管理者が追放された後、ヤッファの木立の枝で腐っていくオレンジのイメージを並列に描いています」。バンドは、この曲が「人間と非人間の両方の存在に日常的に加えられる非人道的な扱いについての考察である」と述べており、非常に社会的なテーマを扱っています。
「Terror Moon」は、Rúnの実験的な手法と即興性が生み出す、音と精神の脅威的な高みを象徴する楽曲であり、彼らのデビューアルバムの核となるトラックの一つと言えるでしょう。
アイルランド語で「Rún」は秘密、神秘、あるいは愛を意味し、これら3つの捉えがたい組み合わせかもしれません。人生の多くの側面が容易に説明できないことを反映しています。これらと格闘する中で、人は完全に身を捧げ、心霊的な深みに飛び込んで、目の前にある振動や感情を探すことが必要になることがあります。ここにバンド Rún の登場です。
Rúnのデビューアルバムは、3人の強力なアーティストが意見をぶつけ合い、情熱的で妥協のないアプローチを持ち寄った結果であり、まさに並外れた集団的カタルシスです。真の「重さ」は、アンプを上げただけではないことをさらに証明しています。それは、精神的に大胆不敵な集団が、実験的な手法と即興的な状態を錬金術のように組み合わせ、音と精神の脅威的な高みに到達することで、この世とあの世の最も暗い領域へと導かれる、感情豊かで雰囲気のある旅です。
