Cel Ray – “Teen (Cult) Song”

シカゴを拠点に活動するポストパンク・バンド、Cel Ray(セル・レイ)のシングル「Teen (Cult) Song」は、Exploding in Sound Recordsから7月24日にリリースされたアルバム『Cel Rayzer』からの先行第3弾シングルです。この楽曲は、バンドの持ち味であるエネルギッシュで緊張感のあるポストパンク・サウンドが炸裂しており、中毒性の高い鋭いギターリフと、焦燥感やシニカルさを漂わせるヴォーカルが絶妙に絡み合っています。タイトルの通り、どこかカルト的で衝動的なティーンエイジャーの不条理なエネルギーを、疾走感あふれるロックサウンドに昇華させた、聴く者を一気に引き込む仕上がりになっています。

同時に公開されたミュージックビデオは、楽曲が持つオルタナティブで少し不気味、かつユーモラスな世界観をDIY精神たっぷりに表現しています。ローファイでざらついた質感の映像と、メンバーたちのシュールで風変わりなパフォーマンスが特徴的で、まるで深夜の怪しいカルト番組や自主制作のB級ホラー映画を観ているかのような、独特のトリップ感を味わえます。音楽が持つ爆発的なスピード感と視覚的な遊び心が完璧にシンクロしており、彼らの個性的で自由奔放なアートセンスが詰め込まれたスリリングな映像作品です。


Sad13 – “Six Ways”

Sad13の最新ミックステープ『1331』のリリースを記念して公開された「Six Ways」のミュージックビデオは、彼女のお気に入りのモンスター映画制作チームである@youngbullことMatthew John Lawrence監督と、映画『Uncle Peckerhead』や『Bloody Axe Wound』を手がけたSubtle T-Rexギャングによって制作されました。楽曲が持つ肥大化したエゴをモンスター化するというテーマを、B級ホラー/モンスター映画への愛に満ちたユーモラスかつ不気味な視覚表現で見事に描き出しています。

映像内では、Sad13の弾けるようにポップでキャッチーなメロディ(fizzy bop)と、特殊メイクや奇妙なモンスターたちの造形が絶妙なコントラストを生み出しており、まるでお気に入りのカルト映画を観ているかのようなワクワク感をリスナーに与えます。ミックステープの発売日にふさわしい、彼女らしいダークでウィットに富んだ世界観が凝縮された、DIY精神と映画的カタルシスに溢れる映像作品に仕上がっています。

Sad13 – “Locust Releaser” & “Mean, Vindictive, Arrogant”

Speedy OrtizのフロントパーソンであるSadie Dupuisによるエレクトロポップ・プロジェクト、Sad13の楽曲「Locust Releaser」と「Mean, Vindictive, Arrogant」は、2026年7月10日にExploding In Soundからリリースされるニューミックステープ『1331』からの先行シングルです。本作は約5年ぶりとなるSad13名義のプロジェクトで、収録される全13曲がすべて「約1分間」という非常に短い構成を持つコンセプチュアルな作品です。オルタナティブR&B調のサウンドスケープが広がる「Locust Releaser」は、抗議活動で虫を放った活動家たちからインスピレーションを得て書かれ、煌びやかなポップサウンドが印象的な「Mean, Vindictive, Arrogant」では、左派的な派閥主義への嘆きが辛辣に歌い上げられています。

ミックステープ『1331』の全編に共通するDIYな映像やビジュアル展開は、2024年に彼女が経験した精神的な落ち込み(ミニ・ナーバス・ブレイクダウン)や、その後の自転車事故による肘の粉砕骨折といった過酷な療養期間を乗り越えて制作された背景を物語っています。15年ぶりにすべての演奏とレコーディング・エンジニアリングをSadie Dupuis自身が単独で手がけており、リハビリの合間に少しずつ録音を重ねたことで、これまで以上に多彩な影響源が凝縮されました。自身の内面よりも、彼女のホームベースであるフィラデルフィアのコミュニティへと視線を向けた、短くもキャッチーで、遊び心とカタルシスに満ちた唯一無二のポップ・アート・ユニバースを表現しています。


シカゴの超新星 Cel Ray、待望のデビューアルバム『Cel Rayzer』をリリース! Devoとハードコアが激突する強烈な先行シングル「Price of Gas」を本日解禁

シカゴ出身のパンクバンド Cel Ray が、7月24日に Exploding In Sound から待望のフルレングス・デビューアルバム『Cel Rayzer』をリリースすることを発表しました。これに伴い、アルバムからのファースト・シングル「Price of Gas」が本日公開されました。この楽曲は、Devo を彷彿とさせる神経質なニュー・ウェーブと激しいハードコア(いわゆるエッグコア)が衝突した、1分30秒の凄まじいトラックです。Artificial Go のような現代的な中毒性と Bad Brains の猛烈な咆哮を融合させたこの曲は、生活費に執着するアメリカの市井の人々の政治的寓話を爆発的なパンクロックへと凝縮させており、まさに強烈な一撃となっています。

