ケベックのレーベル Simone Recordsより、Nicolas Beaudoinによるソロ・プロジェクト BoBo OnOがニュー・シングル「Hollywood」をリリースし、併せてミュージックビデオを公開しました。直感と解放感を重んじる彼のアイデンティティが色濃く反映された本作は、グルーヴィーなポップ・ロックをベースに、ファンクやサイケデリックの要素を巧みにブレンド。立体的に構築された浮遊感あふれるサウンドスケープとダンサブルなリズムが心地よい高揚感をもたらす注目のナンバーに仕上がっています。
併せて解禁されたミュージックビデオは、華やかさとシュールなユーモアが交錯する楽曲の世界観をスタイリッシュに可視化した映像作品となっています。人生を祝福するかのようなポジティブなエネルギーと独自の美学が映像美の中に展開され、BoBo OnOというアーティストの奔放なクリエイティビティとユニークなキャラクターを強く強烈に印象づける必見のビデオです。
ケベック・シティのオルタナティヴ・シーンで異彩を放つÉlégieが、Simone Recordsよりニュー・シングル「Demain minuit」を公開しました。本作は、疾走するポスト・パンクの焦燥感と、パワー・ポップ／ポスト・ウェーブ直系のキャッチーで鋭利なメロディが火花を散らすインディー・ロック・トラックです。「自分の過ちから学んでも、決して変わることはない」「アメリカとその夢に敬意を表して、野生のままでいる」といった、フランス語（フランコフォン）ではき出されるリリックは、痛烈な自己逃避とヒリついたロマンチシズムに満ちています。目を閉じて踊り狂うような危ういエネルギーが、ソリッドなギターと硬質なベース・グルーヴに乗せて爆発します。
楽曲の公開と同時に、Élégie（See you on top productions）自身がディレクションと編集を手がけたミュージックビデオも公開されました。William PelletierによるDIY精神あふれるカメラワークのもと、サン・フェレオルにある実在の宿を舞台にした、ローファイでどこかシュールな世界観が展開されます。Kim Valcourtが制作した「共産主義者のエイリアン（Alien communiste）」の3Dアニメーションが挿入されるなど、ポスト・ウェーブ的な皮肉と遊び心が効いた視覚的アプローチを敢行。夜明けのデモン（悪霊）と対峙するような、アンダーグラウンドの荒々しくも美しい初期衝動が見事に映像へと昇華されています。
Paige Barlow、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambertによって結成されたモントリオールのバンド、Hushが、Simone Recordsよりニューシングル「Funhouse」をリリースしました。彼らはアートロック、ジャズ、クラウトロック、サーフ、ドリームポップといった多様な音楽性をプリズムのように屈折させ、シネマティックでありながらも人間味に溢れた独自のサイケデリック・ポップを鳴らす、モントリオールの新しい音楽シーンを象徴する注目株です。
新曲「Funhouse」は、常識や現実の境界が揺らぐような世界観を投影した楽曲です。「誰でもない私（I’m anybody）」という孤独な自己認識を軸に、「正気（Sanity）」という概念との乖離や、理性を飛び越えた先にある高揚感、あるいは支配的な力への屈服といった、複雑な内面風景が断片的な言葉で綴られています。視覚と感覚が一致しないもどかしさを「Mr. Hot Heat」や「Mr. Backbeat」といった記号的な響きと共に描き出し、リスナーをめくるめく「幻惑の館（Funhouse）」へと引き込むような、中毒性の高い一曲に仕上がっています。
ケベックを拠点に活動するオルタナティヴ・ロックバンド、zouzが新曲「Le vice et le culte」を携えて帰ってきました。パワフルで中毒性の高いサウンドが特徴の今作は、公式リリースにおいて待望のサードアルバムに向けた「前兆」である可能性を示唆しつつも、あえて明言を避けるというミステリアスな形での発表となりました。バンドは現在、極めて好調なコンディションにあり、再始動への期待を抱かせる一曲となっています。
公開されたミュージックビデオには、歌詞の中にいくつかのユーモア溢れる「小ネタ（blagounettes）」が仕掛けられており、視覚的にもバンド特有の遊び心が散りばめられています。鋭いグルーヴとフランス語詞の響きが交錯するzouzらしい美学は健在で、彼らが提示する新たな音像が、次なるプロジェクトへとどのように繋がっていくのか、ファンやメディアからの熱い視線が注がれています。
The Besnard LakesやElephant Stone、Anemoneといった実力派バンドの元メンバー（Paige Barlow、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert）が集結した新進気鋭のトリオ、Hush。彼らがSimone Recordsからのデビューアルバムに先駆け、新曲「Phasing」をリリースしました。本作は、90年代のハウスやトリップ・ホップの質感を取り入れつつも、テープの回転速度を操るヴァリスピード技法を駆使することで、あえて焦跡をぼかしたような「ヒプナゴジック（入眠時心像的）」なポップサウンドを構築。従来の楽曲構造をあえて解体し、聴き手に心地よい眩暈（めまい）を誘うような独特の音響体験を提示しています。
