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Drop Nineteensのコアメンバー Paula Kelley、20年超の時を経てソロカムバック：新作『Blinking As The Starlight Burns Out』を3月にリリース

Paula Kelleyは、1992年のシューゲイズの傑作『Delaware』でヴォーカルとギターを担当したDrop Nineteensのオリジナル・コアメンバーとして最もよく知られています。このアルバムリリース直後にバンドを脱退し、ソロ活動に専念。2001年の『Nothing/Everything』、2003年の『The Trouble With Success Or How You Fit Into The World』といったソロアルバムを発表しました。そして、20年後にDrop Nineteensの復活アルバム『Hard Light』に参加した後、この度、20年以上ぶりとなる自身のソロアルバム『Blinking As The Starlight Burns Out』を3月にリリースします。

先行シングルとして公開された「Party Line」は、ドリーミーなサウンドが特徴です。Kelleyは現在12年間断酒していますが、新作『Blinking As The Starlight Burns Out』の多くの楽曲は、彼女の薬物使用の歴史にインスパイアされています。「Party Line」の歌詞には、「生きたいけれど安定が欲しい／リスクも欲しいけれど平穏も欲しい、敵意は要らない」という、安定と刺激の間で揺れる葛藤が歌われています。

Kelleyは「Party Line」について、ベースライン、4声のヴォーカル・ハーモニー、広大なサウンドスケープが、ほとんど完成した形で頭に浮かんだと語っています。彼女は、パートごとに録音を進める中で「まるで曲が自らを書いているよう」に感じたほど、制作が順調に進んだ幸運に恵まれたと述べています。この「夢のような歌」は、睡眠中に見る夢ではなく、願い、不安、投影といった願望を通じて、不幸な過去と向き合い、和解するための手段として機能しています。

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国境とジャンルを超えた再解釈：Erika de Casier、ML Buchら北欧の盟友に加え、Clairo、MIKEらが参加した探求的コンパニオン・レコード

コペンハーゲンとオスロを拠点とするデュオ Smerz は、最近のアルバム『Big city life』で、鋭く探究的なスカンジナビアの地下ポップシーンのトップに躍り出ました。彼らの音楽は、Erika de CasierやML Buchといったコペンハーゲンの注目アーティストの作品と共鳴しており、Sky Ferreiraのような大物アーティストからも注目を集めています。今回リリースされた『Big city life EDITS』は、単なるリミックスやカバーアルバムではなく、彼らの音楽仲間とのサミットミーティング的なコンパニオン作品となっています。

『Big city life EDITS』は、SmerzのLP収録曲を、志を同じくするアーティストたちがそれぞれの方法で再解釈した作品です。現在のコペンハーゲンシーンを代表するアーティストが多数参加しており、Erika de Casier、ML Buch、Astrid Sonneといった面々が名を連ねています。特に、Fineによる「A thousand lies」の魅惑的なアレンジが注目されています。

コラボレーションはコペンハーゲンに留まらず、国際的な広がりを見せています。They Are Gutting A Body Of Waterはタイトル曲にシューゲイズのマジックをかけ、ClairoとVVTZJは「You got time and I got money」のクールなバージョンを提供しています。さらに、同じトラックには、Elias Rønnenfelt、Fousheé、MIKE、そしてZack Sekoff（TinasheやVince Staplesの協力者）が参加しており、ジャンルと国境を超えた豪華なコラボレーションが実現しています。

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脆弱さとカタルシスへの招待：ヴォーカリスト Jessica Douekが語る、個人的・社会的な「病」を探求し「複雑な感情」に安らぎをもたらす概念的な作品

ロンドンを拠点とするオルタナティブ・メタル・バンド、Mallavoraが、デビューアルバム『What If Better Never Comes?』を2026年3月27日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表しました。フロントウーマンのJessica Douekは、最近のテレビ番組出演（The Celebrity Traitors）でも話題となりましたが、アルバムについては「個人的および社会的な病についての概念的な探求」であると語っています。彼女は、この作品が「違い」に対するバンドの経験を新しく広大な方法で表現する場を与えてくれたと述べています。

