マンチェスターのDIYシーンで注目を集めるゴス・パンク・バンドBleep Testが、2026年9月リリース予定のデビューEP『Out of Breath』から、政治的なメッセージを強く打ち出した先行シングル「Eyes Wide Open」を発表しました。サイレンのようなシンセサイザー、軽快なドラム、そして切迫したボーカルが交錯する本作は、初期Factory Recordsの象徴的な名盤を彷彿とさせる仕上がり。これ以上ないほど閉塞感に満ちたゴシックなサウンドに乗せて、彼らの強烈なアーティストとしての意思表明が炸裂しています。
楽曲およびその世界観を映し出すビデオの根底には、パレスチナにおけるジェノサイドや自国の加担から目を背け、現実逃避を決め込む「立派な市民」たちの無知や欺瞞に対する激しい怒りが込められています。歌詞の中で描かれる「空っぽのベビーベッド」の数が日々増え続ける残酷な現実に対し、「沈黙が共犯を意味するなら、これこそが私たちの最も大音量の反抗だ」と語る通り、痛烈でいささかの揺らぎもない強い信念をストレートに叩きつける、エネルギッシュで切実な映像・音響作品となっています。
TaliaBleが、Hot Chipのメンバーとしても知られるJoe Goddardらとタッグを組んだニューシングル「Life Alwayz Landz」をリリースしました。本作は、進むべき道が完全に見えない時でも自らの選択を信じる重要性を歌った「Dreams」と、過酷なツアーの真っ只中で制作された「Endless」の2曲から構成される作品です。気鋭のアーティストであるTaliaBleが持つ独自の詩的な世界観と、Joe Goddard、そしてJamesによる卓越したプロダクションが見事に融合し、彼女の内省的な感情やインスピレーションが鮮烈に表現されたナンバーとなっています。
収録曲の「Dreams」は、内なるインナーチャイルドへと語りかけるようなビートが特徴で、まるで色を失っていた塗り絵が突然鮮やかに色づき始めるかのような躍動感と、目に見えない大いなる力に守られている安心感を、故郷の静けさとともに描き出しています。一方で「Endless」は、スイスやコーンウォール、ブリストルなどを巡る18公演の過酷なツアーの中で生まれ、変化し続ける境界のない世界を彷徨いながらも、ステージの重低音を錨（アンカー）とし、自らの直感とリズム、そして少しの反骨心を羅針盤にして「果てしなく（Endlessly）」進み続ける力強い意志が込められています。
北ロンドン出身のラッパーでありビジュアルアーティストのTaliaBleが、プロデューサーのJoe Goddard（WarmduscherやFranz Ferdinandらの作品で知られる）をフィーチャーした最新シングル「Dreams」をリリースしました。本作は、同じくJoe Goddardとタッグを組んだ過去のシングル「Wizzy」や「Soundboi」に続く作品です。制作はスタジオエンジニアのJamesを交えた、計画にない深夜のジャムセッションから自然に生まれました。名機「Roland TR-808」と数台のシンセサイザーを用いたシンプルな構成からオーガニックに展開していく楽曲であり、制作陣にとってもスタジオで自然に形作られていくプロセス自体が愛おしい時間だったと語られています。
TaliaBleはこの楽曲について、「先の展開が完全には見えなくても、自分の歩む道を信じること」について歌ったものであると説明しています。彼女にとってこの曲のビートは、インナーチャイルド（内なる子供）に直接語りかけてくるような懐かしさや静けさを想起させ、まるで「色のない塗り絵に、突然命が吹き込まれたかのような感覚」をもたらしたと言います。見えない大いなる力に守られ、導かれながら人生を歩んでいるという彼女の感覚を表現した本作は、自身を取り巻くそれらのエネルギーに感謝を捧げる、スピリチュアルで親密な賛歌となっています。
MF Tomlinsonの最新アルバム『Die To Wake Up From A Dream』に収録されている楽曲「I’m On The Border」を、James Yuillがエモーショナルに再構築したリミックス版が登場しました。PRAH Recordingsからリリースされた本作は、原曲が持つ繊細な叙情性を巧みに抽出しており、聴き手の感情を揺さぶる没入感のあるエレクトロニカに仕上がっています。
サウンド面では、力強く打ち鳴らされるビートと、温かみのあるアナログベースの質感が融合しているのが特徴です。ブロークン・ビートのプロダクションを取り入れることで、フロアライクな躍動感を与えつつ、緻密に構成されたエレクトロニック・サウンドが深みのある音響空間を作り出しています。
Tony Njokuは、6月12日にリリースする新作EP『A World of Bodies on Fire』の発表とともに、タイトル曲を先行公開しました。前作『All Our Knives Are Always Sharp』で精神的な生存や文化的抵抗といったテーマを扱った彼ですが、本作ではその視点を内面へと向け、身体、自己、そして環境の間に揺れ動く境界線を模索しています。電子的な抽象性とシネマティックな構成を軸にした、全4曲のインストゥルメンタル作品です。
制作背景についてTony Njokuは、燃え尽き症候群や失望を経験した後の怒りや悲しみを解放するプロセスであったと語っています。本作は、彼にとって「激しい吐息」や「静かな啓示」のようなものであり、自分の中に溜まっていた炎の中を突き進み、感情を吐き出すことを目的として生まれました。溢れ出る感情と瞑想的な調べが交錯する、極めてパーソナルで情熱的なEPとなっています。
ノースロンドンを拠点とするラッパー兼ビジュアルアーティストのTaliaBleが、GRAMMY賞ノミネート経験を持つプロデューサーJoe Goddard（Hot Chip、The 2 Bears）とタッグを組み、新曲「Soundboi」をPRAH Recordingsからリリースしました。
この曲は、ブロークンビート、オールドスクールなドラムンベース、パンクラップが融合した、独創的な一曲です。TaliaBleは「Soundboi」を「レイヴを盛り上げ続ける女の子やゲイへのトリビュート」だと語っています。男性を指す「Soundboy」という言葉を意図的に「Soundboi」に変えることで、自分自身の道を切り開き、男性優位だったDJの世界を変えようとする女性たちへのメッセージを込めています。
