フランスのインディーバンド、Astral Bakersがセカンドスタジオアルバム『Vertical Life』を10月10日にSage Musicからリリースすると発表しました。Sam Evian（Hannah Cohen, Kate Bollinger）がプロデュースを手がけたこの作品は、フランスとアメリカでレコーディングされました。アコースティックロックにグランジのニュアンスを混ぜ合わせることで知られるこのグループは、アルバムのプレビューとしてタイトル曲も公開しています。
先行シングル「A Dog in a Manger」に続くタイトル曲は、繊細なギターのアルペジオと優しいパーカッションのビートで始まり、穏やかな雰囲気を作り出しています。男性と女性の歌声が絡み合い、Beatlesを思わせるサイケデリックなタッチを加えています。歌詞は、とりとめのない思考や矛盾した感情に深く踏み込み、サウンドは堅牢さと静けさの間を揺れ動き、夢と現実の狭間にいるような感覚を捉えています。
2023年のデビューEP『extra life』に続き、Bre MorellとShaun Durkanによるデュオ、crushedが初のフルアルバム『no scope』を9月26日にGhostly Internationalからリリースすると発表しました。今回の発表に合わせて、複雑で幻想的でありながらも脆さを感じさせる新曲「starburn」が公開され、Luke Orlandoが監督を務めたミュージックビデオも同時に解禁されました。
「starburn」について、Durkanは声明で次のように説明しています。「『starburn』は、絶望の淵で希望を探し求める歌です。私は自分の人生をどう過ごしてきたか、時間をどう使ってきたか、そして犠牲にしてきたすべてのものが報われるような何かになることを、どれほど必死に願ってきたかを考えていました。安定した仕事、家族、全体的な幸福など…そして、満足感や自己価値を見つけるために間違った場所を探し求めて人生を無駄にしてきたのではないかという恐怖。どこかで道を間違えたのかもしれません。この曲は、恐怖と後悔に追いつかれ、すべてを支配される前に、自分の人生が最終的に意味のあるものになるように、ある種の神の介入、あるいは宇宙の幸運を願う叫びなのです。」
MorellとDurkanは、『no scope』の楽曲制作をリモートで開始し、その後、自分たちの住居と共同プロデューサー兼ミキサーのJorge Elbrechtの家を行き来しながら作業を進めました。Japanese Breakfast、Hatchie、Weyes Bloodなどの作品を手がけたElbrechtは、彼らが数十ものデモを絞り込む手助けをしました。
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## OSEES、新作アルバム『Abomination Revealed at Last』を発表、先行シングル「Flight Simulator」公開
OSEESが、フロントマンJohn DwyerのレーベルDeathgod Records（旧Castle Face）より、新アルバム『Abomination Revealed at Last』を8月8日にリリースします。Dwyerは本作について、「このアルバムは、現在地球を渦巻くおぞましい出来事の霧の中からチャネリングされたものだ」と語っています。続けて、「AI共感、大量虐殺、ソーシャルメディアのデータ収集と依存、テクノロジー億万長者とファシストの支配者たち、そして彼らの犬の艦隊との連携、ブーツを舐めるようなごろつきによる市民の誘拐、適正手続きの死…挙げればきりがない。今年はもうすでに長い一年だった」と、作品に込められた強いメッセージを明かしています。
数枚のシンセを実験的に取り入れたアルバムを経て、『Abomination Revealed at Last』は、よりクラシックなOSEESのアルバムサウンドに回帰しています。特に2015年の『Mutilator Defeated at Last』（Oh Seesのベストアルバムリストにも選出）との明確な類似点が見られます。これは、先行シングルとして公開された「Flight Simulator」を聴けば間違いなく感じられるでしょう。
アメリカ各地が熱波に襲われる中、7月に差し迫る猛暑に言及するのは時期尚早かもしれませんが、Philip LuptonとTruett Heintzelmanによるフォークロックデュオ Briscoe のセカンドアルバムが9月にリリースされる頃には、心地よい秋の気温になっていることを願っています。本日、オースティンを拠点とする彼らは、新プロジェクト『Heat of July』を正式に発表しました。
