Gregory Uhlmann、新作『Extra Stars』をリリース。Alabaster DePlumeやSMLの精鋭らと紡ぐ、14の無限の小品。電子音と pastoral な美しさが交錯する、現代音楽の新たな到達点。
ロサンゼルスを拠点に活動し、Perfume GeniusやHand Habitsのサポート、そして実験的ジャズ・バンド SML の共同リーダーとしても知られるギタリスト、Gregory Uhlmann が、3月6日にニューアルバム『Extra Stars』をリリースします。本作は、近年の旺盛なインストゥルメンタル作品の発表を経て辿り着いた、彼の音楽的進化の重要な転換点となる一枚です。カリフォルニアの古代ブリストルコーン・パインの森から着想を得たという本作は、14の「無限の小品」で構成され、エレクトロニックな処理と牧歌的な美しさが共存するパノラマのような音響世界を提示しています。
先行シングル「Lucia」では、International Anthem のレーベルメイトである Alabaster DePlume をフィーチャー。ビッグサーの断崖に佇むロッジにちなんで名付けられたこの曲は、打ち寄せる波のフィールドレコーディングとUhlmannのギター反復、そしてDePlumeの息遣い豊かなサックスが溶け合う、親密かつ壮大な一曲です。また、2020年の混乱の中でセルフケアとして生まれた7分超の静謐な「Days」や、ギターの概念を覆す音響工作が光る「Burnt Toast」など、アルバムはアンビエントの枠を超えた緻密な和声の深みに満ちています。
制作には、Josh Johnson、Jeremiah Chiu、Booker Stardrum、Anna Butterssといった SML の盟友たちが集結。Uhlmann は、David Bowie や Miles Davis のように他者の才能を指揮しながら、自身のアイデンティティをより鮮明に進化させる卓越したディレクション能力を発揮しています。Cluster & Eno や Yo La Tengo の実験精神にも通じる本作は、単なる「雰囲気」としての音楽ではなく、喜びや渇望を音に宿した、現代で最も進歩的な録音の一つとして結実しています。
blesse – “(Tragédie)”
Zen Bambooの活動を経て誕生したバンド Blesse が、4月にリリース予定のニューアルバムから先行シングル「(Tragédie)」を公開しました。本作では、前作『normal』で見せた実験的なロック路線から一転、Zen Bamboo 時代を彷彿とさせるインディー・ロック・サウンドへと回帰。初期からのファンにとっては、彼らのルーツを感じさせる驚きと歓喜に満ちた方向転換となっています。
また、今作では新たな試みとして、Blesse のメンバーである Léo LeBlanc と共にユニット Bouvier Normal で活動する Indy Bouvier が、作詞・作曲の両面で全面的に参加しています。かつての瑞々しいロック・スピリットと、新たなコラボレーターによる感性が融合したこの新曲は、4月のアルバム発売に向けてバンドのさらなる進化と原点回帰を予感させる重要な一曲です。
SUPERWORLDがデビューアルバムを発表。スクリーモとマスロックを融合した、緻密で熱狂的な最新シングル「The Dream」公開
昨年、Spy、Leer、Stickup Kidのメンバーによって結成されたスーパーグループ SUPERWORLD が、待望のデビュー・フルアルバム『Super World』のリリースを発表しました。先行シングルとして公開された「The Dream」は、そのバンド名から連想されるグランジ的な響きとは裏腹に、スクリーモとマスロックを融合させた、エネルギーに満ち溢れたエモ・アンセムに仕上がっています。
ギタリストの Dan Vo が「あえて凝った構成に振り切った」と語る通り、楽曲は各楽器が絶え間なくフレーズを交差させる複雑な展開が特徴です。高速でアグレッシブな演奏の中に、重層的なボーカルやピアノ、トロンボーンといった多彩な楽器を導入。単なる激しさだけでなく、リスナーを引き込む豊かなメロディ要素を核に据えることで、緻密に構築された独自のサウンドスケープを提示しています。
アルバム『Super World』には、本日公開の「The Dream」のほか、10月に発表された「Locked Room」や既発EP『Surefire』の楽曲も収録される予定です。一筋縄ではいかない高度なテクニックと、エモーショナルな衝動を共存させた彼らのスタイルは、現代のギター・ミュージック・シーンにおいて一際異彩を放っています。
Blockhead × Eliot Lippの最強デュオLippheadが始動。新作『The Long Way』より、極上グルーヴの新曲MVを解禁
ニューヨークを拠点とするプロデューサー、Blockhead（Tony Simon）と Eliot Lipp によるデュオ Lipphead が、ニューアルバム『The Long Way』から第1弾シングル「Lipphead」のミュージックビデオを公開しました。本作は彼らにとって3枚目のフルアルバムであり、これまでのレーベルを離れ、新たに Def Pressé からリリースされる初の公式作品となります。
