Paige Kennedy – “Medical Emergency”
Paige Kennedyは、2月6日にリリース予定のニューEP『Style Over Substance』を発表し、同時に遊び心あふれる先行シングル「Medical Emergency」を公開しました。この曲は、人生を変える失恋後、実際に心臓の問題を抱えて救急治療室（A&E）にいたときに生まれたとケネディは説明しています。彼女（They）は、「暗い時期にファンタジー、おかしさ、コメディに傾倒する」という自身の対処法が、この曲を生み出したとし、トラックのペルソナは、看護師全員が自分に気があると信じ込んでいる誇大妄想を抱いている、と述べています。
音楽的なインスピレーションとして、ケネディはTupac、The Cardigans、そしてPJ Harveyを挙げています。「ギャングスタ・ラップに見られる過剰な自信をエミュレートしたかった」とのことです。曲のサウンドについては、「グランジでありながら、おかしなサウンドデザインの要素が加わっており、それが内容と一致しています」と語っています。
deathcrash – “Triumph”
スローコア／ポストロック・カルテットのdeathcrashが、2023年のアルバム『Less』以来となる新曲「Triumph」をリリースしました。この楽曲は、ヘヴィでありながら光を放つようなサウンドが特徴です。
バンドは「Triumph」について、「対向車線に突っ込みたい衝動と戦うことについての歌です」とコメントしています。この曲は、ベーシストのパトリック・フィッツジェラルドが再びソングライティングに携わったことを示しています。彼は、成長することは「『勝利（triumph）』ではないが、時として優雅に、時として苦々しく、今の自分を受け入れることである」と述べています。なお、フィッツジェラルドはSt.Teiloと共にこの曲のミュージックビデオの共同監督も務めています。
Felix Antonio – “Waiting for the Sun to Rise”
Felix Antonioが、フランスのレーベルInFinéからの第一弾シングルとして、明るく、温かく、親密なフォーク・ポップ・バラード「Waiting for the Sun to Rise」を発表しました。この新曲の核にあるのは、孤独、疑念、または距離に直面しても、新しい日の最初の光が差し込むまでお互いのそばにいるという約束です。このバラードは、Bon Iverの感情的な風景、Taminoのロマンティックな衝動、そしてPhoebe Bridgersの誠実な歌詞を愛するすべての人々の心に響くでしょう。
Felix Antonioは、アコースティック・ギターとマンドリン、ミディアムテンポのベースとドラム、そして控えめなトーンのピアノを組み合わせ、優しくも荘厳な楽曲の基盤を築き上げています。その後、サウンドの構造はより優美で、ほとんど映画のようなものへと開かれます。彼のヴォーカルは、最初は脆さを感じさせますが、繰り返され心に残るコーラス「I’ll be waiting for the sun to rise」でクライマックスを迎え、希望に満ちた歌声へと変化します。「Waiting for the Sun to Rise」は、慰めとカタルシスの両方をもたらす賛歌であり、光を一緒に待つという静かな力を信じるよう誘う、内密な瞬間を普遍的な約束へと変える一曲です。
José González – “Pajarito”
José Gonzálezの新曲「Pajarito」は、「時代を超越し、シンプルで、気楽な」歌を作りたいという思いから生まれました。この曲は、成長、物事を学ぶこと、そして最終的に自立することをテーマとしています。インスピレーション源としては、Simon & Garfunkelの「59th Street Bridge Song」やSilvio Rodríguezの「Río」といったクラシックな楽曲に加え、Alice Tegnér、Georg Riedel、María Elena Walshなど、近年日常の一部となっている童謡からも影響を受けています。
「Pajarito」には、いつものように実存的なニュアンスも含まれています。それは、人生の意味は上から一方的に決められるものではなく、世界を知るにつれて徐々に現れ、自分で発見していくものである、という思想です。この曲は、人生の意義を探求する過程を、成長と自立という個人的なテーマと結びつけて表現しています。