アルバムの発表と同時に、Mallavoraはキラー・ニューシングル「Waste」をリリースしました。この楽曲は、「ミス・オジニー（女性嫌悪）と女性に課せられる不可能な期待に立ち向かう」内容です。そのサウンドは、「痛烈で、鋭く、そしてこの蔓延する社会の病に対する告発において、ほとんど楽しげ」であると評されています。

Jessica Douekは、このデビュー作に込めた願いについて、「その脆弱性と、それが伝えるメッセージが、名前をつけられないほど複雑な感情を抱えて生きてきたすべての人に安らぎとカタルシスをもたらすことを願っています」と述べています。『What If Better Never Comes?』は、リスナーに対して最も深い感情と向き合い、それを共有することで癒やしを見つけるよう誘う、Mallavoraの力強いステートメントとなっています。

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オーストラリア・サーフコースト発のガレージロック Sargent Baker：多作な活動を経て新作LP『Loose Ends』からの先行シングル「Gotta Be The One」を公開

オーストラリア、ビクトリア州のサーフコーストを拠点とするガレージ/ロックバンド、Sargent Bakerは、次期LP『Loose Ends』（2026年1月16日リリース予定）からの先行シングルとして「Gotta Be The One」をリリースしました。この楽曲のビデオはIndiana Flexmanが撮影・編集を担当しています。バンドは、Rob Voss、Zach Brady、Lachie Thomas、Yuji Fergussonという4人の親友で構成されており、2022年の結成以来、地元シーンで急速に地位を確立してきました。

Sargent Bakerは結成からわずか数年ながら、既に2枚のフルアルバムと多数のシングルをリリースしており、その多作ぶりが際立っています。彼らは絶え間ないサウンドの変化と実験を続けており、特に直近のLP『Full Fist of Living』（2025年1月リリース）は、バンドが結成以来追い求めてきたサウンドだと表明しています。この積極的な創作活動と進化への意欲が、彼らの音楽の魅力の一つとなっています。

彼らは自身のヘッドラインショーを行う一方で、オーストラリアのトップクラスのバンドとの共演も多数経験しています。Spiderbait、The Southern River Band、CIVIC、The Pretty Littlesなど、国内有数のバンドのサポートアクトを務めてきたことは、ライブバンドとしての高い実力と、オーストラリアのロックシーンにおける確固たる存在感を証明しています。

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友情が生んだ音楽の奇跡：Euphoria AgainとDogwood Talesがエゴを手放し、8人編成のライブレコーディングで制作したコラボ・アルバム『Destination Heaven』

Euphoria AgainとDogwood Talesは、コラボレーション・アルバム『Destination Heaven』を2026年1月7日にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。これに先行して、ファーストシングル「Destination Heaven」が公開されています。ハリスンバーグとフィラデルフィアという異なる環境を拠点とする両バンドですが、音楽を通じて深い理解とアイデンティティを共有していることが、このプロジェクトの核となっています。

このアルバム制作は、当初、スプリットの収録と、いくつかのコラボレーション・ヴォーカルやギターソロを計画する程度でした。しかし、熱い8月の週末にシェナンドー渓谷で合流すると、それはすぐに8人編成のライブバンドへと発展しました。彼らは事前の準備がほとんどない状態で、メロディやアレンジをその場で学び、形作り、そして即座に一斉に録音するという、本能的なプロセスを経て全曲を完成させました。

このレコードは、友情と人々を結びつける楽曲を祝福するためのものです。制作に携わったバンドメンバーは、「心から信頼し、深く尊敬する人々」であり、彼らとの特別なプロセスを通じて、エゴを十分に手放すことで初めて全体像（big picture）が本当に浮かび上がってくることを実感したと述べています。このアルバムは、彼らが音楽と人生において共有する、かけがえのない関係性の証となっています。

