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ambient electronica experimental News techno

人生の転機を音に：BlankFor.msのアルバム『After the Town Was Swept Away』：テープとピアノで紡ぐ感情の旅。

ニューヨークを拠点に活動するソロアーティスト、Tyler GilmoreことBlankFor.msが、劣化させたテープ、アナログシンセサイザー、ピアノを使い、喜びと悲しみを表現しています。彼の最新作『After the Town Was Swept Away』は、2023年11月に長男Ellisが誕生し、そして2024年1月に2年間の癌との闘いの末に母親を亡くすという、立て続けに起こった2つの人生を変える出来事の後に制作されました。

このアルバムのサウンドは、分解と再構築から生まれました。作曲のプロセスは主に改訂の連続で、初期のドラムマシンのスケッチは削除されたり劣化されたり、曲全体が再構築されたりしました。複雑なリズムの自伝を消化するために、テープループが積み重ねられています。ジャズでの初期の経験と、長年のハウスやドラムンベースへの愛着に根ざしながらも、BlankFor.msのビートへのこだわりは決して明白な形では現れず、自身の時代を再解釈するための手段となっています。

これほど明確なリズミカルな言語を操る『After the Town Was Swept Away』の音楽は、強烈で、愛情深く、時には不安なトーンで語りかけます。リードシングル「Formed by the Slide」では、この感情を深く感じることができます。作曲家でありボーカリスト、そしてアーティストの友人でもあるElla Joy Meirによる、静かで緩やかなレイヤー状の持続音ボーカルのオフビートなループに対し、リズムはまるでその痛ましいほど美しい呼びかけに応えるかのように、よりノイズの多い波として現れます。これは経験の最も素朴な形であり、人生が語りかけるとき、私たちはできる限り応えるのです。

dreampop indiepop News psychedelic

Jack Wolter (Penelope Isles)、ソロプロジェクトCubzoaで本音を歌うソロデビューアルバム『Unfold In The Sky』を発表

Penelope IslesのJack Wolterによるソロプロジェクト、Cubzoaが、待望のデビューソロアルバム『Unfold In The Sky』のリリースを発表しました。同時に、リードシングル「Choke」も公開されています。

Jack Wolterはこの楽曲について、「Chokeは、物事がうまくいっていないのに、自分の頭の中で大丈夫だと偽って絵を描くような曲です。コーラスの歌詞は真実を隠しますが、ヴァースはそれを引き戻し、物質や人間関係との不健全な関係という現実を明らかにします」とコメントしています。この曲には、Cubzoaと同じBella Union所属のバンドLowlyのNanna Schannongがフィーチャーされています。

彼は続けて、「これまでの曲では、自分自身や聴衆から本当の気持ちを隠すために、ぼやけた歌詞の陰に隠れる傾向がありました。しかし、この章では正直であることに努めました。この制作過程全体がセラピーのようだと感じ、その結果、おそらく初めて、それを自分の曲に反映させることができました」と語っています。

アルバム制作は当初、Jack WolterがPenelope Islesのシグネチャーサウンドから自身のサウンドを区別するのに苦労し、つまずきました。「警戒心を解いたときに、物事が本当にうまく回り始めました」と彼は振り返ります。「Cubzoaはサイドプロジェクトなので、プレッシャーもなく、最終的なバージョンを決める前に曲が様々な形になる時間がありました。アルバムが着地した場所には非常に満足しています」。

grunge indiepop indierock News

Don Dias、新作「Things I Miss // Things I’d Like to Miss」からの先行シングル「Late Soccer Game」で魅せるインディーポップの新境地

Don Diasの「Late Soccer Game」は、インディーポップとスラッカー・ロックを融合させたフランスのアーティストDon Diasによる最新のシングルです。この曲は、日常の中の懐かしさと少しのエネルギッシュさを感じさせるメロディーが特徴的です。

Camille DiasことDon Diasは、レンヌの音楽シーンに詳しい人にとってはよく知られた存在で、これまでCatherine BaseballやHola Laurelといったいくつかの地元のプロジェクトに関わってきました。そんなスラッカー職人が、9月19日にHowlin’ BananaとLes Disques du Paradisのレーベルから、新しいアルバム「Things I Miss // Things I’d Like to Miss」をリリースして戻ってきます。この10曲の「ヒット曲」を発見する前に、最初の先行シングル「Sick Cat’s Daily Pasta」も一緒にどうぞ。

chamber experimental folk instrumental News

Blue Lake、フルバンドでの新作アルバム『The Animal』をリリース。人間と自然の共生を探る先行シングル「Cut Paper」も公開

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## Blue Lake、フルバンド編成で挑む新作『The Animal』を10月3日にリリース、先行シングル「Cut Paper」公開

