Saturdays At Your Place、故郷の音を響かせるアルバム『These Things Happen』からシングル「Waste Away」をリリース

Saturdays At Your Place は、アルバム『These Things Happen』からニューシングル「Waste Away」をリリースしました。

彼らのセカンドフルアルバムである『These Things Happen』で、Saturdays At Your Place は、初期の作品を響かせた要素、つまりきらめくギター、胸の内をさらけ出すソングライティング、そして独特な中西部の痛みをすべて取り入れ、さらに響き渡るものへと広げています。このレコードは、冷めずに成長することについてのアルバムであり、文字通りそして音楽的にも、彼らがどこ(ミシガン州カラマズー)から来たのかを証明するものでもあります。故郷に強く根差したバンドが、それでもなお世間を揺るがすことができる証拠なのです。

『These Things Happen』 は、多くの答えを提供するアルバムではありません。そうではなく、友人たちがそばにいて、機材がトレーラーに積まれ、現れ続けるだけの十分な希望を持って生き残るための、カタルシス的な相棒なのです。Saturdays At Your Place にとって、それで十分なのです。

ミュージシャンへのラブレター:Neko Caseがセルフプロデュース作「Neon Grey Midnight Green」に込めた思い

Neko Case が、彼女にとって8作目のアルバムとなる『Neon Grey Midnight Green』を、9月26日に ANTI- からリリースすると発表しました(現在、アナログ盤の予約受付中です)。このセルフプロデュースのアルバムは、2018年の『Hell-On』に続く作品です。Neko は次のように語っています。「女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーのプロデューサーはとても少ないです。人々は私たちを選択肢として考えません。このレコードを私がプロデュースしたことを誇りに思います。これは私のビジョンです。これは私の拒否権です。これは私の感性です。」

Neko はさらに、「このアルバムはミュージシャンのための、そしてミュージシャンについてのものです。これはラブレターであり、証言です」と付け加えています。「私たちは価値があります。そして、私たちが一緒に作り上げる皆さんと私たちのつながりは、世界を構築し、その力において崇高なまでに心を揺さぶります。私たち、私たちと皆さんが一緒になって、新たな道を切り開き、私たちの心と、そして世界を変えるのです。」

Sir Richard Bishop、新作『Hillbilly Ragas』を発表 — 異端のアメリカン・プリミティブを再構築

実験的なギター音楽界の巨匠、Sir Richard Bishopがニューアルバム『Hillbilly Ragas』を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。本日、彼はアルバムからのファーストシングルとなる魅惑的な「They Shall Take Up Serpents」を公開し、Bishop自身が制作した新しいミュージックビデオも同時に披露しています。

数十年にわたり、Sir Richard Bishopは実験的ギター音楽の世界で圧倒的な存在感を示してきました。Sun City Girlsでの基礎的な活動から、広範で多岐にわたるソロキャリアに至るまで、彼は常にジャンル分けを拒み、世界中の多様な音楽的伝統から着想を得て、彼独自の音楽を創造してきました。2020年にリリースされた彼の最新作『Oneiric Formulary』は、ギターに対する「熱心な多神教的」アプローチの探求を続け、本誌では「ジェットコースターのような成功」「美しく、見事な暴動のようなレコード」と評されました。

そして今回、『Hillbilly Ragas』でBishopは、アメリカのフォーク音楽の伝統の核心へと目を向け、それを一度粉砕し、彼自身のイメージで再構築します。

このアルバムでBishopは、いわゆる「アメリカン・プリミティブ」ギター・スタイルに取り組んでいます。このジャンルに対し、彼は敬意と同時に健全な懐疑心も抱いています。彼が言うように、「アメリカン・プリミティブ音楽とされているものの大部分は、確かに歴史的なアメリカの音楽的伝統に基づいているが、個人的にプリミティブだと感じる音は実際にはなかった。常に整然としすぎ、発展しすぎ、そして安全すぎると感じていた。あまりにも安全すぎたんだ。このジャンルの通常の音楽言語から逸脱したままでいられる最善の方法は、ある種の無謀な放棄をもって演奏することだと気づいたんだ。そうすることで、決意と力によって、他の何でもないにしても、その枠組みの中に自分自身を確立することができるんだ。」