Luptonによると、このアルバムの楽曲は、2023年のデビュー作『West of It All』のツアー中に、2人がロードで曲作りを習得していく中で大部分が制作されたとのこと。これは、地元での活動に限定されていた頃の比較的恵まれた環境での作曲とは対照的です。「ツアー中は移動が多く、ギターやピアノが手元にない状態で、頭の中でメロディを考える必要がありました」と彼は語り、「クリエイティブなプロセスにおいて、より機動的になる必要があったんです」と付け加えています。
アルバムからのリードシングル「Roughnecks」は、このような劇的な変化が彼らの作曲にマイナスの影響を与えなかったことを証明しています。むしろ、プロデューサーのBrad Cookと、同じく引く手数多のスタジオミュージシャンたちの助けを借りて、このデュオの労働者であったテキサス出身の祖先について深く歌い上げたパーソナルなトラックは、Dave MatthewsやNoah Kahanといった最近のツアーメイトとの今後の共演にもさらに適しているように感じられます。
Heintzelmanは、「この曲は、畑での長く厳しい労働時間の中で、過去の決断や置いてきた女性について思いを馳せる男性の物語を、テキサスの遺産にとって不可欠な職業に敬意を表した楽器編成と歌詞で語っています」と説明しています。
このトラックは、バンドのテキサスの風景への敬意を示すミュージックビデオと共に公開されました。石油掘削施設、ピックアップトラック、完璧なゴールデンアワーなど、テキサスの象徴的な要素が描かれています。
ボストンを拠点とするミュージシャンであり活動家でもあるEvan Greer。彼女がリリースするアルバム『AMAB/ACAB』からの新シングル「$5」は、Greerが活動を始めたDIYパンクショーを回想するところから始まります。「ドアで5ドル／60人のキッズ、7バンド、たった4つのコード」とGreerは歌います。その後、彼女は当時のバンドが何のために戦っていたのかを思い出します。「私たちは怒り、飢え、退屈していた／警官と家主の間の隙間で魔法を生み出していた」。曲が進むにつれて、Greerはその安価な入場料を、WeezerやGreen Dayを思わせる暖かくノスタルジックなポップパンクのフックへと変えていきます（「$5」にはEve 6のギターとバッキングボーカルもフィーチャーされています）。
同じくミュージシャンであり活動家でもあるTaína Asiliが制作した「$5」のミュージックビデオは、Greerが過去20年以上にわたって出演してきたハウスショー、DIYフェスティバル、そして政治集会の映像で満たされています。Greerは誇り高きトランスジェンダーのアーティストであるため、このビデオは彼女の言葉を借りれば「トランジション・タイムライン」としても機能しています。
Greerはメールで次のように述べています。「高校時代に私が企画したイラク戦争反対の集会で演奏している映像から始まり、トランプ大統領就任抗議デモで演奏している映像で終わります。モンタージュでは、私がもみあげをなくし、髪を伸ばし、カーゴパンツをスパンコールのドレスに変え、地下室から大きなステージまで様々なショーで演奏している様子が映し出されています」。
2022年のデビューEP『Hell In A Cell』で注目を集めたJobberが、待望のファーストフルアルバムのリリース準備を進めています。ニューヨークを拠点とするこのバンドは本日、『Jobber To The Stars』を発表し、活気に満ちたリードシングル「Nightmare」が現在公開されています。
Weezerの『Pinkerton』を彷彿とさせる、荒々しくも魅惑的なサウンドが炸裂するこの曲について、ボーカリスト兼ギタリストのKate Meiznerは次のように説明しています。
「この曲は2021年、昼間の仕事を辞めたかったけれど、本当に、本当に身動きが取れないと感じていた時に書きました。企業は大量解雇を行い、福利厚生を削減し、雇用市場は最悪だったので、動いて辞めることはリスクだと感じました。私はその麻痺感を捉えたかったんです。自分にとって（そして世界にとって！）ひどい何かを手放す必要があると分かっていても、その決断には多大なリスクが伴うため、恐怖によってその場に縛り付けられてしまう感覚です。まるで、あなたを破壊しようとするモンスターから逃げようとしているのに、足がセメントのようで『どうしても走れない』悪夢のようです。音的には、ムーグ、甘いメロディ、グルーヴを使って、パワーポップ感を本当に出したかったんです。当時、The Rentalsの『Waiting』を繰り返し聴いていたと思います。ドラマーのMike Falcone、エンジニアのJustin Pizzoferrato、そして私で、そのサウンドを捉え、手拍子や『フーホー』、ハードパンされたギターテクスチャーのような様々な装飾で遊ぶのが楽しかったです。」
