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イタリアホラー映画が音楽に宿る：Unknown Mortal Orchestraの新作EPがリリース

ニュージーランド出身のRuban Nielsonが率いるプロジェクト、Unknown Mortal Orchestraが、新しいEP『CURSE』をJagjaguwarから6月18日にリリースすると発表しました。EPのリードシングル「BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES」も公開され、Nielson自身が監督したミュージックビデオが添えられています。

Unknown Mortal Orchestraの前作は今年3月末にリリースされた『IC-02 Bogotá』で、2018年の『IC-01 Hanoi』から始まったロケーションベースの「IC」シリーズの第二弾でした。プレスリリースによると、『CURSE』は私たちが直面している時代を反映しつつ、70年代・80年代のイタリアのホラー映画からインスピレーションを得た作品となっています。この映画の影響はミュージックビデオの中にも見られ、Nielsonは映画のキャラクターたちに自身の歌詞を歌わせています。

Ruban Nielsonはプレスリリースの中で次のように語っています。
「時代が荒れ果てた中、男性の心の中には時に隠された善意があり、それが怪物のような存在に翻弄されるか、より英雄的なものと出会うかの違いを生むことがある。

正気を保つために、私たちはその善意が外から見えるものだと自分を騙しながら信じることができる。そして、それは現代において特にそうだ。実際、外から見えるものの多くは蜃気楼でしかない。

嘘と混沌の道化的で楽天的な土壌の中で、滑稽な音楽が芽生える。暗くとも無意味な笑いで自分を楽しませることができる。そして、死の嵐の中で、失われた心と踊り、果敢な狂気で吠えることができるのだ。その間、混乱し、愕然とする死の戦士たちが、自分や愛する人々を肉の山車に積み込む。」

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dog eyes、新作EP『blue bird rain cloud』からシングル「i remain you stay the same」は、喜びと悲しみの間に息づくサウンド

ベイエリアを拠点とするインディーフォークデュオ、dog eyesは、Hailey FirstmanとDavis Leachによって構成されています。感情の極限を扱うバンドでありながら、彼らは常に繊細なタッチを保っています。彼らは一人称の告白的な歌詞を書くのではなく、新しいEP『blue bird rain cloud』では、日常の痛みと純粋さ、あるいは普遍的な苦しみとつきまとう不安により深く関心を寄せています。

Hailey Firstmanは、「これらの曲の多くは、強烈な喜びと悲しみという極限について歌っています」と語ります。「しかし、それらは瞬間や行動の真っ只中に置かれているのではなく、むしろ記憶のように、ぼんやりと優しく語られています。」

リードシングル「i remain you stay the same」は、シンプルな要素で構成されています。忍耐強いアコースティックギター、別の部屋で鳴る手拍子、そしてFirstmanとLeachの歌声が渦巻くそよ風。「You’re gonna give your loving heart away or I’ll remain, you stay the same（あなたは愛する心を捧げるか、それとも私は変わらず、あなたはそのままなのね）」というリフレインが響きます。Davis Leachは、「これは一種の成長の瞬間だと感じます」と語ります。「愛を含むすべてのものが、良くも悪くも時間の経過とともに変化しなければならないということに折り合いをつけることなんです。」

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TOPS、待望の新作『Bury the Key』で新たな扉を開く。シングル「Chlorine」に込められた個人的なインスピレーション

TOPS、ニューアルバム『Bury the Key』を8月22日にGhostlyよりリリースします

モントリオールを拠点とするバンド TOPS が、ニューアルバム『Bury the Key』を8月22日にGhostly Internationalよりリリースすると発表しました。このアルバムは彼らにとってGhostlyからの初リリースであり、5年ぶりの新作となります。バンド自身がプロデュースを手がけました。

アルバムには、先日リリースされたシングル「ICU2」も収録されており、今回新たに新曲「Chlorine」が公開されました。この曲は、バンドの得意とするドリーミーなミッドテンポのロックソングで、メロドラマと自信が同居する楽曲です。リードシンガーのJane Pennyは次のように語っています。「ある時、私は自分にとって良くないと知りながらも、抗しがたく惹かれる特定の人と出会うことを期待して、バーに通い続けるというサイクルに陥っていました。私はとても寒いアルバータ州エドモントンで育ち、冬にはよくプールに行っていました。そこはまた、友人と初めてバーで酒を飲み始めた場所でもあります。アルコールと塩素の両方が毒であること、これまで親しくなろうとしてきたけれど、結果的に私にとって良くなかった人々、それでも彼ら全員を愛していることについて考え、この曲『Chlorine』を書きました。」新曲のビデオは以下で視聴できます。

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アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家であるRobin Richardsが、待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』をリリース

Robin Richardsが待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』を9月19日にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。Robin Richardsは、マンチェスターの人気アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家です。

Flying Lotus、Arvo Pärt、Phillip Glass、Kate Bush、Boards of Canada、Tim Heckerといったアーティストからインスピレーションを得たこのアルバムは、自己不信、ポジティブな人生の変化、父性に関する楽曲、そして樹木のライフサイクルについてのコンセプト作品群で構成されています。