LuxJury – “Hot Mess”
ロンドンを拠点とするデュオ、LuxJuryが、Bella Unionと契約したことが発表されました。シンガー/ギタリストのNicole ‘Lux’ FermieとドラマーのHowey Gillからなる彼らの音楽は、ソウルフルなインディーロックであり、ハックニーの場末のバーのジュークボックスから流れていても、太平洋岸ハイウェイを漂うカーステレオから流れていても違和感がないほど、普遍的でノスタルジックなサウンドを持っています。現在、彼らは2026年春にリリース予定のデビューアルバムに向けて最終調整を行っています。
ニューシングル「Hot Mess」について、ヴォーカリストのLuxは「新しい誰かへのドーパミンの犠牲になり、結果的に振り回されてしまう人々に向けたラブソング」だとコメントしています。この曲は、相手の決断を待つあまり自尊心を大きく放棄した、彼女の人生の暗い時期を反映しています。元々はパンクソングとしてスタートしましたが、徐々にFleetwood Macスタイルのドライビング・ソングへと穏やかになりました。これは「感情が最初は内臓的で生々しい形で現れ、時間が経つにつれてより穏やかな本質へと蒸留される」という過程を象徴しています。
underscores – “Do It”
ニューヨークを拠点とするシンガー兼プロデューサーのApril Greyによるプロジェクト、underscoresが、ニューシングル「Do It」をリリースしました。彼女は、Oklou、Yaeji、Danny Brownといったアーティストとのコラボレーションで多忙な中、自身の新作に取り組んでいます。この「Do It」は、カットアップされたアコースティックギターを動力源とする洗練されたキャッチーなダンスポップトラックで、初期のJustin Timberlakeのソロ作品を彷彿とさせます。その歌詞は、恋愛関係における契約の交渉について歌っているようです。
underscoresが自らディレクションしたミュージックビデオでは、彼女が友人と共に洗練された振り付けのダンスを披露しています。この楽曲は、彼女の以前のハイパーポップ的な作風とは異なり、実験的な変異ではなく「ストレートなポップ・ミュージック」として感じられ、そのレベルで完全に成功を収めています。これは、2023年のアルバム『Wallsocket』に続く、彼女の今後の作品の方向性を示す重要な一曲と言えそうです。
waterbaby – “Beck n Call”
ストックホルムを拠点とするアーティスト、waterbabyは、ニューシングル「Beck n Call」をSub Popからリリースしました。この楽曲は、waterbabyが、協力者のMarcus White（プロデュースとミックスも担当）、そしてゲストラッパーのttohと共に書き上げました。waterbabyの音楽は、誰かに夢中になるという奇妙な心理的魔術、特に片思いが持つ、切ない憧れ、変わりやすい欲求、そして贅沢で侵入的な思考といった微細なニュアンスを深く理解し、表現しています。
水槽の泡のように頭に浮かぶ人間味のあるキャッチーな歌詞と、ギターの温かさが融合した妹のような告白が、waterbabyの楽曲の特徴です。彼女はプロデューサーのMarcus Whiteと共に、曲が呪文のように感じられつつも、愛する感情や愛されたいと願う感情を尊重する神秘的なブレンドを生み出しています。この新作シングルは、彼女のSub PopデビューEP『Foam』に続くものであり、そのラプソディック（熱狂的）でテクノパストラル（牧歌的）な世界観をさらに深めています。
シューゲイズの反逆者 NOTHING、自己の衰退と過去の真実を告白：ブレイクビーツとストリングスを融合させながらも「My Bloody Valentine的」なバンド史上最も進化したサウンドを提示
シューゲイズの反逆者Nothingは、通算5作目のアルバム『A Short History of Decay』を2026年2月27日にRun For Cover Recordsからリリースします。フロントマンのDomenic “Nicky” Palermoは、本作を「これまで話すのが怖かったこと」「年老いること、病、記憶の重み」といったテーマに正面から向き合った作品だと説明しています。このアルバムは、バンド史上「最もハイデフ」な音響で、Palermoの過去10年間の個人的なコスト（過剰な飲酒、人間関係の破綻、そして本態性振戦の発症）を赤裸々に記録しています。