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人生の変化と自然との和解：Natalie Jane Hillがニューアルバム『Hopeful Woman』で描く、人間のスケールで築かれた賢明で人道的な希望

テキサス出身でノースカロライナ州在住のシンガーソングライター、Natalie Jane Hillは、ニューアルバム『Hopeful Woman』を3月6日にDear Life Recordsからリリースします。このアルバムは、人間が自然の荒野と都市、部屋の模様替えと窓を開ける行為、そして自然災害といった等身大の出来事と和解しようと試みる、細やかで人生のスケールに合わせた楽曲群で構成されています。「Into the current of life I will fly, / Changing and loving and growing and trying」と歌われるように、嵐が通り過ぎる間も、静かな観察と内省を通じて、成長と適応が体内で代謝されていく様子が描かれています。

アルバムは、故郷テキサス州ロックハートと現在の居住地であるノースカロライナ州西部で、ライブ形式で二部構成で録音されました。Hillは、Edith Frostの録音を思わせるニュアンスと繊細さに満ちた、小規模ながら集中的なアンサンブルを起用しています。特に、マルチインストゥルメンタリストのパートナーであるMat Davidson（マンドリン、ペダルスチール、フルート、フィドルなど）の貢献は際立っており、先行シングル「Never Left Me」では痛切なペダルスチールが響き渡ります。Hillのヴォーカルは、Hope SandovalやKaren Daltonを連想させつつも、より人間的で丈夫で、大地に近い力を持っています。

「Never Left Me」を含むこの作品全体は、希望が無謀な豊饒さではなく、嵐が去るのを待ちながら一歩ずつ測られたステップの中で根付き、成長するという思想を表現しています。「And I know through time we’ll give and we’ll let go, / And I know this time I’ll give and I’ll let go」と歌うHillのメッセージは、時間の経過と共に与え、手放すことへの受容を示しています。このアルバムが描くのは、人間のスケールに合わせて精巧に築かれた、賢明で人道的な希望です。

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古ノルド語の詩とスラヴのメロディが交差：ポーランドのHÉRがSeason of Mistと契約、デビュー作『Monochrome』で儀式的な音響世界を解き放つ

ポーランドの北部海岸から出現したアンサンブル HÉR が、Season of Mistと契約したことを発表しました。HÉR（アイスランド語で「ここに」の意）は、スラヴのメロディとスカンジナビアの雰囲気を融合させた音楽を制作する、探求者であり語り手です。彼らのアートは、生のヴォーカルの呪文、弓弾きされた弦楽器、トランスのようなパーカッションを織り交ぜ、古ノルド語の詩や古代の交わりにインスパイアされた儀式的なサウンドスケープを構築しています。バンドは、このコラボレーションが「サウンド、神話、そしてビジョンをより広い世界と共有するためのゲートウェイを開く」と述べています。

この契約を記念し、バンドはデビューアルバム『Monochrome』からのリードシングル「Needles and Bark」を公開しました。この楽曲は、『詩的エッダ（Poetic Edda）』の詩からインスピレーションを得ており、アイスランドのフィヨルドと北欧神話の精神を表現しています。歌詞には、「岩の上の松は乾き、死ぬ／針も樹皮も守らない／なぜ彼は長く生きるべきなのか？」という、腐敗と忍耐についての古代の瞑想が反映されています。

アルバム『Monochrome』の録音は、Monochrom Studioでプロデューサー兼サウンドエンジニアのIgnacy Gruszeckiのディレクションのもと行われました。この制作プロセスでは、アナログの深みと現代的な精度が融合され、HÉRの有機的な相互作用（organic interplay）が見事に捉えられています。また、アルバムのミックスとマスタリングはMarcin BorsがFonoplastykonで行っており、彼らが目指す「沈黙」と「力」の境界を探るサウンドに磨きをかけています。

