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Murex – “Hardness Of A Silverspoon”

SwedishのアーティストMurexが、ニューシングル「Hardness Of A Silverspoon」を名門レーベルYoungからリリースしました。プロデューサー、ソングライター、そして自身のMVも手掛けるビジュアルアーティストとしてマルチな才能を発揮する彼女は、同レーベルからの衝撃的なデビュー作「Massacre」に続き、本作で早くもその強烈な個性を更新しています。今回のシングルでは、怒りや激しい焦燥感、不安といったダークな感情が容赦なく注ぎ込まれており、本人が「叫び散らさずにはいられなかった」と語る通り、抑圧された執着やコントロールから解放されたいという切実な衝動がダイレクトに表現されています。

サウンド面では、Murexの厳密で卓越したプロダクション技術が遺憾なく発揮されており、緻密に構築されたスタジオパレットが聴き手を圧倒するエレクトロニック・ミュージックへと昇華されています。「言葉では虚空に向かって叫ぶような感覚は表現しきれなかった」という言葉の通り、彼女自身が制作した独特なビジュアライザーとともに、音と映像の両面から人間の生々しい感情の揺らぎを可視化しています。実験的でありながら感情を激しく揺さぶる、Murexの圧倒的な世界観が提示されたシングルです。


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2025年スペインツアーの偶然から生まれた奇跡の化学反応――Black DuckとElena Setiénがわずか数時間のスタジオセッションで具現化した、即興と作曲の新たな地平

シカゴのインプロヴィゼーション・トリオであるBlack Duck（Douglas McCombs、Bill MacKay、Charles Rumback）と、バスク出身の称賛高きミュージシャン、Elena Setienによるコラボレーション・シングルおよびセルフタイトルのデビュー・アルバムが誕生しました。本作は、TortoiseやBrokebackなどの活動で知られるトリオの柔軟な演奏力と、Steve GunnやMary Lattimoreらと共演してきたElena Setienの即興スキルが見事に融合した作品です。即興と作曲の境界線で行われる彼らの緻密な音の対話は、すべての細かなジェスチャーに重みを持たせ、洗練された音楽の万華鏡（メナジェリー）を生み出しています。

本作の核となっているのは、2025年初頭にスペインでのツアー中、お互いのセットに飛び入り参加し合う中で生まれた圧倒的なライブ・ケミストリーと瑞々しさです。その新鮮さをそのままスタジオに持ち込み、わずか数時間の熱気あるリハーサルの後、シカゴのスタジオ「Palisade」にてエンジニアのNick Brosteと共にレコーディングが行われました。長年メンバーと信頼関係のあるNick Brosteの手腕と、巧みに重ねられたオーヴァーダブによって、楽曲はさらなる深みを獲得。スタジオ内の張り詰めたエレクトリックなエネルギーと、豪華でディテール豊かなアレンジメントが見事なバランスで共存しています。

アルバムでは、各メンバーの際立つ個性が光る楽曲と、全員の共同制作による冒険的な楽曲が美しく調和しています。Elena Setienの卓越したソングクラフトが光るシングル「Land of the Many Eyes」では、Douglas McCombsのベースによるしなやかな対旋律が楽曲を支え、Bill MacKayの推進力あるギターやCharles Rumbackの遊び心あふれるドラムも随所で存在感を放ちます。さらに「I am on the Other Side」などの完全な共作では、4人が一体となって新たな音を掘り起こす喜びが表現されており、それぞれの巨匠としての手腕が1つのユニットとして結実した、唯一無二の傑作アルバムに仕上がっています。


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APNI – “Yaar Vekho”