Jobberは、Justin Pizzoferrato（Dinosaur Jr, Body/Head, Pixies）とAron Kobayashi Ritch（Momma, Hotline TNT, Squirrel Flower）と共に『Jobber To The Stars』をレコーディングしました。彼らはロックとプロレスの融合を新たなレベルへと引き上げています。Meiznerは、「プロレスでは、『ジョバー・トゥ・ザ・スターズ』とは、常に大物選手に負けるが、全くの無名選手には負けないパフォーマーのことです。彼らはスター選手を輝かせるには十分な実力があるけれど、自分自身がトップに押し上げられることはないんです」と語ります。「Nightmare」には、レスラーの「Iron」Rip Bysonが出演するミュージックビデオも付属しています。ぜひご覧ください。
2年前、当時大学生だったNatalie R. Luが「Wisp」名義でシューゲイズトラック「Your Face」をオンラインに投稿すると、その曲は文字通り一晩で大ヒットしました。WispはInterscopeとの契約を獲得し、TikTok主導のシューゲイズ・リバイバルの主要アーティストの一人となりました。
「Your Face」以降も「Sword」や「Get Back To Me」といった数々のシングルをリリースしてきたWispが、この夏、『If Not Winter』と題された初のフルアルバムをリリースすると発表しました。アルバムの詳細はまだ多く明かされていませんが、新曲「Save Me Now」が収録されることは判明しています。この曲は、穏やかなきらめきと力強いグランジのリフ、そして初期のGrimesを思わせる幽玄なボーカルが特徴です。
ニューヨークを拠点とするエモーショナル・インディーロック・トリオ、Freezing Coldが、待望のセカンドアルバム『Treasure Pool』を8月初旬にリリースすると発表しました。2019年のデビューアルバム『Glimmer』以来のフルアルバムとなる本作は、前作でタッグを組んだデトロイトのSalinas Recordsに代わり、ニュージャージーの名門Don Giovanniからのリリースとなります。
新作のオープニングを飾るトラック「Backlight」は、力強くもムーディーなロックナンバーで、キャッチーなボーカルフックが随所に散りばめられています。ボーカルのJeff Cunninghamは（MLSのコロンバス・クルー歴代最多得点者と同名）、この曲で「Every memory, there’s a price / That’s been an excuse enough to never try（すべての記憶には代償がある／それが試みない言い訳になっていた）」と歌い上げます。
Cunninghamは「Backlight」について、次のように解釈を加えています。
「使い捨てカメラ世代なら、古い写真の束をめくりながら、感情の洪水に襲われる感覚がわかるでしょう。中には完全に時間の彼方に消えてしまった、謎に満ちたものもあります。4×6インチの思い出を作って以来、人生はそこに文脈を加えてきました。亡くなった人もいます。何年も先まで知り合うと思っていた人もいます。そうした期待が現実になったものもあれば、そうでないものもあります。私たちは、アルバムで最もポップなこの曲で、ノスタルジーと驚きが入り混じった奇妙な感覚を捉えようとしました。」
コネチカット州を拠点に活動するベテランバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (TWIABP) は、常に強烈でドラマティックなサウンドを特徴としてきましたが、今回さらに激しい方向へと進化しているようです。この1年で、彼らは荘厳で厳格なシングル「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」をリリースしました。これらの楽曲は、2021年のアルバム『Illusory Walls』に続く新作『Dreams Of Being Dust』に収録されます。Ceremonyのハードコアクラシック「Kersed」のカバーはアルバムには収録されませんが、その精神が今作を力強く鼓舞していることでしょう。