ボーカルの Maddie Daviss は、この楽曲について「ガソリンの価格に執着するアメリカ人男性の視点から描いたロック・オペラ」だと説明しています。彼はこの国に対するあらゆる不満や恨みを、高騰するガソリン代という形ではけ口にしており、それが自分を苦しめていると信じ込んでいます。妻に格好いい姿を見せ、家族を養い、常にハンドルを握っていたいと切望しているものの、生活費は容赦なく上がり続け、彼は取り残されていきます。最終的に彼は、自分の不運な人生をガソリン代と妻のせいにして狂気に陥り、より大きな本質を見失ってしまうのです。

さらに Maddie Daviss は、制作の舞台裏について「男の子たちが本当に素晴らしい曲を書いてくれた後に、できるだけ的外れで鈍感な歌詞を載せて台無しにしたら面白いんじゃないか、というちょっとした悪ふざけから始まった」と明かしています。しかし、この「ガソリン代の男」のキャラクターは瞬く間に独自の命を持ち始め、悪化していくこの国の状況とも重なって、日を追うごとに現実味を帯びていったと言います。彼女は「ガソリン代の男が私の身体を乗っ取って不満を歌うから、実際の歌詞は一度も書き留めていないの。なぜか時間が経つにつれて、妻を責める要素がどんどん強くなっちゃった(笑)。史上最高の曲よ」とユーモアを交えて語っています。


ニューヨークの喧騒と孤独、そして愛の終末:リッジウッドの街角で産声を上げた Beck Zegans の野心的ポップ・エキスペリメント

Beck Zegansが、Exploding In Sound Recordsより2026年5月22日にリリース予定のニューアルバム『Engraving of Armor』から、ファーストシングル「I Want You」を公開しました。本作は、パンデミック禍での苛立ちや率直な感情を反映し、比喩に隠れることをやめた剥き出しの言葉と、重厚なギター、アナログシンセの鼓動が交錯する全9曲を収録。ニューヨークのリッジウッドでの生活から染み出した「都市の喧騒と孤独」を背景に、感情の防壁(アーマー)を築くことの意味と、それが崩れゆく瞬間の脆さを描き出しています。

制作過程において大きな進化を遂げた本作は、Alex MacKay(Nation Of Language)や Julian Fader(Remember Sports)との密なコラボレーションにより、ホームデモのループから有機的に構築されました。一年にわたる実験的なセッションを経て、Autolux や Sonic Youth に通じる質感と、Nick Drake 的な内省を併せ持つ独自のサウンドへと結実。さらに、近年活動を共にする Palehound の El Kempner もゲスト参加し、表現力豊かなリードギターで作品に彩りを添えています。

先行シングル「I Want You」は、過去が現在を侵食するニューヨークでの恋愛をテーマに、意図的に速度を操作したマシンライクなドラムパルスが中毒性を放つ一曲です。また、終末的なムードが漂う「Love In The End Times」や、万華鏡のようなシンセが渦巻く「Riddle」など、各楽曲が独立した宇宙を持ちながらも、アルバム全体で「渇望と抵抗」という複雑な二面性を表現しています。圧倒されるような都市の魔力と、その中で何かを切実に求める人々の姿を、静かな催眠的サウンドで包み込んだ野心作です。

ニューオーリンズの奇才が放つ「アート・ダメージド」な衝撃——Urqがデビュー作で見せる、ローファイ・ポップと宅録の新たな地平

ニューオーリンズを拠点に活動するアーティストによるプロジェクト、Urqが、2026年4月24日にExploding in Sound Recordsよりリリースされるデビューアルバム『This Dismal Village』から、先行シングル「Another Mystery」を発表しました。SpllitやW-9といったプロジェクトでも知られる中心人物の独創的なマインドから生まれた本作は、宅録に耽溺するリスナー(bedroom bound freakers)へ向けた、アート感覚溢れるローファイ・ポップ作品に仕上がっています。

そのサウンドは、Guided by Voicesのような凝縮された混沌や、MX-80 SoundからDevoにいたるジッター・パンク、さらにはプログレの先駆者であるGongの歪な輝きまでを彷彿とさせます。先行シングル「Another Mystery」は、安住できる場所を与えないような不穏さと緊張感に満ちており、折れ曲がったギターラインを4トラック・レコーダー特有の質感でパッケージした、実験的かつ中毒性の高いトラックです。

常に優れたラインナップを誇るExploding in Sound Recordsから登場する本作は、アルバムタイトル『This Dismal Village(この陰鬱な村)』が示唆する通り、奇妙な折り紙のように複雑に構成された楽曲群が特徴です。インディー・ロックの枠を押し広げるような「アート・ダメージド」な感性と、アナログ録音へのこだわりが融合した、独創的なローファイ・サウンドの新たな地平を提示しています。

