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ambient experimental jazz newage song

Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter & Thom Gill – Buds

EP「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーのレイヤーが特徴です。広大な音響風景を作り上げる能力で知られるShabasonは、自身のアプローチを、通常の律動的な勢いからの意識的な脱却と説明します。「コードチェンジの速さにおいて、空間を実験したかった」と彼は語り、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅へと引き伸ばすことを目指しました。この時間的な伸縮性の探求は、即興演奏から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」への彼の焦点によってさらに高められています。トランペットのVince Spilchukと、複雑なH3000ハーモナイゼーションがフィーチャーされています。

Zahnにとって、このEPは、彼が以前定義していた「クラシック」サウンドからの意識的な転換を示しています。彼はそのレーベルが、彼の即興的なジャズの感性を誤って伝えていると感じています。「私はもっと即興演奏家だ」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しました。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音響領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の以前の作曲スタイルから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。

「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabasonに加え、長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして音響的な発展の微妙な芸術への共通の愛において共通の基盤を見出した本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残されていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの広範な音楽コミュニティとのユニークな相乗効果への説得力のある入門となるでしょう。

artpop electronic electropop song

Farao – Dreamy Ride

Faraoがニュー・シングル「Dreamy Ride」をWestern Vinylからリリースしました。

Faraoは、スムーズな90年代R&B、官能的な80年代ディスコ、アンビエントなスピリチュアルジャズ、そして幾重にも重なる豊かなツィターを組み合わせ、独自の音の幻想を作り出す。それはまるでJanet JacksonがAlice Coltraneに出会ったかのようだ。Faraoは、ノルウェーのプロデューサーKari Jahnsenの音楽的別名であり、彼女のサウンドはヴィンテージシンセサイザーのコレクションと魅惑的なボーカルハーモニーを融合させている。

artrock indie rock kraut News

ブルックリンのActivity、3rdアルバム「A Thousand Years In Another Way」を発表。リードシングルも公開

「悪は非常に現実的で、その勢いを増しており、愛もまた現実的で、まだ負けていない。」

ActivityのTravis Johnsonは、彼らの3枚目のアルバム「A Thousand Years In Another Way」をそう表現しました。友人が、なぜこれらの曲が、私たちが今生きているこの奇妙で重い感覚を他の何よりも捉えているように感じるのかと尋ねた際、彼の答えがこれでした。アルバムは、私たちが生きているこの時代を説明しようとはしていません。ただ、そのように感じるのです。それは、暴力、疎外、そして優しさの混ざり合いであり、日常のシュールで夢のような（あるいは悪夢のような）リズムを反映しています。

リードシングルでありオープニングトラックの「In Another Way」は、その生々しいエネルギーと不安なリフレイン「Who will marry me now? All the good husbands have drowned.（今、誰が私と結婚してくれるの？良い夫たちは皆溺れてしまった）」で、アルバムのトーンを設定します。

ambient classical folk

Michael A. Muller – This Is The Water And This Is The Well

Michael A. Mullerの作品は、音が意識を形作る空間に存在する。Balmorheaの共同創設者およびマルチインストゥルメンタリストとして20年を経た彼のソロ作品は、音楽が時間、場所、認識を超越する境界領域を探求している。

彼の最新リリース「This Is The Water And This Is The Well」は、超越に関する忘れがたい瞑想であり、子守唄と嘆きの要素を織り交ぜ、私たちの認識のすぐ先にある謎、存在と無の間の領域を探求するサウンドスケープを作り出している。

このトラックの起源は、Mullerの生涯にわたる映画への愛と、David Lynchの作品と精神への深い尊敬に遡る。Lynchの死後数週間、Mullerは監督の映画、インタビュー、そして『ツイン・ピークス』を見返すことに没頭し、追悼の日常的な儀式とした。ある午後、ギターをカジュアルに演奏していたところ、馴染みのあるモチーフが浮かび上がった。「ローラ・パーマーのテーマ」のこだまであり、悲しみと感謝の直感的な表現として無意識に表面化した。その瞬間から、この楽曲は形を取り始め、Lynchの世界の永続的な影響への賛辞として自然に流れた。

Mullerは、このトラックで長年のコラボレーターである業界のベテラン、CJ Camerieri（Paul Simon、Bon Iver）と共演している。彼の重ねられたフリューゲルホルン、トランペット、フレンチホルンは、Spencer Zahnのピチカートベースの上でうねり、それぞれの音は抑制されながらも重要な存在感で区切られている。Mullerのギターは、楽曲の基盤となる力として機能し、影と光を通してその動きを微妙に導いている。

このリリースには、Twin PalmsとTrespasserから出版された写真家Matthew Genitempoによるカバー画像が使用されている。風景、あるいはシュールレアリスムの断片のようなこの画像は、静けさと崩壊の間の音楽の繊細なバランスを反映し、穏やかでありながら不安を感じさせる。

Lynchの遺産は消えることのないものであり、彼の創造的な精神は文化的な風景に永遠に刻まれている。彼の最後の公式放送で、彼は私たちにシンプルでありながら深遠な祝福を残した。

「皆が幸せでありますように。皆が病気から解放されますように。至るところに吉兆が見られますように。苦しみは誰にも属しませんように。平和。ジャイ・グルデヴ。」

このトラックのすべてのダウンロード収益の一部は、David Lynch Foundationに寄付されます。

electronic jazz

Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter, Thom Gill – a river a museum