『Dreams Of Being Dust』は、TWIABPのフロントマン Chris Teti が、前作『Illusory Walls』でもタッグを組んだ Greg Thomas（Misery SignalsやENDといったヘヴィーバンドのメンバー）と共同でプロデュースしました。「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」の両曲は、TWIABPがよりヘヴィーな方向へとシフトしていることを示していますが、新シングル「Se Sufre Pero Se Goza」も同様です。これは、激しいリフ、深遠な雰囲気、そして歌声と叫びを行き来するボーカルが特徴の、狂乱的なポストハードコアアタックです。タイトルはスペイン語で「あなたは苦しむが、楽しむ」という意味で、この曲が演奏されるピットであなたが体験することを示唆しているのかもしれません。TWIABPがこれほどまでに力強く、激しいサウンドを聴かせてくれるのは、本当にスリリングな体験です。
この新曲について、シンガーの David F. Bello は次のように語っています。
「父が亡くなりました。Anthonyの母も亡くなりました。世界は美しい場所ですが、人生は多くの場面で本当に最悪です。曲を書き、それを演奏することは、私たちにとって最悪の瞬間に対処するのに役立ちます。だから、あなたにとってもそうであればと願っています。もしあなたが近いうちに病院や葬儀に行くのなら、この曲はあなたに捧げます。私たちの曲が、あなたにとってほんの数分間の喜びを生み出すことを願っています。『私たちは苦しむが、楽しむのです。』」
また、Chris Teti はアルバムについて次のように述べています。
「Steveと私が最初に意気投合したバンドの一つはSnapcaseでしたが、それは私たちが軽快なインディー、ポストロック寄りのバンドだった2011年のことでした。でも、この5枚目のアルバムでは、もう『くそくらえ』って感じでした。何枚かのアルバムでポストロックをやってきたし、それはそれで最高なんだけど、ライブではすでに少し攻撃的になっていたし、現状に満足したくなかったんだ。」
M. SageことMatthew Sageは、常に独自の音の庭を育んできましたが、彼の最新作『Tender / Wading』はこれまでとは異なる響きを持っています。2025年9月26日にRVNG Intl.からリリースされる（国内盤CDはPlanchaより）、このアルバムと先行シングル「Tender of Land」は、単なる変化ではなく、コロラドの山麓から深く響く息吹を表現しています。シカゴでの10年間を経て、Sageが若い家族と共に故郷の土地に戻り、数エーカーの土地を育てるその感覚が、すべての音符に込められています。
2023年の『Paradise Crick』に見られた人工的な輝きは影を潜めました。ここでは、ピアノとクラリネットの有機的な温かみを主軸に、ギター、モジュラーシンセ、パーカッション、そして彼らの新しい「古巣」の周囲で録音されたフィールドレコーディングで音風景を紡ぎ出しています。これは「パストラル・フォーク・コズミッシュ」であり、生き生きとしたラディカルな柔らかさを湛える、内省的な「エレクトロアコースティック・バーンジャズ」です。アルバムのクロージングトラックであり、最初の試聴曲でもある「Tender of Land」は、この精神を体現しています。それは、放置された土地をゆっくりと、注意深く再生させる作業のように、忍耐強く展開する楽曲であり、音を通して新たな成長を促します。
「Tender of Land」の付随ビデオもまた、魅力的な視覚的対位法となっています。Sageがフリーマーケットで見つけた、80年代のコロラドのフロントレンジを記録した何百枚ものスライド写真から編纂されました。これらの「操作的な画像」は、Sageが自作した基本的なビデオシステムに入力され、「不器用」でありながら魅力的な「失敗の詩学」を生み出しています。Sageは、この機械が「見ているものを完全に理解できない。それがものの名前を付け始め、そうすることで、丘陵地帯をウサギと見なすような、ある種の失敗の詩学を生み出す」と述べています。これは、アルバムの核となるテーマである認識と、Wittgensteinのウサギとアヒルの錯視のように、絶えず変化するアイデンティティの性質を象徴する印象的な視覚的メタファーとなっています。