シカゴのStuckが放つ衝撃の3rdアルバム。自己改善という名の地獄を撃ち抜く、冷徹で鋭利なポストパンクの最前線

シカゴのポストパンク・トリオStuckが、通算3作目となるニューアルバム『Optimizer』を3月27日にExploding in Soundからリリースします。地元シカゴの伝説的なスタジオElectrical Audioにて、プロデューサーのAndrew Oswaldを迎え録音された本作は、制御不能な車に閉じ込められたような、逃れようのない焦燥感と現代社会の閉塞感を鋭く描き出しています。

アルバムの核心にあるのは、終わりのない「自己改善(セルフ・オプティマイゼーション)」への執着と、それがもたらす虚無感です。先行シングル「Instakill」では、SNS上の怪しげなセルフヘルプの教祖や広告を標的に、人々の不安に付け入るビジネスの暗部をユーモアを交えて批判しています。カバーアートに描かれた「バッファリング地獄に囚われた彫像」が象徴するように、向上を目指すすべての試みが、皮肉にもより効率的な衰退のスパイラルへと自分を縛り付けていく様子を、緻密かつ攻撃的なサウンドで表現しています。

フロントマンのGreg Obisは、これまで得意とした政治的な視点をより直接的な社会問題へと転じ、世界を「絶望的な人々がひしめく巨大な商業ジム」になぞらえて、現代の欺瞞を鋭く告発しています。2023年のツアー直後に制作された本作は、崩壊する音楽業界の中で創作を続けることへの個人的な葛藤や代償をも生々しく反映しており、社会全体と個人の内面の両方から「逃げ場のない現代の悪夢」を実況報告するような野心作となっています。

マサチューセッツの雄Landowner、待望の新作。結成以来の美学「抑制と精密」が最高潮に。先行シングル「Rival Males」を皮切りに、最も完成されたミニマル・パンクの全貌が今明かされる。

マサチューセッツ州西部を拠点とするパンクバンド Landowner が、2026年2月27日に Exploding in Sound Records からリリース予定の5枚目のアルバム『Assumption』より、先行シングル「Rival Males」を公開しました。彼らの音楽は、歪みを一切排除した「研磨されたようにクリーンでミニマルなパンク」という独自のスタイルを貫いており、タイトかつ高速なリズムセクションと、エフェクトなしで鋭く叩きつけるギターサウンドが特徴です。

バンドの創設者 Dan Shaw が当初掲げたコンセプトは、「Antelope が Discharge の楽譜を読んでいるかのような不条理なサウンド」を追求する「weak d-beat(弱いDビート)」という架空のジャンルでした。2017年に現在のライブバンド編成となって以降、この抑制とミニマリズムを極めた実験的なアプローチは、グローバルなシステムや現代社会の不条理を鋭く突く歌詞と融合し、The Fall や Uranium Club にも比肩する唯一無二のアイデンティティを確立しました。

最新作『Assumption』は、オンライン上の情報の断片から安易に結論を下したり、思考をAIに委ねたりする現代の「想定(Assumption)」という多層的なテーマを冠しています。長年の活動で培われた機械的な精密さと人間味あふれる躍動感が共存しており、彼らのキャリアにおいて最も結束力が強く、完成された作品となっています。

Cusp – “In A Box”

シカゴのインディー・ロックバンド Cusp が、ニューアルバム 『What I Want Doesn’t Want Me Back』 のリリースを数日後に控え、先行シングル「Follow Along」と「Oh Man」に続く最後のトラック 「In A Box」 を公開しました。この曲は、Alice In Chains とは関係なく、マスロックとサイケデリアの要素をほのめかす、温かく恍惚としたジャムサウンドが特徴です。

Cusp の Jen Bender は、「In A Box」について、「快適さ、アート、目的についての私自身の絶え間ない内なる対話、そしてアーティスト自身が作った箱に閉じ込められていると感じたとき、アートにどのような影響があるのかを問う、内省的な作品」だと説明しています。この楽曲は以下から聴くことができます。

Cusp、待望の新作『What I Want Doesn’t Want Me Back』でブレイクへ──Exploding In Sound Recordsからのデビュー作で才能開花

シカゴを拠点に活動するインディーバンド、Cuspが、名門レーベルExploding In Sound Recordsからニューアルバム『What I Want Doesn’t Want Me Back』を10月17日にリリースすることを発表しました。

アルバムからの先行シングルとして、ミュージックビデオ「Follow Along」が公開されました。この曲は、キャッチーでありながらも、ディストーションの効いた壮大なコーラスが印象的なインディーロックトラックです。

「友だちが崖から飛び降りたら、あなたも飛び降りる?」という古くからの問いかけを風刺した楽曲で、バンドメンバーのJen Benderは「周りがやっていることに夢中になりすぎると、混乱が起きるかもしれない」と説明しています。

ミュージックビデオは、ディレクターのJamie LipmanとKira Fahmyが手掛けました。彼らは曲のテーマとエネルギーを即座に理解し、撮影を進行。特にJamie Lipmanは、「マジシャンを演じるために命を懸けるのは、自分だけだ」と豪語するほど、撮影に情熱を注いだそうです。

2024年にリリースしたEP『Thanks So Much』が好評を博したCuspは、今作でさらに大きな飛躍を遂げる可能性があります。