これに応える形で、Bishopは「無謀な放棄」を取り入れた9曲の即興アコースティックギターソロ曲のコレクションを作り上げました。『Hillbilly Ragas』のコンセプトは、世間から隔絶され、ジャンルの様式的な期待に影響されることなく、僻地に隠れて暮らす、未発見のギタリストです。「だから、『Hillbilly Ragas』にあるのは、ソロアコースティックギターのための9つの即興曲で、それぞれが暗い森への異なる遠征を表しているんだ。それは、音楽的な一匹狼、アウトサイダー、あるいは忌み嫌われる者の手つかずの探求であり、奇妙な民俗伝承を具現化し、それを音に変え、その過程で彼自身のアメリカン・フォーク・ミュージックを創造しているんだ」とBishopは説明します。

彼は、彼らしい反抗的な態度でこう締めくくっています。「彼はまだそこにいる、超自然的な環境と『どうにでもなれ』という態度に突き動かされてね!」

この精神は、ファーストシングル「They Shall Take Up Serpents」に存分に表れています。このトラックは、Bishopの巧みなフィンガーピッキングと、異なる音楽的要素をまとまりのある魅力的な全体へと織りなす彼の驚くべき能力を示す、催眠的で複雑なインストゥルメンタル曲です。付属のビデオは、Bishop自身が監督したもので、音楽の生々しく手つかずの精神を視覚的に表現しています。

「Tough Luck (Bleed Me Out)」で幕開け!Weakened Friendsが放つ、怒涛のロックアンセム

大きく響くロックのコーラス、思い切りぶつかってくるバンドの音を聞くのは、本当に気持ちいいものです。それを届けてくれるのが、メイン州ポートランドの Weakened Friends です。彼らはこの秋リリースするニューアルバム『Feels Like Hell』のリードシングルでありオープニングトラックである「Tough Luck (Bleed Me Out)」でそれを体現しています。Weakened Friends から最後に届いたニュースの時も、彼らは素晴らしいコーラスを持っていました。それは3月のことで、Natalie Imbruglia のヒットで有名になった90年代のバンガー、Ednaswap の「Torn」のカバーをリリースした時です。この「Torn」のカバーも新アルバムに収録されており、このバンドが何か大きなことをやろうとしているもう一つの証拠です。

Weakened Friends は長い間活動しており、誠実なポップパンクを力強く、そして強調して打ち出してきました。Feels Like Hell は、2021年のアルバム『Quitter』と、同じく2021年にリリースされた単発シングル「Awkward」に続く作品です。今日、バンドリーダーの Sonia Sturino はベーシストの Annie Hoffman と結婚しており、Annie が新アルバムをプロデュースしました。そして、これは Sturino がジェンダーノンコンフォーミングな人としてレコーディングした初めてのアルバムです。プレスリリースで Sturino は次のように語っています。「私にとって本当に重要でしたし、このアルバムについてずっと良い気持ちにさせてくれます。なぜなら、私自身が聞こえるように感じるからです。自分自身を聞くことを恐れていませんし、もう自分を批判することもありません」。彼らはまた、この新アルバムを「間違いなくこのバンドがこれまでに作った中で最高の作品」と評しています。

私はそれを信じます。「Tough Luck (Bleed Me Out)」は、Sturino の震えるような情熱的なリードボーカルをフィーチャーした、タフでザラザラした、現実離れしたロッカーです。彼らは働き続けるための手段として自分自身を麻痺させることについて歌っていますが、微塵も麻痺しているようには聞こえません。彼らはすべてを感じているように聞こえます。Weakened Friends はDIYバンドかもしれませんが、彼らは最大のステージに立つ準備ができているように聞こえます。彼らはそれについて次のように語っています。

「何年にもわたる、低賃金で先行きのないパートタイムの仕事を転々とし、機械の歯車のように扱われる中で、私たちはそのフラストレーションを、有害な資本主義に対する団結の叫びに変えました。これは個人的な悪魔払いであると同時に、燃え尽き、使い果たされ、それでもなお特権に感謝するように言われてきたすべての人々のための集合的なアンセムです。これは、一歩下がって、声を上げ、そしてそもそも私たちのことを気にかけるように作られていないシステムに『ノー』と言うことの中に力があるということを思い出させるものです。」