Joe Goddardは、この曲のリズムのインスピレーション源として、プロデューサーSeijiのブロークンビートのクラシック「Loose Lips Sink Ships」を挙げ、「あのレコードのエネルギッシュな雰囲気をTaliaと一緒に作りたかった」と述べています。TaliaBleもまた、Joe Goddardとの制作プロセスをダイナミックで実験的だったと振り返っており、そのオープンな環境が、様々なフロウを試すきっかけとなり、結果的にすべてが楽曲に採用されたと語っています。
作曲家、ピアニスト、シンガーであるNicky Harrisのアーティスト名義NiCKYが、2025年夏に新曲「Private Glance」のBilly Jackによるリミックスをリリースし、新たな幕開けを告げます。
サーカスの美学とイーストロンドのクィア・パフォーマンスシーンにインスパイアされたNiCKYは、AnohniやPerfume Geniusの心温まるソングクラフトを彷彿とさせる芸術的アイデンティティを確立しています。
NiCKYは次のように語っています。「時には、ル・コルビュジエの寝椅子みたいに感じられるんだ…まさにル・コルビュジエの寝椅子スタイルでね」。もしBob Fosseが、バーで働く二人のクィーンの視点から、プライベートな眺めについてミュージシャンを作ったら、というイメージで制作されたとのこと。
「Billy Jackと僕はマーゲイトのPRAH Studiosでオリジナル曲を一緒に作ったんだけど、終始笑いっぱなしだった。どんどんパートを加えていったら、それがとんでもない面白さに発展していったんだ」とNiCKYは制作過程を明かしています。CJ Calderwoodがサックスで参加し、トラックにさらなる「ウォンク」（奇妙な、歪んだ音）を加えています。「この曲には、とても弾けるようなノリがあったから、さらなるFosseの flair (才能・センス) を加えるためにリミックスを作る必要があったんだ！」と、リミックスへの意欲を語っています。
ロンドンを拠点に活動するフレンチ・シンガーソングライター、Clémentine March（クレメンティーヌ・マーチ）が、待望のニューアルバム『Powder Keg』を2025年11月にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。
ジャズ、フォーク、ブラジル音楽からの豊かな影響を受けた先行シングル「After The Solstice」は、著名なフォークシンガーNaima Bockとの英国ツアー中に過ごした時間からインスピレーションを得ています。クレメンティーヌにとって、この曲は「記憶と追憶のテーマ」を探求しており、人生で誰もが経験するデジャヴュの感覚を呼び起こすために「周期的な繰り返し」という音楽的仕掛けを用いています。
ツアー生活、日常の反復、そして瞑想的な回顧から、「After The Solstice」は深く催眠的なアンセムを生み出しており、穏やかさと情熱を兼ね備えています。Stereolab、The Raincoats、Cate Le Bonといったアーティストを彷彿とさせるこの曲は、優雅なボーカルの抑揚と洗練された演奏が美しく一体となって動く、魅惑的なシンガロング・ナンバーです。
Ollie Chapman（ベース）とSophie Lowe（ドラム）と共にレコーディングとアレンジが行われた「After The Solstice」には、Naima Bock、Sophie Jamieson、Katy J Pearson、MF Tomlinson、Marika Tyler-Clark、Robyn’s Rocket、Alabaster DePlumeといった豪華なゲストボーカル陣が参加しています。この曲は、デビューアルバム『Le Continent』の豊かな国際的折衷主義、そして2ndアルバム『Songs of Resilience』の魅惑的な親密さに続く、クレメンティーヌの3rdアルバム『Powder Keg』の最初の垣間見せるものです。
Robin Richardsが待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』を9月19日にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。Robin Richardsは、マンチェスターの人気アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家です。
Flying Lotus、Arvo Pärt、Phillip Glass、Kate Bush、Boards of Canada、Tim Heckerといったアーティストからインスピレーションを得たこのアルバムは、自己不信、ポジティブな人生の変化、父性に関する楽曲、そして樹木のライフサイクルについてのコンセプト作品群で構成されています。
アルバムからの新曲「Epoxy」は、人間の成長と樹木の成長というテーマを結びつけています。UKガラージにインスパイアされたビートは、粘性のあるシンセとRichards独特のベースリフと対照的です。「Epoxyは、集中力の低下という僕の葛藤を表しています。2025年の今、多くの人が共感できる問題だと確信しています。非常に短い曲ですが、75秒という時間の中で十分な展開があり、リスナーを惹きつけ、興味を持続させるのにふさわしいと感じました。タイトルは接着剤のエポキシ樹脂から取られていて、シンセサウンドのねばり気のある性質と、レコードのテーマ（成長と適応）が融合していることを示唆しています。」
ビデオはPatrick Kingが監督を務め、ロンドンで高く評価されているダンスデュオekleidoが出演しています。ekleidoは次のように説明しています。「Epoxyのために、私たちは主に複雑な腕の動きと前進する動作に焦点を当てた振り付けを作成しました。これらのすでに速い動きを2倍速で実行するという課題に挑戦し、その後編集で通常の速度に戻すことで、滑らかで異世界のような効果を生み出しました。」