アルバムからの新曲「Epoxy」は、人間の成長と樹木の成長というテーマを結びつけています。UKガラージにインスパイアされたビートは、粘性のあるシンセとRichards独特のベースリフと対照的です。「Epoxyは、集中力の低下という僕の葛藤を表しています。2025年の今、多くの人が共感できる問題だと確信しています。非常に短い曲ですが、75秒という時間の中で十分な展開があり、リスナーを惹きつけ、興味を持続させるのにふさわしいと感じました。タイトルは接着剤のエポキシ樹脂から取られていて、シンセサウンドのねばり気のある性質と、レコードのテーマ（成長と適応）が融合していることを示唆しています。」

ビデオはPatrick Kingが監督を務め、ロンドンで高く評価されているダンスデュオekleidoが出演しています。ekleidoは次のように説明しています。「Epoxyのために、私たちは主に複雑な腕の動きと前進する動作に焦点を当てた振り付けを作成しました。これらのすでに速い動きを2倍速で実行するという課題に挑戦し、その後編集で通常の速度に戻すことで、滑らかで異世界のような効果を生み出しました。」

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新生Modern Natureを告げるニューアルバム『The Heat Warps』発表！先行シングル「Pharaoh」を公開

本日、Modern Natureがニューアルバム『The Heat Warps』を8月29日にBella Unionからリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドは魅惑的な先行シングル「Pharaoh」を公開しました。「Pharaoh」は、フロントマンJack CooperがUltimate Paintingで培ってきたCanのような推進力を思わせるトラックですが、Cooperと新メンバーTara Cunninghamによるギターの共同作業によって再構築され、新たな命が吹き込まれています。今すぐ聴くことができます。

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アイルランドのRún、デビューアルバムから先行シングル「Terror Moon」で、死と抑圧が織りなす精神の脅威的な高み

アイルランドのRúnがリリースするセルフタイトルのデビュー・アルバムから先行シングル「Terror Moon」がリリースされました。テーマとメッセージに関しては、「Terror Moon」は「死んだ馬のまばたきしない目と、イスラエルの入植者によってパレスチナ人の管理者が追放された後、ヤッファの木立の枝で腐っていくオレンジのイメージを並列に描いています」。バンドは、この曲が「人間と非人間の両方の存在に日常的に加えられる非人道的な扱いについての考察である」と述べており、非常に社会的なテーマを扱っています。

「Terror Moon」は、Rúnの実験的な手法と即興性が生み出す、音と精神の脅威的な高みを象徴する楽曲であり、彼らのデビューアルバムの核となるトラックの一つと言えるでしょう。

アイルランド語で「Rún」は秘密、神秘、あるいは愛を意味し、これら3つの捉えがたい組み合わせかもしれません。人生の多くの側面が容易に説明できないことを反映しています。これらと格闘する中で、人は完全に身を捧げ、心霊的な深みに飛び込んで、目の前にある振動や感情を探すことが必要になることがあります。ここにバンド Rún の登場です。

Rúnのデビューアルバムは、3人の強力なアーティストが意見をぶつけ合い、情熱的で妥協のないアプローチを持ち寄った結果であり、まさに並外れた集団的カタルシスです。真の「重さ」は、アンプを上げただけではないことをさらに証明しています。それは、精神的に大胆不敵な集団が、実験的な手法と即興的な状態を錬金術のように組み合わせ、音と精神の脅威的な高みに到達することで、この世とあの世の最も暗い領域へと導かれる、感情豊かで雰囲気のある旅です。

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Kombynat Robotron、7枚目アルバム『AANK』を発表。シングル「Sauerstoff」を発表！クラウト・パンク・ノイズへの新たな一歩

Kielを拠点とするトリオ、Kombynat Robotronは、最新シングル「Sauerstoff」をリリースしました。この楽曲は、2025年7月25日にFuzz Clubからリリースされる彼らの7枚目のスタジオアルバム『AANK』からの先行シングルとなっています。

「Sauerstoff」は、『AANK』全体で見られるKombynat Robotronの音楽的進化を象徴する一曲です。彼らはこれまでインストゥルメンタルジャムバンドとして活動してきましたが、今作では初めてボーカルとソング構造を取り入れています。彼らの特徴であるクラウトロックやサイケデリックロックの要素は深く残しつつも、過去の作品に比べてより焦点が絞られ、はるかに重厚なサウンドが特徴です。

「Sauerstoff」は、ヒッピー的なサイケデリック・スペース・ミュージックから、フィードバックが炸裂するクラウト・パンク・ノイズへとKombynat Robotronが移行していることを示しています。この曲は、単なる過去の焼き直しではなく、サイケデリックロックが今日においても大胆で、ラウドで、無限の可能性を秘めていることの証であり、彼らの脈動するエネルギーを感じられるでしょう。

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HAAi、新作『HUMANiSE』で人間性の探求を深める：Jon Hopkins参加の先行シングル「Satellite」解禁