楽曲の核となるのは、Paige Barlowによる透明感溢れるボーカルです。「愛しているなんて、ただの一時的なフェーズ（段階）に過ぎない」と、執着を感じさせない超然とした歌声で綴られる歌詞は、人間関係の脆さや不確実性を浮き彫りにします。現実の繋がりと自分自身の内なる物語の境界を問い直すようなその内容は、BarlowとAabid Youssefが手掛けた、視覚的なブレが印象的なミュージックビデオとも深く共鳴。安定を拒み、常に揺れ動く感情の機微を鮮やかに描き出しています。
Double Date With Deathのメンバーとしても知られるVincent Khouniが、3月6日にリリースされるEP『Accident』より、ドリーム・ロックな先行シングル「2 Secondes」を公開しました。この楽曲にはJean-Baptiste Beltraが監督を務めたミュージックビデオも制作されており、曲の持つサイケデリックな側面を視覚的に強調しています。
「2秒。一呼吸、一瞬の静寂、そして全てが変わってしまう」とVincent Khouniが語るように、この曲は時間の儚さや、人生が予期せず脱線する瞬間をテーマにしています。EP『Accident』の全貌を占う、ドラマチックで幻想的な一曲に仕上がっています。
Zen Bambooの活動を経て誕生したバンド Blesse が、4月にリリース予定のニューアルバムから先行シングル「(Tragédie)」を公開しました。本作では、前作『normal』で見せた実験的なロック路線から一転、Zen Bamboo 時代を彷彿とさせるインディー・ロック・サウンドへと回帰。初期からのファンにとっては、彼らのルーツを感じさせる驚きと歓喜に満ちた方向転換となっています。
また、今作では新たな試みとして、Blesse のメンバーである Léo LeBlanc と共にユニット Bouvier Normal で活動する Indy Bouvier が、作詞・作曲の両面で全面的に参加しています。かつての瑞々しいロック・スピリットと、新たなコラボレーターによる感性が融合したこの新曲は、4月のアルバム発売に向けてバンドのさらなる進化と原点回帰を予感させる重要な一曲です。
blesseは、Simone Recordsからニューシングル「Mauvais souvenir」をリリースしました。長らくデジタルなテクスチャーやモダン・ポップの探求を経てきた彼らは今回、アンプの音量が大きく、キャッチーなリフレイン、そして喧騒の中で固められた友情といった、ロック・バンドの原点へと回帰しました。Zen Bambooの後に結成されたこのトリオは、当初はホームプロダクションと実験に完全に没頭していましたが、今ではIndy Bouvierの支援を受け、ギターリフ、汗、そして人数の力を取り戻したいと考えています。
彼らは、若い頃に影響を受けたオルタナティブ・ロックやインディー・ミュージックからインスピレーションを得て、より生々しく、温かく、フィルターの少ないサウンドを実現しました。これは、ノスタルジックであると同時に解放的な回帰です。常に共同制作のダイナミクスを大切にする3人のミュージシャンは、「協力」と「情熱を失わずに成長する技術」をテーマにした楽曲で、より研ぎ澄まされたサウンドと共に初期の精神に立ち戻っています。
Klausが、ニューアルバム『Klaus II』からのセカンドシングル「Joy Will Find a Way」を発表しました。前作のシングルがディスコ・ファンクに接近していたのに対し、この新曲は希望と絶望の間の危うい均衡を保ちつつ、リスナーの耳を躍らせます。キャッチーでリズミカルなこの曲は、予期せぬ高みへと引き上げるサビに支えられ、Klausというキャラクター（あるいはバンド）の実存的な思索に触れています。
かつて「Smarties」で逃避を選んだKlausは、本作では自身が何にも誰にも属さないという感覚、どこにも居場所を見つけられず、存在の避けがたい不条理を前に徐々に死んでいくという感情に苛まれています。しかし、サビはKlausを前へと押し出す追い風のように働き、最も暗い不確実性のただ中にあっても、人生は常にその予期せぬ美しさで私たちを喜ばせることができると訴えかけます。楽曲は、François LafontaineとJoe Grassのみが知るメロディの魅力とアレンジの独創性に満ちており、Robbie Kusterのドラムがそれを支えています。
モントリオールを拠点とするトリオ、Hush がデビューシングル「The Mirrors Were Right」を発表しました。メンバーは Paige Barlow（ボーカル）、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert の3人です。この楽曲は、Broadcast、The Velvet Underground、Melody’s Echo Chamber、Steve Lacy、Cocteau Twins、Ariel Pink など、幅広い影響源を持つ、ドリーミーでサイケデリックなサウンドが特徴です。「The Mirrors Were Right」は、彼らが2026年に Simone Records からリリース予定のデビューアルバムへの確かな期待感を抱かせる、強力な紹介となっています。
リードボーカリストの Paige Barlow は、ミュージックビデオのコンセプトについて、「断片化された自己を表現したかった」と説明しています。彼女によると、それは「歪んだ内なる目撃者」「時間とともに進化するアイデンティティ」を意味し、キュビスムとシュルレアリスムのレンズを通して想像された「目撃されるのではなく、感じられる世界」を表現しています。映像は、「曲の展開を映し出すように、イメージが漂い、再構築される」ものであり、「多重性についての瞑想、自己が複数になること」をテーマとしているとのことです。