Lipphead の音楽は、Blockhead が得意とするグルーヴィーでサンプル主体のインストゥルメンタル・ヒップホップと、Eliot Lipp のアップテンポなエレクトロニック・ファンクが絶妙に融合した「スイートスポット」を突くサウンドが特徴です。両者ともに確固たるキャリアを持っており、Blockhead は Ninja Tune からの作品や Aesop Rock のプロデュースで知られる現代ヒップホップのマスターであり、Eliot Lipp は Prefuse 73 に見出され、Warp Records 関連レーベルなどで活躍してきたエレクトロニック・ミュージックの才人です。
アルバムのリリース直後となる4月15日からは、アメリカ国内17都市を巡る全米ツアーの開催も決定しています。さらに現在、ヨーロッパやイギリスでのフェスティバル出演や公演についても協議が進められており、北米のみならず世界規模での展開が期待されています。ニューヨークのシーンを牽引してきた二人のベテランが、ライブパフォーマンスを通じて新たなグルーヴを各地へ届けます。
疎外感を力に変えて。UnityTXが新作をリリース。メタルとラップが交錯する最新シングル「ENJOY THA SHOW」解禁
テキサス州ダラスを拠点に活動するオルタナティブ・バンド UnityTX が、2026年3月13日に Pure Noise Records から待望のセカンドアルバム『Somewhere, In Between…』をリリースすることを発表しました。これに合わせ、新曲「ENJOY THA SHOW」のデジタル配信とミュージックビデオも公開。メタルとヒップホップを融合させた独自のスタイルをさらに進化させ、バンドの新たな章の幕開けを飾ります。
フロントマンの Jay Webster（別名 SHAOLIN G）によれば、新曲「ENJOY THA SHOW」は、人間が抱える葛藤や他者との繋がりに焦点を当てた、非常に思索的な楽曲です。特に「民族的な疎外感」という痛みを理解されない環境で過ごす過酷さや、自身の正体について向けられる無理解な言葉にどう向き合うかという、彼自身のリアルな苦悩が反映されています。周囲から「受け流せ」と言われながらも、パフォーマーとして振る舞うことを求められる葛藤の末、彼はその経験をあえて「楽しむ（Enjoy）」というアプローチへと昇華させました。
このアルバムは、批評家や観客の期待に応えるために自分を律してきた過去を脱ぎ捨て、より本能的な自己表現へと回帰した作品といえます。社会が強いる「あるべき姿」という枠組みに疑問を呈し、環境や経験によって形作られた「変えられないアイデンティティ」を全肯定する彼の姿勢が色濃く反映されています。「共感と裁きの境界線はどこにあるのか？」という切実な問いをリスナーに投げかけ、音楽を超えた社会的なメッセージを響かせています。
tofusmell – “(Me Tomorrow)”
最新シングル「Me Tomorrow」は、Chenの持ち味である繊細かつ澄んだ眼差しによるソングライティングが光る一曲です。控えめなアレンジが重なり合うタペストリーのようだった2023年のEP『Humor』を経て、本作ではこれまでにないほど大きく、瑞々しく、そして肉厚なスケールのプロダクションが展開されています。
この楽曲は、Chenの新たな拠点であるウィニペグにて、彼自身とKeiran Placatkaの共同プロデュースによりレコーディングされました。彼のトレードマークである脆さと誠実さを保ちながらも、サウンドの広がりによって新たな表現の地平を切り拓いた、意欲的な仕上がりとなっています。
コロンバスのローファイ旗手Winston Hightowerが新作を発表。死生観を優しく歌う、大人のための子守唄「Lay Low」
オハイオ州コロンバスのローファイ・シーンを象徴する存在、Winston Hightower がニューアルバム『100 Acre Wood』を4月に K Records 傘下の Perennial からリリースすることを発表しました。同レーベルからは以前 Sharp Pins の作品も登場していますが、本作は単なるビートルズ風のポップさにとどまらず、コロンバスの先達 Times New Viking のようなパンキッシュな美学と、剥き出しのメロディ・センスが融合した仕上がりとなっています。
アルバムのサウンドは、The New Pornographers のような輝かしいメロディを骨組みまで削ぎ落とし、そこに Daniel Johnston の幽霊が宿ったかのような内省的で儚い雰囲気を纏っています。時折聴かせるファルセットは、Moses Sumney を彷彿とさせる繊細な響きを持っており、ノイズに頼りすぎることなく、ローファイという手法で楽曲の本質を浮き彫りにしています。