HAAiが待望のセカンドアルバム『HUMANiSE』をMuteより10月10日にリリースすることを発表しました。アルバムからのファーストシングルとして、Jon Hopkinsをフィーチャーし、Obi Frankyがリードボーカルを務め、さらにIlāとTrans Voicesが参加した「Satellite」が公開されました。

アルバムにはその他、Alexis Taylor、KAM-BU、アーティストのKaiden Ford、詩人のJames Massiahもコントリビューターとして名を連ねています。

HAAiことTeneil Throssellはプレスリリースで「『Satellite』は、『HUMANiSE』が象徴するすべてを凝縮しています。急速に変化する世界において、あなたの周りの人々、そして私たちが互いに提供する独特の人間性の重要性。Jon、Obi、ILĀ、そしてTrans Voices合唱団とこのトラックを分かち合えたことを本当に幸運に感じています」と語っています。

「このアルバムは、私のトランスとクィアの家族、そしてその同盟者たちへ、あなたがたが存在するすべての空間を明るくしてくれてありがとう、と伝えるものです。私は常にあなたたちの軍隊の一員であり続けます。」

オーストラリア出身のソングライター、プロデューサー、DJであるHAAiのデビュー作『Baby, We’re Ascending』（2022年）に続く『HUMANiSE』。プレスリリースによると、このLPは「AIがすべてを凌駕し、スクリーンが私たちを互いに隔てる中で、ますますデジタル化する世界における人間であることの意義」を探求しています。

この新作アルバムは、Throssellのソングライティングのルーツへの回帰を示しており、ボーカルに重点が置かれています。これには、HAAi自身のボーカルと歌詞が中心となる先行シングル「Can’t Stand To Lose」も含まれています。

Throssellは「アルバム全体を通して、私は人間の心を持った機械について考え続けていました…そこに至るまでには長い時間がかかり、それはとても脆いことですが、このアルバムでは、この『人間の心』を前面に押し出すことが私にとって重要でした」と述べています。

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GHOSTWOMAN、待望のニューアルバムで「壊れた世界」に挑む：サイケ・グランジの衝撃作「Alive」解禁

カナダとベルギーを拠点とするデュオ、Evan UschenkoとIlle van Desselによるプロジェクト、GHOSTWOMANが、ニューアルバム『Welcome to the Civilized World』を9月5日にFull Time Hobbyよりリリースし、活動を再開します。アルバムからファーストシングル「Alive」がリリースされました。

この新しいGHOSTWOMANのアルバムは、壊れた世界に生まれた作品であり、腐敗した遺産です。EvanとIlleは、その無益さを十分に理解しているにもかかわらず、この作品は「生きている」と感じています。それは、私たちが生きる時代へのアレルギー反応であり、掻きむしりたいほどの叫び、もはや耐え難い現代の病を浄化するものです。合理性を超え、このレコードは直感と他に選択肢がない場所から生まれました。地獄の蓋が開いたとしても、GHOSTWOMANは静かに引き下がることはありません。

音楽的には、GHOSTWOMANはこれまで以上にシャープな存在となっています。サイケデリックなグランジ、朽ちゆくアメリカーナ、そしてインストゥルメンタルが絡み合う、催眠術のような響きです。これは、Evanのギターが生み出すナイフのような錆びたサウンドと、Illeの苛烈なドラムビートが正面衝突し、共有された忘却へと彼らを導く産物です。最初のスケッチから最終形に至るまで、この作品に触れたのはGHOSTWOMAN自身だけでした。

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Rise Against、4年ぶりのニューアルバム『Ricochet』を発表：分断の時代に「団結」を訴えかける

これ以上ないほどに状況が緊迫する中、Rise Againstが、これまでの作品で最も響き渡り、再活性化させるような新作のニュースと共に帰ってきました。

8月15日にLoma Vista Recordingsからリリースされる『Ricochet』は、ロックバンドである彼らにとって4年ぶりとなるアルバムです。この作品は、絶え間ない刺激に満ちた世界、アルゴリズムが私たち全員を怒らせようとする世界に到来します。まるで、強く打たれて制御不能に跳ね返り、際限なく広がり続けるビー玉の山のように。

しかし、グラミー賞受賞者のCatherine Marks（Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent）がプロデュースし、Alan Moulder（Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers）がミックスを手がけたこれら12曲を通して、Rise Againstはリスナーに、この集団的な分断と不満が最終的に誰の利益になるのかを考えさせます。跳び込む前に見つめ、私たちの行動が互いに与える影響について考え、私たちを煽る権力構造が保護されたままであることを問いかけます。

団結に根ざした『Ricochet』は、サウンドは壮大でありながらも、最大のポジティブな変化へと導く、精神の小さな部分に焦点を当てたレコードです。すべては自分自身から始まり、燃えるようなリードシングル「I Want It All」で、Rise Againstはエンジンを始動させ、熱烈で野心的、そして揺るぎない自己決定のミッションを始動させます。

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