イングランド東部・イーストアングリア出身の謎に包まれたデュオ The Healing Power of Horses が、新鋭レーベル section1 との契約と、初となるEPのリリースを発表しました。「屋根裏部屋にこもり、あまりにも長い時間を費やして曲を作っている」と自らの制作スタイルを語る彼らは、2026年7月17日に5曲入りのEP『Summer Indoors (or outside wearing black)』をドロップします。本作は、すでに発表されているデビューシングル「i wait, i sink」に続く期待の新作です。
この発表に合わせて、EPからのセカンドシングル「In Yr Right Hand Reveal Heaven」が先行公開されました。バンドが「天国の城から流れる音楽、涼しさと温かさがある」と表現するこの楽曲は、全く異なる2つの背景を持つパートを繋ぎ合わせて作られています。冬の終わりにグラスゴーの古いアパートで前半部分が書かれた後、彼らを襲った「人生で最も悲しい出来事」を経て後半部分が制作され、イーストアングリアの屋根裏部屋で一つに結実しました。
ブルックリンを拠点に活動する Frances Chang のシングル「Is affect real?」は、彼女の音楽的探求の現在地を示す象徴的な楽曲です。タイトルの通り「感情（アフェクト）の本質」を問いかけるような哲学的なテーマ性を孕みながら、彼女のルーツであるDIY精神に根ざした raw（生々しい）な感情の揺らぎが、リスナーの心にダイレクトに突き刺さる仕上がりとなっています。
このシングルを包含する彼女の3枚目のスタジオアルバム『been thinking bout confession』は、自己の内面とそこに広がる未知の深淵を深く掘り下げた、シンセの色彩を帯びた実験的なポップ・ミュージックの探求作です。作品の多くは100年前のベビーグランドピアノを使って書き上げられ、ブルックリンのサンセット・パークにある彼女の自宅と、長年の共同制作者である Andréa Schiavelli のクイーンズ・マスぺスにあるスタジオを行き来しながら、じっくりとレコーディングが進められました。
アルバム全体として本作は、Frances Chang が培ってきたDIYの衝動的なエネルギーを、より複雑で詩的な音響世界へと昇華させています。オーケストラによる壮大なアレンジメントと、彼女らしい一癖ある電子音やアナログなアプローチが美しく織り交ざり、親密でありながらも壮大な、唯一無二のサウンドスケープを構築しています。
マルチメディアアーティストであり作曲家でもあるSurabhi Sarafが、自身の音楽名義APNIとして、スーフィー（イスラム神秘主義）の楽曲「Yaar Vekho」を崇高なアンビエント・ミュージックへと昇華させた最新シングルをリリースしました。ヒンドゥー教の古典音楽の素養と、長年の実験的サウンドアートの経験を融合させた本作では、Matthewdavid McQueenが手がける電子音のテクスチャーと、Stuart Bogieの漂うようなクラリネットの旋律がコラボレーション。幾重にも重ねられた歌声が、流動的で即興性に満ちた宇宙的な音響空間を創り出しています。
原曲の「Yaar Vekho」が持つ、川を渡って「固定されたアイデンティティを超えた愛」へと向かう精神性を、APNIは深い畏敬の念とともに表現しています。本作は、海洋のようなドローンや呪術的なチャントが印象的だった前作EP『APNI: a spell for many selves』に続く作品であり、彼女自身が「自分の中の最も古い部分から、今も愛する勇気を持っている部分への捧げ物」と語るように、信仰心に満ちた切なる渇望と、他者とのつながりを描き出す美しく壮大なアンビエント・スピリチュアル・ソングに仕上がっています。
Frances Changの楽曲「No Avatar」は、自己イメージをあえて解体することで得られる、逆説的な自信と堂々とした振る舞いを描いています。「写真は撮らない、アバターなしで歩き回る」という宣言は、外見的な自己描写を拒絶することを意味しており、客観的なイメージに縛られない、より直感的な存在の在り方へと踏み出しています。
Changによれば、この曲は日常的な欲求までをも含んだ「リビドー（精神分析的な意味での生への欲動）」に従うこと、そして自らの内なる暗闇を受け入れることをテーマとしています。潜在意識のミステリーや「シャドウ・セルフ（影の自己）」への愛を歌うこの曲は、自己の深淵へと向かう、切なくも確かな探究の旅へと聴き手を誘います。
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。
本作で彼女は、自身が「slacker prog（スラッカー・プログレ）」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。
Jens Kuross は、長らくLAのセッションミュージシャンやソングライターとして活動するも挫折し、その後アイダホ州で家具職人として働いていたという異色のキャリアを持つアーティストです。彼のデビューアルバム『Crooked Songs』は、Woodsist から現在リリースされており、そのリリースに合わせて公式ミュージックビデオも公開されました。
このアルバムは、ミステリアスで温かく、心を揺さぶるサウンドが特徴です。音楽はボーカルとエレクトリックピアノのみというミニマルな編成で、アンビエントなシンセサイザーによって繊細に包まれています。Jens Kuross の楽曲制作の根幹を失うことなくミニマルにまとめられた『Crooked Songs』は、この世ならぬ自然主義を示唆しており、時間を超えて生と光の移ろいを観察するために地上に戻った幽霊のような、深い内省的な世界観を描き出しています。
「Black Vaughan」では、戦場の轟く太鼓の音が、暴君が戦場で倒れた後もその魂が地元住民を恐怖に陥れ、最終的に12人の牧師によって銀の嗅ぎタバコ入れに封じ込められたという邪悪な物語へと誘います。
この暴力と恐怖、悲嘆の物語に対するUの考察は、スポークンワード、幽玄で心を揺さぶるピアノのメロディー、そして黒澤明監督の『七人の侍』のサウンドトラックを思わせる、感動的でほとんど勝利を告げるようなホルンの旋律が複雑に織りなされている点で際立っています。
「Is It A Kind Of Dream?」では、学校の集会や村のホールで子供が賛美歌のように歌う聞き慣れた音に、物悲しいひねりが加えられています。不気味なバックコーラスが加わり、全体が美しく温かいレコードのノイズに包まれています。これは、デヴィッド・リンチを思わせる小学校の集会の雰囲気を作り出しており、多くの子供時代に耳にしたアップライトピアノの馴染み深い音と、漠然とした不穏な雰囲気が融合しています。
10年以上にわたりSyko Friendとして活動してきたカリフォルニア出身のシンガー、Sophie Weilは、メロディを追求した（あるいはその逆の）即興演奏で、アメリカの特定のアンダーグラウンドシーンで名を馳せてきました。彼女の音楽は、伝統と実験の間を行き来する絶え間ない緊張感があり、Kendra SmithやKim Gordonを彷彿とさせます。
2022年の3rdアルバム『The Code』に続き、彼女は9月5日に4thアルバムとなる『Dizzy Magic』をリリースします。今作もNo AgeのドラマーであるDean Spuntが主宰するPost Present Mediumからのリリースです。アルバムに先駆けて、同名の先行シングルが本日公開され、そのミュージックビデオも合わせてご覧いただけます。
