Waxahatchee、ニューアルバムを発表し、MJ Lendermanとの新曲「Right Back To It」を公開

Katie Crutchfieldは、3月22日にANTI-からリリースされるWaxahatcheeとしての6枚目のアルバム『Tigers Blood』を発表しました。このアルバムは、2020年の素晴らしい『Saint Cloud』、そして2022年のJess Williamsonとの素晴らしいコラボレーション・アルバム『Plains』に続くもので、彼女は2022年後半のツアー中の「ホット・ハンド・スペル」中にこのアルバムの大部分を書き上げました。アルバムは、Brad Cookがプロデュースし、Wednesdayのギタリストでソロ・アーティストのMJ Lenderman、Jeff Tweedyの息子Spencer Tweedy、Phil Cookが参加しています。

最初のシングル「Right Back To It」は、Lendermanとのメロウなカントリー調のデュエットで、彼のギターとPhil Cookのバンジョーもフィーチャーされています。「ジェイソン・イズベルとシェリル・クロウのツアーのオープニングを務めた時、ウルフ・トラップのバックステージで書いた曲なんだ」とクラッチフィールド。「私は硬質でロマンチックではないラブソングを書くことにとても興味があるの。長年のラブストーリーの浮き沈みを歌にしたかったの。内面的な不安や挫折を感じながらも、いつも同じ相手との親密さや新しさに戻る道を見つけるということを書くのは、伝統的ではないけれども、私の経験と少し一致するように感じられるかもしれないと思ったの」

STRFKR、新作アルバム『Parallel Realms』を発表。新曲「Together Forever」も公開

STRFKRは、アルバム『Parallel Realms』の発表と同時に、「Together Forever」を公開しました。このシングルと同時に、Connor Martin監督によるミュージック・ビデオも公開。

このシングルについてバンドは、「”Together Forever”は昔からある曲で、何枚かのアルバムでやろうとしたんだけど、今まではしっくりこなかったの。アレンジと歌詞がうまくかみ合って、やっと納得のいくものになりました。そしてクリス・コーディーのミキシングが、僕らにとってのエッジを押し上げてくれたので、世に送り出す準備ができました。この曲は “ショータ” のためのものです」

『Parallel Realms』は、バンドのアプローチとしては異例なもので、作曲やレコーディングの際に通常かけるプレッシャーから解放され、よりリラックスした作曲セッションに傾倒し、Chris Coady(Beach House、Yeah Yeahs、Blonde Redhead)にミキシングを任せたことで、どのレコードの最終段階においても、これまでで最も手を抜いた作品になったそうです。

Runnnerがリリースするインスト・エレクトロニック作『Starsdust』から新曲2曲を公開

Runnnerとしてレコーディングを行うロサンゼルスのミュージシャン、Noah Weinmanは数年前から活動していますが、フルレングスのデビュー作『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』を発表したのは昨年のこと。そして今日、彼は全く異なる方向性を持つフォローアップ・アルバムを発表。近日リリース予定のLP『Starsdust』で、Weinmanはインストゥルメンタルのアンビエント・ミュージックを深く掘り下げ、前作から取り出したサンプルから全く新しいサウンドを構築。

Weinmanは、『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』のツアー中にサンプル・ベースのトラックで遊び始めましたが、アキレス腱の大怪我で家に閉じこもっている間にこのプロジェクトにのめり込みました。『Starsdust』では、前作からサウンドを取り出し、サウンドスケープを構築。本日、ワインマンは『Starsdust』から2曲を公開。(曲名はすべてトラックリスト上の位置にちなんでいます。) 「ten」では、ワインマンはホーンのウォッシュを引き伸ばし、「eleven」では、ヒンヤリしたレイドバックしたブレイクビーツで至福の時を過ごします。プレスリリースの中で、Weinmanは次のように語っています。

「このアルバムを作るにあたって、私は自分自身にひとつのルールを作りました。このアルバムに収録されているすべてのサウンドは、『Like Dying Stars, We’re Reaching Out』からの再利用です。ピッチもフリップもストレッチもチョップも何でも許されましたが、すべては前作ですでに録音されたものから始めなければなりませんでした」