Shrunken Elvisがフルアルバムを発表。 欧州ドライブとナッシュビルの冬が生んだ、新たなインストゥルメンタル音楽

Shrunken Elvisのシングル「An Old Outlet」は、2025年9月5日にリリース予定のセルフタイトルアルバムに収録されています。この楽曲は、ナッシュビルを拠点とするトリオ、Shrunken Elvisの即興的で感覚的な音楽スタイルを反映した一曲です。スピリチュアルジャズ、アンビエント、ポストロック、コズミシェ音楽の影響を受けながらも、独特の自由な音楽表現が特徴的です。

Shrunken Elvisは、長時間のヨーロッパでのドライブ、寒い冬のジャムセッション、そしてジャンルを越えたサウンド探求への共通の愛から生まれた、ナッシュビルを拠点とするトリオです。このグループは、Spencer Cullum、Sean Thompson、Rich Ruthという3人のベテランミュージシャンが一体となり、それぞれが異なる音楽的背景を持ち寄り、野心よりも直感を重んじる共通のクリエイティブな空間で活動しています。

東ロンドン出身のペダルスティールギタリストであるCullumは、Angel Olsen、Lambchop、Miranda Lambert、Billy Stringsといったアーティストとレコーディングを行う傍ら、UKのレーベル Full Time Hobbyからフォーク・サイケデリックなソロLPを2枚リリースしています。ナッシュビル出身のThompsonは、地元のDIYシーンから登場し、最初のバンド Gnarwhalでプレーした後、Promised Land Soundなどのバンド結成にも貢献しました。彼はMargo Price、Skyway Man、Erin Raeなどとツアーやレコーディングを行っています。自身の没入型ソロプロジェクト Rich Ruth (Third Man Records) で知られるMichael Ruthは、スピリチュアルジャズ、アンビエント、シンセを融合させたポストロックを瞑想的で広大な楽曲にブレンドしています。

現在全員がナッシュビルを拠点としており、この街の協力的で探究的な音楽コミュニティの中でトリオは活発に活動しています。この環境が、彼らがミュージックシティのより伝統的な作品とは異なる道を切り開き、自由に実験し革新する場を提供しています。

Hot Chip、ベストアルバム『Joy in Repetition』をリリース 「Devotion」MVも公開

長年にわたりブリティッシュ・ダンスポップシーンを牽引してきたHot Chipが、ベストアルバム『Joy in Repetition』を9月5日にDominoからリリースすることを発表しました。このアルバムには、2005年のデビュー作『Coming on Strong』から2019年の『A Bath Full of Ecstasy』まで、彼らの最初の7枚のスタジオアルバムからの楽曲が収録されます。

トラックリストの最後を飾るのは、本日公開された未発表の新曲「Devotion」です。Will Kindrickが監督を務め、日本で撮影されたミュージックビデオも公開されており、以下で視聴できます。

Hot Chipのシンガー、Alexis Taylorはプレス声明で次のように述べています。「何かを何度も繰り返すことには喜びがあります。それはリズムやグルーヴ、そして20年間一緒にレコードを作り続けてきたことにも言えます。私たちは今も続けています。今もそれを愛しています。」彼は続けて「Devotion」について、「このプロジェクトを共に続けることへの献身を祝うもの」と説明しました。

『Joy in Repetition』のカバーアートは、The Beatlesの『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』のアルバムカバーを共同デザインしたことで知られるSir Peter Blakeが手掛けました。Hot Chipは、2022年に最新アルバム『Freakout/Release』をリリースしています。昨年は、チャリティ団体War Childのために、Sleaford Modsと2曲の新曲でコラボレーションしました。

Clémentine March、新作アルバム『Powder Keg』を発表。新曲「After The Solstice」で記憶とデジャヴュを歌う

ロンドンを拠点に活動するフレンチ・シンガーソングライター、Clémentine March(クレメンティーヌ・マーチ)が、待望のニューアルバム『Powder Keg』を2025年11月にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。

ジャズ、フォーク、ブラジル音楽からの豊かな影響を受けた先行シングル「After The Solstice」は、著名なフォークシンガーNaima Bockとの英国ツアー中に過ごした時間からインスピレーションを得ています。クレメンティーヌにとって、この曲は「記憶と追憶のテーマ」を探求しており、人生で誰もが経験するデジャヴュの感覚を呼び起こすために「周期的な繰り返し」という音楽的仕掛けを用いています。

ツアー生活、日常の反復、そして瞑想的な回顧から、「After The Solstice」は深く催眠的なアンセムを生み出しており、穏やかさと情熱を兼ね備えています。Stereolab、The Raincoats、Cate Le Bonといったアーティストを彷彿とさせるこの曲は、優雅なボーカルの抑揚と洗練された演奏が美しく一体となって動く、魅惑的なシンガロング・ナンバーです。