今年1月にミニアルバム『Weft』を発表したBlue LakeのJason Dunganが、次なるスタジオLPのリリースを発表しました。コペンハーゲンを拠点に活動する彼の新作『The Animal』は、2023年の『Sun Arcs』に続く正式な作品であり、フルバンド編成でスタジオ録音された初のプロジェクトとなります。アルバムはDungan自身とAske Zidoreがプロデュースし、The War on DrugsのコラボレーターであるJeff Zeiglerがミキシングを担当しました。現在、リードシングル「Cut Paper」が公開されています。

Dunganは新作のタイトルについてプレスリリースで次のように語っています。「私は、人間を『人間』の領域に分離したり、階層のピラミッドの頂点に座ったりするのではなく、動物の環境の一部として考えることに非常に魅力を感じています。だから『The Animal』は私であり、私たちでもあるのです。私たちは、苔の一片や雀、牛と同じように、ただ生き、存在しているだけなのです。」

さらにDunganは続けます。「今、自然を純粋な、孤立した存在として考えることは不可能だと思います。この環境で動物たちと接していると、彼らがどのように互いにコミュニケーションをとり、関係を築き、言葉なしで都市を移動するのかを考えます。それは牧歌的で単純な自然体験ではなく、人間の活動と密接に結びついた自然と動物界の体験なのです。」

americana folk News rock

Quality Used Cars、3rd LP『One Hundred Million』とニューシングルを同時発表。人生と宝くじの偶然から生まれた、無力さと希望の物語。

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## Quality Used Cars、3rd LP『One Hundred Million』を発表、新シングルも同時リリース

Spoilsport Recordsは、Quality Used Carsの3rd LP『One Hundred Million』のリリースを喜んで発表します。ソングライターのFrancis Taitが率いるこのアルバムは、バンドの優れたソングライティング能力を再び披露するもので、彼らのシグネチャーであるアルト・カントリー、ガレージ・ロック、アメリカーナ、アート・ロックの10の新トラックを収録しています。本日、新シングル「You Can’t Please Everybody All Of The Time」もリリースされました。

デビューアルバム『Good Days/Bad Days』、そして2023年のセカンドアルバム『Quality of Life』に続き、バンドはSG GoodmanやMJ Lendermanとのツアーや共演を行い、Boogie、Town Folk Festival、Gum Ball、Wonder Mountain、BMFといったフェスティバルにも多数出演しました。ライブを通してその技術をゆっくりと磨き上げてきたバンドは、これまでのリリースよりもさらに洗練されたサウンドで戻ってきます。彼らの共有するビジョンを追求し、ホーンセクションやパイプを加え、歌詞ではまるでコンセプトアルバムのようなテーマに取り組んでいます。

アルバムとタイトル「One Hundred Million」についてTaitに尋ねると、彼は次のように語ってくれました。

「2023年のクリスマス頃で、僕は前作のQuality Used Carsのアルバムやツアーなどの費用を稼ぐために続けていたデリバリードライバーの仕事をまだしていました。すでにかなり嫌な一日で、モーニントン・セントラル・ショッピングセンターの駐車場の入り口で20kgの寿司米袋を10個落としたばかりの時、ある女性が僕の横に車を停めて『今夜のパワーボール。1億ドルよ』と言って去っていったんです。」

「その日一日中、そのことを考えていました。なんて素晴らしいんだろう、僕らは皆、同じくらい無力なんだ、って。そして、人生の途方もなさの中で皆で無力であることに、何か良いものがある、と。でも、それから、1億3,449万400分の1の確率で、実際にパワーボールに当選して、モーニントンの海岸沿いの大きな家を一つ買えるかもしれない、という可能性もあるんだ。そして僕らは皆、その可能性を共有しているんだ。」

「そして、その後の数ヶ月間で、僕とバンドは『One Hundred Million』を完成させました。それはすべて何らかの形でその無力さについてですが、同時にその無力さと戦うこと、そして時にはその無力さの中に安らぎを見出すことについてもです。」

「アルバム全体を、あのパワーボールの女性に捧げます。彼女の顔さえ覚えていないけど、彼女が当選したことを願っています。」

News progressive psychedelic synth

ARCADEA、新作『The Exodus of Gravity』から「Fuzzy Planet」を先行公開：MastodonのBrann Dailorが歌い上げる新境地

Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。

このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。

Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」

Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。

「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」

『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。

ambient drone experimental News

石橋英子とジム・オルーク、5作目のコラボアルバム『Pareidolia』をリリース：ライブ音源を再構築し、錯視の概念を探求

石橋英子とジム・オルークが、通算5作目となるコラボレーションアルバム『Pareidolia』を8月29日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、タイトル曲とそのビデオ（Mark Focus監督作品）も公開されています。