Hannah Francesがニュー・アルバムを発表し、新曲「Bronwyn」を公開

Hannah Frances(1997年生まれ)は、幅広い分野で活躍するミュージシャン、作曲家、詩人、ムーブメント・アーティスト。アヴァン・フォーク、プログレッシブ・ロック、バロック・ジャズを融合させた、切れ味鋭いリリシズムと鋭い指弾きのポリリズム。フランシスのギターや語り口は、唯一無二のものではありません。彼女の声の強さは巨大で、突き刺すようで温かく、静かな表現であっても常に包み込むような態勢をとっています。ソロであれ、7人編成のフル・アンサンブルであれ、彼女の神話は執拗なまでの重厚さで私たちを魅了します。アルバム『Bedrock』(2021年)で全米ツアーを行い、レジデンスで新作の作曲に時間を費やしたフランシスが、ニュー・アルバムを携えて再登場。これまでのどの作品よりも力強く、率直なフランシスは、名ギタリスト、ヴォーカリスト、作詞家、アレンジャーとして、最も魅力的な芸術家としての道を邁進中。通算6作目『Keeper of the Shepherd』は2024年3月1日にRuination Record Co.からリリース。

Julia Holterがニューアルバム『Something in the Room She Moves』を発表

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガー・ソングライターで作曲家のJulia Holterが、6枚目のスタジオ・アルバム『Something in the Room She Moves』を発表。

「Spinning」はアルバムの呪文のような中心曲。「何が美味しくて、何が全知全能なのかしら?」と彼女は歌い、「私が訪れている円環の魔法は何?」と彼女は歌います。ホルターは、「何かを作っている情熱的な状態にあること、つまりその瞬間にいること、そしてその瞬間とは何なのか?」と語っています。「Spinning」はGiraffe Studiosが監督したビデオ付き。

『Something in the Room She Moves』というタイトルは、ホルターがこのアルバムのタイトル・トラックとなる曲の初期デモのロジック・プロジェクト・ファイルに初めてコンピューター上で名前を付けているときに自然に思いついたもの。偶然にもその数ヵ月後、彼女は8時間に及ぶビートルズのドキュメンタリー映画『Get Back in 2021』に魅了されていることに気づいたのです。彼女のタイトルのフレーズは、ビートルズの歌詞(「Something in the way she moves…」)の視線を反転させ、女性はもはや受動的に観察されるのではなく、能動的に空間を拡張しているのです。

Desiree Cannonが2作目のアルバム『Radio Heat』の発表とタイトル曲を公開

『Radio Heat』は、Desiree Cannonの2作目のアルバムであり、星座、水路、宇宙の前兆といった彼女の世界へさらに一歩踏み込んだ作品。

このアルバムは、『Radio Heat』という核となるコンセプトを中心に統一されています。それは、人間の感情を空間と時間を通して永遠に伝達し続ける集合的な電気エネルギーと、美、意図、芸術の行為を通してそのエネルギーを変換する私たちの能力です。このように、コンセプトとアルバムとしての『Radio Heat』は、さまざまな形で痛みを歌に変換します。キャノンのカントリー音楽からの影響とソングライティングのインスピレーションがアルバム全体に織り込まれている一方で、『Radio Heat』は様々な音楽スタイルを含む広がりを見せており、結局のところ、悲しみが去り、美が溢れる未来を見据えた、現代のサウンドトラックなのです。

ロンドンのデュオ、Graziaが新作EPから新曲「Cheap」を公開

ロンドンのデュオ、Graziaは、ヘヴィでポップなフックとミニマルな構造を持つ、クリーンでガラガラなガレージ・パンクを作る、パンクのためのバンド。彼らのサウンドはキャッチーで、80’sニューウェーブとKBDサウンドの両方の影響を受けており、デビュー作『In Poor Taste』に収録されている曲は、どれも魅力的。2月2日にFeel It RecordsからリリースされるこのEPは、Heather DunlopとLindsay Corstorphineの印象的なフックと、冗長なユーモアのコツを完全に具現化したもの。

このEPのリード・シングルでありビデオでもある「Cheap」は、スレーズとキッチュへのオマージュであり、チープに見えることの栄光への賛歌。ビデオでは、”塩ビにシャーペンを塗る”、”歯で食べ物をほじくる”など、礼儀に反するとされる上品な擬似性的表現について考察し、曲に命を吹き込んでいます。すべてが清々しく、むせ返るような透明感でパンチを効かせ、言葉や全体的な盛り上がったムードにフォーカスを当てています。