マルチメディアアーティストであり作曲家でもあるSurabhi Sarafが、自身の音楽名義APNIとして、スーフィー（イスラム神秘主義）の楽曲「Yaar Vekho」を崇高なアンビエント・ミュージックへと昇華させた最新シングルをリリースしました。ヒンドゥー教の古典音楽の素養と、長年の実験的サウンドアートの経験を融合させた本作では、Matthewdavid McQueenが手がける電子音のテクスチャーと、Stuart Bogieの漂うようなクラリネットの旋律がコラボレーション。幾重にも重ねられた歌声が、流動的で即興性に満ちた宇宙的な音響空間を創り出しています。

原曲の「Yaar Vekho」が持つ、川を渡って「固定されたアイデンティティを超えた愛」へと向かう精神性を、APNIは深い畏敬の念とともに表現しています。本作は、海洋のようなドローンや呪術的なチャントが印象的だった前作EP『APNI: a spell for many selves』に続く作品であり、彼女自身が「自分の中の最も古い部分から、今も愛する勇気を持っている部分への捧げ物」と語るように、信仰心に満ちた切なる渇望と、他者とのつながりを描き出す美しく壮大なアンビエント・スピリチュアル・ソングに仕上がっています。


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名門krankyが送り出す、静寂と霞の詩学。Cate Kennanが変貌した故郷の記憶を辿る最新作『Shadows』

ロサンゼルスを拠点とするミュージシャン、Cate Kennan（ケイト・キーナン）が、名門レーベルkrankyよりセカンド・フルアルバム『Shadows』を2026年6月26日にリリースすることを発表しました。先行シングルとして「Devil’s Hour」が公開されています。本作は彼女自身によるセルフプロデュースで、数年ぶりに帰郷したロサンゼルス北西部の風景が、時間とともに静かに変貌していたことに端を発する「喪失感や転置の感覚」がインスピレーションの源となっています。

アルバムは、鍵盤や弦楽器、リバーブを効かせた歌声が織りなす10の小品で構成されています。そのサウンドは、夢と子守唄の間を揺れ動くような、美しくもどこか遠く離れた響きを湛えています。回転草を連想させる軽やかな小品から、セピア色のトーチ・ソング、抽象的なキーボードの瞑想曲まで、まるで汚れたガラス越しに景色を眺めるような、抑えられた濁りのある美しさがアルバム全体を貫いています。

彼女にとってこの作品における「霞（はぜ）」は、単なるノスタルジーを超え、メロディや記憶をまだ見ぬ風景へと解き放つ変容の手段です。過去を懐かしむことから始まった感情は、やがて地平線の向こう側に存在するかもしれない未知の場所への切望へと変化していきました。距離感や埃っぽさ、そして茫然とした感情を呼び起こすこの作品は、聴く者を孤独でありながらも温かい、独特の音響世界へと誘います。


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Emily A. Sprague – “Double Moon”

シンセシストであり作曲家のEmily A. Spragueは、直感的なサウンド構造と表情豊かなソングライティングを融合させ、即興性と没入感を兼ね備えた広大な音の風景を創り出しています。10代の頃からギターやキーボードで実験的な試みを始め、2010年代初頭にはインディー・バンド Floristを結成。多くの熱心なファンを獲得した後、2017年からは自身の名を冠した環境音楽やアンビエント作品へと表現の幅を広げました。

彼女は両方のプロジェクトで精力的にリリースを続けており、2025年にはFloristとして『Jellywish』と『Cloud Time』を発表しました。そして現在、最新作となるEP『Double Moon』をリリース。長年のキャリアで培われた繊細な音響工作と、聴き手の心に寄り添うような深い物語性が共鳴する、彼女の新たな音楽的到達点を示す作品となっています。

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frances chang – “I can feel the waves”

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。

本作で彼女は、自身が「slacker prog（スラッカー・プログレ）」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。

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more eazeことmari rubio、多忙を極めた2025年を経て放つ新作『sentence structure in the country』を発表：伝統的フォークのルーツを現代的なグリッチ・ミュージックへと昇華した野心作

テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。

このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。

歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。

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Vines – “come thou fount of every blessing”

