スコットランド・グラスゴー出身のトロンボーン奏者／マルチ奏者 Liam Shortall によるプロジェクト corto.alto が、最新シングル「NOBLEHILL (feat. Jacob Alon)」とそのミュージックビデオを公開しました。本楽曲は、Ninja Tune より2026年9月4日にリリースが予定されているニューアルバム『SOME SMALL FORTUNE』のラストを飾る重要なトラックです。
スコットランドのシンガーソングライター Jacob Alon をフィーチャーした本曲は、corto.alto 特有の現代的なジャズ／プロダクション・サウンドに、胸を打つエモーショナルな歌声と繊細なフォークのニュアンスが絶妙に融合した楽曲です。映像作品として公開されたミュージックビデオとともに、新作アルバム『SOME SMALL FORTUNE』のフィナーレに相応しい、美しく余韻の残る世界観を鮮烈に提示しています。
When I Returnによるシングル「To Admire」は、バンドにインスピレーションを与え、目指すべき指標となってきた人々やミュージシャンへの敬意と意思表明を込めて書かれた楽曲です。疾走感のある高揚した展開と、優美に伸びるロングメロディの間を柔軟に行き来する複雑なアレンジメントが特徴で、絶えず熱量を帯び続けるリズムセクションが現代ジャズの先進的かつ広範な表現力を力強く牽引しています。
7人編成（セプテット）ならではの豊かな即興性が存分に発揮されており、トランペッターのOla Lømo Ellingsenによるスケール感のあるソロから、ドラマーのSteinar Heide Bøとトロンボーン奏者のJørgen Bjelkerudによる白熱したソロの掛け合いへと展開し、楽曲全体が熱量を増していきます。本楽曲はデビューアルバム『The Weight of Bloom』と同じセッションで録音されたものであり、Oslo Jazz Festivalへの出演に合わせてリリースされた注目のトラックとなっています。
ロンドンを拠点に活動するネオソウル・アーティスト、Isabelle Mettleのシングル「HEAD IN THE CLOUDS」は、プログレッシブR&Bの洗練されたグルーヴに乗せて、相手の意識を日常の雑念から解き放ち、より高い次元の愛へと誘う楽曲です。歌詞の中では、他のことに気を取られている相手に対し、「自分こそが求めている答えそのものである」と自信たっぷりに宣言しています。目的地を探して彷徨う相手に対し、自らがその「終着点」になると歌う姿勢からは、彼女の持つ芯の強さと官能的な余裕が感じられます。
サウンド面では、彼女のルーツであるソウルフルな歌声と現代的なエレクトロニック要素が融合し、タイトルの通り雲の上を漂うような浮遊感を演出しています。単なる恋愛ソングにとどまらず、「Reposition（再配置）」や「Intermission（休憩）」といった言葉を用いて、既存の関係性や視点を変えることの重要性を説いている点も特徴的です。リスナーを日常の喧騒から引き離し、メロウな陶酔感へと導く、彼女のクリエイティビティが凝縮された一曲と言えるでしょう。
シカゴを拠点にマルチに活動する3人のミュージシャン、Whitney Johnson、Lia Kohl、Macie Stewart が、コラボレーション・デビューアルバム『BODY SOUND』を3月にリリースすることを正式に発表しました。昨年夏、美しくも哀切な2部構成の弦楽作品「BODY SOUND [STONE PIECE]」を公開した際に予告されていたフルアルバムが、ついにその姿を現します。
本作の各楽曲のタイトルは、Yoko Ono（オノ・ヨーコ）のインストラクション・アートの記念碑的著作『グレープフルーツ（Grapefruit）』から引用されています。アルバムでは、Johnson がヴィオラ、Kohl がチェロ、Stewart がバイオリンを担当し、さらに3人全員がヴォーカルを添えることで、親密かつ重層的なアンサンブルを構築しています。
本日先行公開されたオープニング・トラック「dawn | pulse」は、言葉を排したミニマルなコーラスが印象的な、アンビエント・クラシカルな楽曲です。映画の感動的なシーンを彩るサウンドトラックのような気品を湛えており、彼女たちの卓越した演奏技術と実験的な精神が、静謐な調和の中に結実しています。