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シューゲイズの反逆者 NOTHING、自己の衰退と過去の真実を告白：ブレイクビーツとストリングスを融合させながらも「My Bloody Valentine的」なバンド史上最も進化したサウンドを提示

シューゲイズの反逆者Nothingは、通算5作目のアルバム『A Short History of Decay』を2026年2月27日にRun For Cover Recordsからリリースします。フロントマンのDomenic “Nicky” Palermoは、本作を「これまで話すのが怖かったこと」「年老いること、病、記憶の重み」といったテーマに正面から向き合った作品だと説明しています。このアルバムは、バンド史上「最もハイデフ」な音響で、Palermoの過去10年間の個人的なコスト（過剰な飲酒、人間関係の破綻、そして本態性振戦の発症）を赤裸々に記録しています。

Palermoは、自身の声の震えや虐待的な父親との記憶（「Never Come Never Morning」）といった個人的な衰退を、リバーブで覆い隠さず意図的に露出させています。この極限の正直さがアルバムの核です。音楽的にも、WhirrのNicholas Bassettが共同プロデュース、Sonny Diperriがミキシングを担当し、バンド史上最も野心的なサウンドを実現しました。先行シングル「cannibal world」では、ブレイクビーツやインダストリアル・ゲイズを融合し、過去最高にMy Bloody Valentineに近いサウンドを聴かせます。

アルバムは、激しいフューズ・ファイヤーボムから、ハープ奏者 Mary Lattimoreが参加した美しいストリングスの「Purple Strings」、Radioheadを思わせる「Nerve Scales」、そしてメキシコ音楽のミュージシャンによる壮大なブラス（「Never Come Never Morning」）まで、非常に多様な音色を内包しています。レコーディングはテキサスの伝説的なSonic Ranchで行われました。Palermoは、この作品を、最初のアルバム『Guilty of Everything』で始まった物語の「最終章」であり、「フルサークル」の瞬間だと捉えており、絶望的な真実の受容を乗り越えたバンドの未来への飛躍を示しています。

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激しい即興から一転：Tashi Dorji、エレキギターで「静けさ」を探求し「制度的非人道性」への政治的声明を提示する3rdアルバムをリリース

ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。

本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。

アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。

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60年代ガレージから90年代インディーまでを融合：長年のDIY精神を貫くThe Wave PicturesがBella Unionから放つキャリアの集大成

インディー界のベテランThe Wave Picturesは、ニューアルバム『Gained / Lost』を2026年2月27日に、新レーベルBella Unionからリリースすることを発表しました。2022年の前作『When the Purple Emperor Spreads His Wings』は、キャリア20作を超えてなお「最高かつ最も様式的に多様な作品」と評されており、新作もその高い水準を継続する見込みです。多作な制作活動とDIY精神で知られるこのトリオ、David Tattersall（ギター、ヴォーカル）、Franic Rozycki（ベース）、Jonny Helm（ドラム）は、新作で60年代のガレージ、70年代のクラシックロック、90年代のアメリカン・インディーを融合させています。

アルバムの発表と同時に、バンドは先行シングルでありアルバムのオープナーでもある「Alice」を公開しました。このトラックは「めまいがするような美しさ」と形容されており、William Burroughsの夢日記『My Education: A Book Of Dreams』から強いインスピレーションを受けています。バンドは、この曲が夢の世界、Burroughsが「死者の国」と呼んだかもしれない生と死の間の待機所を舞台にしていると述べています。

「Alice」は、「David Lynchが監督し、白黒になるような映画」を連想させます。歌詞には白黒の奇妙さが宿っている一方で、音楽的にはDaniel JohnstonやBuddy Hollyのような心の開かれた楽観主義があり、多色の喜びを伴っています。歌詞で描かれる死と生の間の世界と、音楽のキャッチーで楽観的なメロディの対比が、この楽曲を特徴づけています。

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