ランダムなパターンの中に意味のあるイメージを知覚するという人間の傾向は、「パレイドリア（錯視）」として知られています。このコンセプトは、石橋英子とジム・オルークの5作目のコラボレーションアルバムの本質を完璧に捉えています。2023年、このデュオはフランス、スイス、イタリア、アイルランドを巡る2週間のツアーに乗り出しました。これは彼らにとって、日本国外で共に演奏する初めての機会となりました。

『Pareidolia』は単なるライブアルバムではなく、これらのショーから得られた共鳴の「リミックス」です。デュオのクリエイティブなプロセスは、純粋な即興演奏に根ざしています。彼らは個別に準備し、パフォーマンスの瞬間に彼らの対話が展開されます。このダイナミズムはツアー中に深まり、石橋のフルートやハーモニカからの生のアコースティック信号がコンピューターにルーティングされ、操作のための新鮮な素材が提供されました。興味深い再帰的なループの中で、ある夜のショーの録音は、しばしば次のパフォーマンスのサウンドスケープに統合されました。

Drag Cityからリリースされる『Pareidolia』の最終ミックスは、これらの要素を見事に再構築したものです。例えばパリでの瞬間とダブリンでの瞬間をブレンドすることで、全く新しい独自の対話、そして「ツアー中に彼らがしていたことの『最高の』バージョン」を生み出しています。

リスナーにとって、流動的で必然的なサウンドの進行は、意図的な構造を示唆するかもしれません。これがアルバムの中心的なコンセプトです。それは鏡のように機能し、巧みに配置されたカオスの中に、聴衆が自身の秩序を見出すよう誘います。『Pareidolia』は、挑戦的でありながらも価値のあるリスニング体験であり、デュオの直感的な相乗効果と、ノイズの中に「絵」を見出す美しさの証と言えるでしょう。

artpop experimental indiefolk News psychedelic

Shabason & Krgovich、Tenniscoatsと異色のコラボ：即興から生まれたアルバム『Wao』を発表

Joseph ShabasonとNicholas Krgovichが、日本のデュオ、Tenniscoatsのさやと植野とタッグを組み、ニューアルバム『Wao』を8月29日にWestern Vinylからリリースします。

カナダのデュオが日本で演奏中、7e.p. recordsの斎藤浩司氏の紹介でさやと植野に出会ったShabasonとKrgovich。リリースによると、「事前に準備された曲はなかったが、彼らはメロディを演奏し始め、その自発性から即興で楽曲をまとめ上げていった。さやとKrgovichはすぐに、歌詞の書き方における彼らのアプローチの類似性に気づいた」とのことです。このカルテットは、わずか2日間でグッゲンハイムハウスにて8曲を書き上げ、レコーディングを終えました。

Shabasonは次のように語っています。「このアルバムの素晴らしい点は、家がレコーディングスタジオではないため、非常にライブ感があること、そして線路のすぐそばにあるため、電車が通り過ぎる音がよく録音に入っていることです。私にとってはそれが非常に魅力と個性を加えています。全てが夢のようで、あっという間に終わってしまったので、家に帰って数週間経つまで忘れていました。セッションを開いたとき、私たちが本当に特別なことをしたのだと明確にわかりました。」

News postpunk psychedelic synth

Lorelle Meets The Obsolete、ダンスフロアへの接近と「身体」がテーマの新作『Corporal』から「Regresar / Recordar」を先行公開

メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。

SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。

「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。

「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。

『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。

altpop ambient artpop News soul

Laura Groves、新作EP『Yes』をリリース：内省的な「Deep Blue」も先行公開

Laura Grovesが、新EP『Yes』を8月1日にリリースします。この新作は、2023年に高い評価を得たアルバム『Radio Red』以来となる新音源です。EPから美しくも新しい楽曲「Deep Blue」が現在公開されており、多分野で活躍するアーティストであるLaura自身がビデオを制作しています。

Lauraの言葉によると、「Deep Blue」は「誰かに弱さを見せて、その秘密の世界をもっと明かしてほしいと願うと同時に、自分自身もそれらの感情を体現しようとする」歌だそうです。この曲のハードなキックドラムと冒頭の歌詞には直接的な表現があります。それは、深くモジュレーションされたJuno 106シンセサイザーによって、深い青色の水のようにかき混ぜられた深い感情の対峙と告白です。サビでは親しい友人であるJovialeとFabiana Palladinoがバッキングボーカルとして参加しています。

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