マルチプレイヤーとして活躍する Peter Broderick が、新名義 The White Mages として、人気ビデオゲーム『ファイナルファンタジー』シリーズの楽曲をカバーしたアルバム『Ode to Final Fantasy』を3月にリリースします。本作は Nobuo Uematsu（植松伸夫）、Noriko Matsueda（松枝賀子）、Masashi Hamauzu（浜渦正志）による名曲を、ボーカルや楽器演奏を交えて独創的に解釈した11曲を収録。彼の音楽への情熱の原点である同シリーズへの深い愛が込められています。
プロジェクト名の The White Mages は、シリーズの作曲家である植松伸夫のバンド The Black Mages へのオマージュです。ゲーム内の「白魔道士」が癒やしを司る存在であることにちなみ、Broderick は音楽を通じて世界に回復魔法「ケアル」を唱えるような活動を目指しています。かつてPlayStationを手に入れるためにバイオリンの練習に励んだという幼少期の体験が、パンデミック中の再燃を経て、2025年に本格的な芸術作品として結実しました。
本作はチャリティとしての側面も持っており、Erased Tapes と Broderick は収益の半分を「国境なき医師団（Médecins Sans Frontières）」に寄付することを発表しました。ファンタジーや逃避の世界を現実の課題解決へと結びつけるこの取り組みについて、彼は「すでに意義深いプロジェクトに、さらなる目的を吹き込む素晴らしいアイデア」と語っています。現実世界への具体的な貢献を目指す、慈愛に満ちた作品となっています。
モントリオールを拠点とするカルテット Bellbird が、名門レーベル Constellation 移籍第1弾となるニューアルバム『The Call』を発表しました。本作のインスピレーション源は、動物界で最も大きな鳴き声を持つ鳥「スズメチャヤ（white bellbird）」。その独特な鳴き声を解析し、爆発的な美しさを湛えたタイトル曲へと織り交ぜることで、音楽家、ジャンル、そして自然界の相互接続性を探求しています。
Claire Devlin（テナーサックス）、Allison Burik（アルトサックス等）、Eli Davidovici（ベース）、Mili Hong（ドラム）の4人は、パンデミック禍のパークジャムを通じて結成されました。絶賛されたデビュー作を経て制作された本作では、特定のリーダーを置かない徹底した合議制を採用。詩や会話、即興ゲームを通じて練り上げられた楽曲群は、ジャズを基盤にロック、フュージョン、フォークを融合させ、MingusやOrnette Colemanからインディーロックまでを想起させる重層的な響きを獲得しています。
録音はモントリオールの伝説的スタジオ Hotel2Tango で行われ、ライブの生々しいエネルギーを封じ込めています。リズム隊が曲のフォルムを決定し、管楽器がリズムやテクスチャを担うという楽器の役割の逆転も特徴的です。また、気候危機や世界の連帯に対するメッセージも込められており、「Blowing on Embers」をパレスチナ解放に捧げるなど、社会・政治的に深く関与するカルテットとしての強い意志が示された、団結力溢れる声明的な一作となっています。
Caktusとのニューアルバムからの1stシングルです。この曲は、世界中で移動の自由が制限され、誰もが強制的に「同じ歩調（ビート）」を強いられたパンデミックの最中に書かれました。物語の核心を突くように要素を絞り込んでいるからこそ、当時の息苦しさや不穏な空気が、かえって鮮明に浮かび上がってきます。
楽曲の中では、行進のような鼓動がストリングスに飲み込まれてはまた現れ、不規則に揺れ動きます。その根底に流れる美しさと、幕切れに響く切ないメロディは、困難な時代を乗り越えた私たちへの癒やしの余韻のよう。短すぎず長すぎない、この「ちょうど良い尺」の中に濃密なストーリーが凝縮されていて、まさに一本の上質な映画を観終わったあとのような感覚を味わえる一曲です。
「Gulukara (Songstress)」は、性労働と女性の芸術性の歴史的な融合に光を当てる夜の讃歌です。都市の暗部で交わされる、二人の歌姫による下品でありながらも賢明な対話を描いています。