Ollie Chapman(ベース)とSophie Lowe(ドラム)と共にレコーディングとアレンジが行われた「After The Solstice」には、Naima Bock、Sophie Jamieson、Katy J Pearson、MF Tomlinson、Marika Tyler-Clark、Robyn’s Rocket、Alabaster DePlumeといった豪華なゲストボーカル陣が参加しています。この曲は、デビューアルバム『Le Continent』の豊かな国際的折衷主義、そして2ndアルバム『Songs of Resilience』の魅惑的な親密さに続く、クレメンティーヌの3rdアルバム『Powder Keg』の最初の垣間見せるものです。

Crayon、待望のデビューアルバム『Home Safe』で「家」を巡る音の旅。FKJとELIZAをフィーチャーしたシングルも公開。

パリを拠点に活動するプロデューサー兼ソングライターのCrayonが、待望のデビューアルバム『Home Safe』を10月24日にErased Tapesからリリースすると発表しました。

先行シングルとしては、2024年末に仏カメルーン人アーティストYamêと豪バンドToraのJPLをフィーチャーした、タイトル曲「Home Safe」の瞑想的なシングルとビデオが公開されました。そして今回、フランスのマルチインストゥルメンタリストFKJとイギリスのソウルポップシンガーELIZAをフィーチャーした新曲「Diamond Miner」を発表し、『Home Safe』の豊かな音の世界を探求し続けています。

パリの音楽シーンの中心人物であり、Josman、Dinos、Prince Walyといったフランスのラッパーたちの信頼できるプロデューサーであるCrayonが、今回、深く個人的でジャンルを超えた、コミュニティを巻き込んだソロプロジェクトで脚光を浴びます。『Home Safe』は、彼のルーツ、コミュニティ、そして「家」という複雑なアイデアからインスピレーションを得て、ソウル、フォーク、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニックといった音楽の風景を横断しています。

アルバムの誕生は、CrayonとジャズピアニストのBastien Brisonが親密な日曜日のジャムセッションを主催していたパリのシェアハウスが舞台でした。これらの集まりでは、ライブミュージック、ダンス、ビジュアルアートが融合し、自発的な創造性とむき出しの感情が渦巻く雰囲気を作り出しました。ミュージシャン、シンガー、ラッパー、Leo Walkと彼のダンスカンパニーLa Marche Bleueのメンバー、そしてビジュアルアーティストのEnfant PrécoceとJulien Bernardが、このユニークなコラボレーション空間に集い、『Home Safe』に浸透する精神とエネルギーを形作りました。それは、ジャズの壮大さとベッドルームプロダクションの親密さを融合させたレコードです。

Darian Donovan Thomas – Ugly Betty

「これこそが『多様な扉のある部屋(Room With Many Doors)』というコンセプトが生まれた場所なんだ。これらの異なるジャンルが次々に展開されていて、レコードの構成は良い一本道だと思うけど、どこからでも快適に入ってきてもらって構わないんだ」。

Darian Donovan Thomasは、彼の最新作『A Room with Many Doors : Day』で「多様な扉のある部屋」というコンセプトを掲げ、内省と感情の旅を描いています。Son LuxやLandladyなどのドラマーとして知られるIan Changが参加したファーストシングル「Ugly Betty」が公開されました。

アルバムの実験的かつ革新的なサウンドは、多くのアーティストとのコラボレーションで発揮されています。

Syko Friend、新アルバム『Dizzy Magic』で10年間の集大成を見せる

10年以上にわたりSyko Friendとして活動してきたカリフォルニア出身のシンガー、Sophie Weilは、メロディを追求した(あるいはその逆の)即興演奏で、アメリカの特定のアンダーグラウンドシーンで名を馳せてきました。彼女の音楽は、伝統と実験の間を行き来する絶え間ない緊張感があり、Kendra SmithやKim Gordonを彷彿とさせます。

2022年の3rdアルバム『The Code』に続き、彼女は9月5日に4thアルバムとなる『Dizzy Magic』をリリースします。今作もNo AgeのドラマーであるDean Spuntが主宰するPost Present Mediumからのリリースです。アルバムに先駆けて、同名の先行シングルが本日公開され、そのミュージックビデオも合わせてご覧いただけます。

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