Cassie WielandによるプロジェクトVinesは、加工された自身の声とシンセのテクスチャーを重ね合わせ、厳粛な音の伽藍を構築する、アンビエントなチェンバーミュージックを制作しています。そのため、彼女が自身のシグネチャースタイルで古いクリスマスの伝統曲をカバーするのは自然な流れであり、昨年、彼女はまさにそのように「come thou fount of every blessing」をVines流にアレンジしました。

このカバー曲はリリース当時は見過ごされていましたが、今日になって彼女のBandcampに再び登場し、まるで新作のように提供されています。筆者はリスナーに対し、このホリデーのメランコリアに浸ることを勧めるとともに、まだ聴いていない場合はVinesの最新アルバム『I’ll be here』にも時間を割くよう促しています。

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Malibu – Spicy City

ベルリンを拠点に活動するフランスのアーティスト、Malibuが、ニューシングル「Spicy City」をリリースしました。

Malibuは、ドローン・アンビエントやエレクトロニックミュージックを融合させた、繊細で夢のようなサウンドスケープで知られています。

タイトルである「Spicy City」は、彼女のこれまでの作品とは一線を画す、より活気のある、あるいは複雑な感情を持つサウンドを想起させます。この楽曲は、静かで内省的ながらも、活気に満ちた都市のエネルギーや、そこに潜む様々な感情の層を表現していると解釈できます。

ミニマルなサウンドの中に奥行きと感情を紡ぎ出す、彼女ならではのスタイルが凝縮された一曲です。

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John Maus – I Hate Antichrist

John Maus が新曲「I Hate Antichrist」をリリースし、そのミュージックビデオも公開されました。この作品は、彼が新たに契約したレーベル YOUNG（FKA Twigs、Jamie XX などが所属）から届けられました。また、ブルックリン、アムステルダム、ロンドン、パリ、ロサンゼルスなど、新たなツアー日程も発表されています。

John Maus は「I Hate Antichrist」について次のように述べています。
「反キリストの欺瞞は、歴史の中で、終末論的審判を通してのみ歴史を超えて成就され得るメシア的希望を実現しようと主張するたびに、すでに世界で形をなし始めている。」

Andrew Norman Wilson が監督したアニメーションミュージックビデオは、現代の反キリストによって引き起こされる自己破壊の連鎖を、シュールで心に残る視覚で描いています。ビデオでは、偽りの救世主たち — テック界の大物、腐敗した司教、政治家、好戦的な軍人、メディアのインフルエンサー — が、虚栄心と残虐性の容赦ない渦に飲み込まれていきます。登場人物たちは単なる悪役ではなく、病に囚われ崩壊寸前の世界を象徴しています。対照的に、この楽曲は拒絶と抵抗の行為であり、意味のある超越への呼びかけです。それは、Maus のエッセイ『Theses on Punk』や2011年の楽曲「Cop Killer」（『Pitiless』収録）を彷彿とさせ、比喩的な武装蜂起の呼びかけ、既成の権力と私たち自身の頭の中の警官と戦う挑戦を提示しています。

John Maus は、サウンドの感情的な重みに対する強い信念、ポップとバロックの独特な解釈、そして「ヒステリックな身体」を露わにする伝説的でカタルシスに満ちたライブパフォーマンスによって、神話的な評価を得ています。不完全さや感情的な生々しさを受け入れる Maus のライブパフォーマンスは、過激な具現化の行為であり、皮肉と無関心に囚われた文化の中で、より不可欠となっているポストモダンな誠実さに傾倒しています。今週、Maus はヨーロッパを訪れ、完売したヘッドラインショーやフェスティバル出演を含む夏のツアーを終えた後、米国に戻り、7月31日にはニューヨーク州ブルックリンの Union Pool で、8月6日にはハリウッド・フォーエバー墓地内の The Masonic Lodge でアンダープレイのヘッドラインショーを行います。

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