彼女たちの歌の才能は、尊ばれると同時に汚され、鈴は曇り、ハーモニーには煙たい疲労が混じっています。この曲は、クリスマスキャロルと挽歌の合間を漂うように、幽玄なほどに希薄で、剥き出しの脆い独創性をもって展開されます。この壊れやすい足場に対して、Sheherazaadの歌声は、単なる装飾としてではなく、亡霊のように現れます。それは、幽霊のようで、傷つきながらも、不屈の精神を宿しています。
著名な実験音楽作曲家、ミュージシャン、プロデューサーであるFaten Kanaanが、待望のニューアルバム「Diary of a Candle」をFire Recordsから発表します。このアルバムは、10月17日にリリースされ、心安らぐメロディックな組曲でありながら、ミニマルでニュアンスに富んだ作品となっています。
「Diary of a Candle」は、Faten Kanaan自身が音楽、ミキシング、そしてビデオを手掛けており、マスタリングはHeba Kadryが担当しています。
Fatenは対位法を物語のツールとして用いることで、神秘的で曖昧、そして深くメロディックな音楽を生み出しています。現代ミニマリズムの反復構造や、初期音楽・バロックからの影響、さらにはより緩やかなテクスチャーの抑揚に至るまで、彼女のシンセサイザーの使い方は温かみがあり、作品に不思議なほど時代を超えた感覚を与えています。直感的に作曲された彼女の音楽は、簡単に分類できない独自の音の世界を築いています。
このアルバムは、優美な木管楽器と重層的なストリングスによって彩られ、1970年代から1980年代の映画のような霞がかった雰囲気を帯びています。その控えめながらも率直なロマンティシズムは、風になびき、空を漂い、大地に落ち着くという自然のリズムに従います。このアンビエンスは現実からの逃避ではなく、人間がもはや主人公ではない視点への焦点を合わせ直し、風景の細部が中心的な存在となることを意図しています。
吉村弘の1982年のアルバム「Music for Nine Post Cards」の簡素さから影響を受け、Fatenの音楽は物悲しいながらも希望に満ちた感情を放ち、私たちを取り巻く世界の美しい瞬間に敬意を表しています。アルバムのタイトルの一部は、東アジアの儀式や民間伝承の迷信、特に自然に関連するものから着想を得ています。
Robin Richardsが待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』を9月19日にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。Robin Richardsは、マンチェスターの人気アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家です。
Flying Lotus、Arvo Pärt、Phillip Glass、Kate Bush、Boards of Canada、Tim Heckerといったアーティストからインスピレーションを得たこのアルバムは、自己不信、ポジティブな人生の変化、父性に関する楽曲、そして樹木のライフサイクルについてのコンセプト作品群で構成されています。
アルバムからの新曲「Epoxy」は、人間の成長と樹木の成長というテーマを結びつけています。UKガラージにインスパイアされたビートは、粘性のあるシンセとRichards独特のベースリフと対照的です。「Epoxyは、集中力の低下という僕の葛藤を表しています。2025年の今、多くの人が共感できる問題だと確信しています。非常に短い曲ですが、75秒という時間の中で十分な展開があり、リスナーを惹きつけ、興味を持続させるのにふさわしいと感じました。タイトルは接着剤のエポキシ樹脂から取られていて、シンセサウンドのねばり気のある性質と、レコードのテーマ（成長と適応）が融合していることを示唆しています。」
ビデオはPatrick Kingが監督を務め、ロンドンで高く評価されているダンスデュオekleidoが出演しています。ekleidoは次のように説明しています。「Epoxyのために、私たちは主に複雑な腕の動きと前進する動作に焦点を当てた振り付けを作成しました。これらのすでに速い動きを2倍速で実行するという課題に挑戦し、その後編集で通常の速度に戻すことで、滑らかで異世界のような効果を生み出しました。」