「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーの重ね合わせによって特徴づけられています。広大な音の風景を作り出す能力で知られるShabasonは、彼のアプローチを、いつものリズムの勢いからの意識的な逸脱であると説明しています。「コード進行がどれくらいの速さで起こるかという点で、空間を実験したかった」と彼は説明し、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅に引き伸ばすことを目指しました。この時間的な弾力性の探求は、トランペットのVince Spilchukと複雑なH3000ハーモニーをフィーチャーした、即興から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」に焦点を当てることによってさらに強化されています。

Zahnにとって、このEPは、彼の即興ジャズの感性を誤って表現していると感じる、以前に定義された「クラシック」サウンドからの意識的な移行を表しています。「私はより即興演奏家です」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しています。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音の領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の作曲という以前のサウンドから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。

「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabason、そして長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして微妙な音の発展の芸術に対する共通の愛情の中で共通の基盤を見つける本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残っていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの拡張された音楽コミュニティの間のユニークな相乗効果への説得力のある紹介として役立ちます。

ambient instrumental jazz video

Rindert Lammers – Thank You Kirin Kiki

Rindert Lammersのシングル「Thank You Kirin Kiki」は、彼のデビューアルバム『Thank You Kirin Kiki』からの一曲です。このシングルは、映画『万引き家族』に出演した日本の女優、樹木希林にインスパイアされています。映画の中で、樹木希林が家族に向かって「ありがとう」と二度言うシーンがあり、この心からの感謝の表現がRindertに深く響きました。このシングルは、彼の個人的な物語と映画的なイメージをアンビエントジャズに織り交ぜた、心からの感謝の表現です。

ambient classical experimentalpop

Elskavon – How Cold

「How Cold」は、Elskavonの最新シングルで、2025年6月30日にリリースされるアルバム『How Cold』からのファースト・シングルです。このシングルは、新しいアルバム「Panoramas」からのファーストシングルです。この曲は、従来のボーカル、リズム、テクスチャのアプローチを再定義し、自然的な要素と電子的な要素を融合させています。

ambient jazz orchestra

Cici Arthur – All So Incredible

トロントのJoseph Shabason、Chris A. Cummings（通称Marker Starling）、Thom Gillの3人がCici Arthur名義で初めてのアルバムをリリースしました。

『Way Through』は2月21日にWestern Vinylから登場し、Owen Pallettが30人以上の奏者によるオーケストラのアレンジを手掛け、Nicholas Krgovich、Dorothea Paas、Phil Melansonといった地元の音楽シーンの重要なアーティストたちが参加しています。

プレスノートによると、このアルバムのアイデアは2020年に始まり、CummingsがCOVIDの影響で20年間の職を失った際、初めてフルタイムで音楽制作に専念することを決意したことがきっかけだそうです。

「私はクリスのために壮大なサウンドのアルバムを作りたくて、どうすればこの作品をできる限り壮麗にできるかを考えました。クリスにはフル・ミックスの曲で歌ってもらいたかったので、フルバンドのようなエネルギーを持ち、ホーンが響き渡り、オーケストラが背後でうねるような感覚を目指しました。

リードトラックの「All So Incredible」は、Cici Arthurの本質を体現しており、豪華さを持ちながらも決して過剰ではない、イントロダクション的なチェンバー・ポップの声明となっています。この曲は、Krgovichが監督したビデオと共に発表されており、60年代後半に撮影された映像が使用されています。これはMara Cowardの好意でバンドに提供されたものです。

altfolk folk

ロアノークのLamplightがリリースするデビュー・アルバムから新曲「House Rules」を発表

Lamplightは、ブルックリンとヴァージニア州ロアノークを拠点に活動するミュージシャン、Ian Hatcher-Williamsによるワンマン・プロジェクト。数ヶ月後には、Lightning BugのKevin Copelandとレコーディングした、セルフタイトルのLamplightデビュー・アルバムをリリースする予定。本日、彼はソフトでみずみずしいインディー・フォークの新曲「House Rules」を発表。
プレスリリースの中で、彼はこう語っている。

「死はいつも、私たちが抱えている怒りや憤りは、その重さに値するものではないということを、耳をつんざくような思いで思い出させてくれます。この曲は、レコーディング・セッションの数日前、レコードが発売されないかもしれないと悲嘆に暮れていたときにこぼれた、自分自身へのマントラという形で生まれたものです。できる限り多くの人を愛し、残りの人を許しなさい。私たちは皆、最期に向かって疾走しているのだから、愛こそがすべての時間なのだから」

altfolk indiefolk song of the day ssw

Aisha Burns – “Wicked Game”

テキサス生まれのヴァイオリニスト、シンガー・ソングライターとしてマサチューセッツ州西部に在住するAisha Burnsが、ニュー・シングル「Wicked Game」を、Western Vinylからリリースしました。

「Chris Isaakが “No I don’t wanna fall in love”で声を張り上げ、音域を広げていく様子は、まるで誰かが私の心の奥底にある糸を引っ張り、本当の何かを解きほぐしていくような感じがします。この曲は、片思いの心の痛みに触れているのはもちろんですが、私にとっては、心の底では自分のためにならないとわかっていながら、絶望的に惹かれてしまうものに対する憧れや緊張感を歌っているのです。私にとっては、不均衡で一方的な友情から、黒人女性としての生存や最善の利益を念頭に置いて設計されていない国にいることまで、何でもそうです。自分にとって良くない誰かや何かを欲すること、私たちは皆、その欲望に絡め取られた経験があると思います。それ以上に人間的なことはないでしょう」- Aisha Burns

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