ビデオについてDunlopは

「赤い電話のスルーラインは昔の1800ホットラインの広告のパスティーシュで、かつらと最初のヴァースは『プリティ・ウーマン』を引用しています。その罪(「金の心を持った娼婦」/悔い改めるマグダラのマリアの物語)に対して、この映画は常に私の好きな映画のひとつです。ジュリア・ロバーツが演じる、不器用でチャーミングでちょっとガサツなビビアンというキャラクターからのインスピレーションに加え、ビデオのスタイリングとローファイでトラッシーなルックは、ジャン・ポール・ゴルチエの『ユーロ・トラッシュ』とラス・メイヤーの『ニュー・ウェーブ・フッカーズ』からインスパイアされたもの。この曲は、力関係の逆説的な性質、悪趣味とみなされるセクシュアリティやスタイルの表現、そして、なぜそれらがいまだにあなたを侮辱する観察者を興奮させるのかについて歌っています。この曲の目的は、キャンピーで下品で時代錯誤なセクシーさを表現することです」

この曲について、Corstorphineはこう付け加えました:

「”Cheap” は、ヘザーと私が一緒に書いた最初のGraziaの曲で、シンプルだけどキャッチーなパート、ハードに演奏されるクリーンなギター、ポップ・テイストのアレンジなど、他の曲の雛形とトーンを作りました。2分半以上の曲はありません。音楽的には、昨年のNYEのThe Anchored Innでのプレイリストにインスパイアされた部分もあります。僕は、失われたユーロが死によって殺されたようなクラシックなサウンドを目指していて、Xも少し入っているかもしれません」

The Pheromoansが13作目のニューアルバム「Wyrd Psearch」のリリースを発表

紛らわしい状況がやってきました! 3月1日にUpset The RhythmからリリースされるThe Pheromoansのニューアルバム『Wyrd Psearch』をご紹介します。このアルバムは、このDIYグループにとってラッキーな13枚目のアルバムで、猜疑心に満ちた彼らの姿を見ることができます。リード・シングル「Downtown」はシングルとしてリリース中。Samuel Mitchell制作によるミュージックビデオも公開されました。

ロンドンの5人組、Thee Alcoholicsがニュー・アルバムのリリースを発表

元Hey Colossusのメンバー、Rhys Llewellynが結成したロンドンの5人組、Thee AlcoholicsのRocket Recordingsからのデビュー作『Feedback』が発表されました。ゲストにColin Websterを迎えたサイケパンクなファースト・シングル「Baby I’m Your Man」は、サックス・ノイズが特徴的。Rhys Llewellynはアルバムについて以下のように語っっている。

「直感的で、より強烈なものを捉えたかったし、本質的に自分が好きで、演奏したくてたまらなかった音楽を作りたかったん。家に閉じこもっている間、アイディアを出したり、持ち帰るためのものを録音したり、何かに彫り込もうとしていたんだ」

そこから、Thee Alcoholicsの名前がエーテルから届き(「いかつい音にはいかつい名前だ」とリースは振り返る)、すぐにその騒動はWrong Speed Recordsからリリースされた2枚のカセットテープに収められました。最終的に、この道は痛烈なライヴ・バンドの様々な姿につながり、そしてこの「Feedback」は、これまでの10年間のすべての悪意、憤り、インスピレーションが結集した、脳を焼くような不機嫌なカタルシスの一斉射撃となったのです。

LAのバンド Flamango Bayが、ニューEP『Mascara』を発表とタイトル曲を公開

LAのバンドFlamango Bayが、2024年3月22日リリースのニューEP『Mascara』を発表し、そのタイトル曲とビジュアライザーを公開しました。

「社会が女性/フェミニンな表現者に常に”きれい”であることを求める中で、マスカラを台無しにすることはある種の破壊的な行為です。私にとって、それは自分のジェンダーを受け入れる最初の部分のひとつでした」と、メンバーのIkaika Gunderson。

「ヴィジュアライザーは、私たちのDIYの精神と影響を受けています。私たちはZINEカルチャーやコラージュに囲まれて育ちました。この「Mascara」という曲は、私たちが没頭していたZINEカルチャーの多くに似ていると思います」