先行シングル「Lay Low」は、世界の終わりをテーマにしたかのような、催眠的で美しいバラードです。「その時が来ればわかるさ、僕らはもうここにいないのだから」という破滅的な予感を歌いながら、それを大人のための子守唄のような優しさへと昇華させています。Jolie M-A が監督したミュージックビデオも公開されており、彼の特異な音楽世界を視覚的にも体験することができます。
ノイズロックの巨星が激突！Lightning Bolt × OOIOOのスプリットLPがリリース。鉄製ガムランと轟音の共鳴
ロードアイランドのノイズロック・デュオ Lightning Bolt と、日本の OOIOO という2つのベテラン・バンドが、スプリットLP『The Horizon Spirals / The Horizon Viral』を4月24日に Thrill Jockey からリリースします。両者にとって2019年以来の新作となる本作から、Lightning Bolt によるカオティックな新曲「Cloud Core」が公開されました。長年シーンを牽引してきた両雄が、それぞれの進化をぶつけ合う記念碑的なコラボレーションとなります。
OOIOO 側の『THE HORIZON SPIRALS』は、鉄製のガムランを取り入れた革新的なサウンドが特徴です。YoshimiO は、2014年の『Gamel』で使用したブロンズ製とは異なる「鉄」の響きが、バンドの輝くような要素と融合し、新たなウェーブ・サウンドとして昇華されたと語っています。Sun Ra Arkestraにインスパイアされた「THE HORIZON」や、過去の名曲をガムランの視点で再構築した「Gamel BE SURE TO SPIRAL」を通じ、反復しながら上昇していく「螺旋（スパイラル）」の哲学を表現しています。
対する Lightning Bolt 側の『THE HORIZON VIRAL』は、ホームレコーディングの手法に回帰しつつ、ベーシスト Brian Gibson がゲーム音楽制作で培った経験を反映させた組曲形式の5曲を収録しています。ドラマー Brian Chippendale は、OOIOO の「螺旋」に対し、自分たちは中毒性のある「ウイルス（バイラル）」的アプローチをとったと説明。BOREDOMS や Deerhoof といった敬愛するアーティストへのオマージュを散りばめながら、一切のフィルターを通さない剥き出しのエネルギーを叩きつけています。
The Empty Page – “Death On Our Side”
マンチェスターを拠点に活動するポストグランジ・バンド The Empty Page が、2026年の幕開けとなるニューシングル「Death On Our Side」をリリースし、Louder Than Warにてミュージックビデオをプレミア公開しました。2024年のアルバム『Imploding』で人生の複雑さや孤独に寄り添うメッセージを提示した彼らは、本作でも社会的な鋭さを持つテーマを、力強く歪んだノイズと情熱的なエネルギーに乗せて表現。社会的な叫びと「独りではない」という連帯感を、圧倒的なサウンドスケープで描き出しています。
今作は、リーズの教会を改装したNave Studiosにて、Matt Peel（EagullsやDream Wifeを手掛けたプロデューサー）と共に録音された一連のシングルシリーズの第2弾です。ボーカル兼ベースの Kel は、Radiohead や Smashing Pumpkins に通ずるリファレンスを持つ Matt との作業について「完璧な合致」と手応えを語っています。2025年11月の「When We Gonna Run?」に続くこの新曲は、18ヶ月の沈黙を経てさらなる進化を遂げたバンドが、いま聴かれるべき重要なメッセージを轟音と共に世に問う一曲となっています。
Gordi – “High Line”
オーストラリアのシンガーソングライター兼プロデューサーの Gordi が、2026年の幕開けとなるニューシングル「High Line」をリリースし、2月から5月にかけて全豪を巡る大規模なヘッドラインツアーの開催を発表しました。本作は、ARIA賞にノミネートされるなど高い評価を得た2025年の3rdアルバム『Like Plasticine』以来の新作です。長年の協力者である Alex Lahey と共作し、アメリカのシンガーソングライター Christian Lee-Hutson がギターで参加したこの曲は、抑制の効いたプロデュースと鮮やかなストーリーテリングが光る、彼女の親密なソングライティングの真骨頂といえる仕上がりになっています。
完全セルフプロデュースで録音・ミックスまで手掛けた「High Line」は、夏の猛暑の中でアコースティックギターを爪弾く静かな瞬間から生まれ、繊細さと明快さが絶妙なバランスで共存しています。2025年にはシドニー・オペラハウスでの完売公演やタイムズスクエアのビルボードへの登場など、国際的にも大きな飛躍を遂げた彼女。今回のツアーでは、都市部だけでなく地方都市も含む11公演を予定しており、自身の内省的な音楽世界をライブ空間での濃密なコネクションへと昇華させ、オーストラリア各地の観客と再会を果たす重要な機会となります。