Palermoは、自身の声の震えや虐待的な父親との記憶（「Never Come Never Morning」）といった個人的な衰退を、リバーブで覆い隠さず意図的に露出させています。この極限の正直さがアルバムの核です。音楽的にも、WhirrのNicholas Bassettが共同プロデュース、Sonny Diperriがミキシングを担当し、バンド史上最も野心的なサウンドを実現しました。先行シングル「cannibal world」では、ブレイクビーツやインダストリアル・ゲイズを融合し、過去最高にMy Bloody Valentineに近いサウンドを聴かせます。
アルバムは、激しいフューズ・ファイヤーボムから、ハープ奏者 Mary Lattimoreが参加した美しいストリングスの「Purple Strings」、Radioheadを思わせる「Nerve Scales」、そしてメキシコ音楽のミュージシャンによる壮大なブラス（「Never Come Never Morning」）まで、非常に多様な音色を内包しています。レコーディングはテキサスの伝説的なSonic Ranchで行われました。Palermoは、この作品を、最初のアルバム『Guilty of Everything』で始まった物語の「最終章」であり、「フルサークル」の瞬間だと捉えており、絶望的な真実の受容を乗り越えたバンドの未来への飛躍を示しています。
Helado Negro – “Sender Reciever”
Helado Negroは、11月7日にBig Dadaからリリースされる予定のEP『The Last Sound On Earth』からの最後の楽曲となるシングル「Sender Receiver」を公開しました。このトラックはダンスソングであり、アーティストは「私たちが常にあらゆる種類の情報やエネルギーを送信（sending）し、受信（receiving）している」という感覚を表現しています。歌詞は、旅先や自然の中などでの思考の断片から成り立っています。また、彼は作家オーシャン・ヴオンの考えに触発され、暴力的な言葉遣いを避けたいという思いから、この肯定的なタイトルを選んだと説明しています。
この曲のタイトルについて、Helado Negroは、音楽技術で機器接続に使われる「マスターとスレイブ（master and slave）」という用語を「抑圧の絶え間ないリマインダー」として嫌悪し、「Sender Receiver」という言葉で、集合的な音楽創作の世界からその抑圧的な言葉を排除したいという希望を込めています。また、ミュージックビデオは、Robert Beatty、Stillz、そして彼自身が共同制作し、マイアミのビスケーン湾などで撮影されました。これは「どこかでありそうで、特定するのが難しい、ヴォイド（空虚）のような空間」として表現されており、「何か新しいことを始め、広げていくための輝かしい場所」だと述べています。なお、Helado Negroは、11月18日にニューヨーク、12月18日にマイアミで新しいライブを発表しています。
Oneohtrix Point Never – “Cherry Blue”
映画音楽のサウンドトラック制作や外部プロデュースで多忙なDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) が、数週間後に自身のニューアルバム『Tranquilizer』をリリースします。このアルバムは、彼が発見した90年代のコマーシャル・ミュージックのサンプルCDのアーカイブにインスパイアされています。既にアルバムからは、発表時に3曲、先週「Measuring Ruins」が公開されており、今回はそれに続く新曲「Cherry Blue」がシェアされました。Lopatinはアルバム発売前に多くのトラックを公開する予定です。
新曲「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point Neverが時折見せる奇妙に感情的でほろ苦いデジタル・ノスタルジーの光沢を帯びています。ドローン・サウンドは比較的静かで美しく、幾層にも重なるパルスへと落ち着きます。その音響は、「起きているには疲れすぎているけれど、まだ働かなければならない」時の頭の中の感覚を、心地よい形で表現しているかのようです。「Cherry Blue」には、今回が初めてのミュージックビデオ制作となるフランスのビジュアルアーティスト、Pol Taburetによる抽象的なビデオが添えられています。