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シカゴの才媛たちが紡ぐ弦楽の対話：Whitney Johnson、Lia Kohl、Macie Stewart による三位一体のデビュー盤

シカゴを拠点にマルチに活動する3人のミュージシャン、Whitney Johnson、Lia Kohl、Macie Stewart が、コラボレーション・デビューアルバム『BODY SOUND』を3月にリリースすることを正式に発表しました。昨年夏、美しくも哀切な2部構成の弦楽作品「BODY SOUND [STONE PIECE]」を公開した際に予告されていたフルアルバムが、ついにその姿を現します。

本作の各楽曲のタイトルは、Yoko Ono（オノ・ヨーコ）のインストラクション・アートの記念碑的著作『グレープフルーツ（Grapefruit）』から引用されています。アルバムでは、Johnson がヴィオラ、Kohl がチェロ、Stewart がバイオリンを担当し、さらに3人全員がヴォーカルを添えることで、親密かつ重層的なアンサンブルを構築しています。

本日先行公開されたオープニング・トラック「dawn | pulse」は、言葉を排したミニマルなコーラスが印象的な、アンビエント・クラシカルな楽曲です。映画の感動的なシーンを彩るサウンドトラックのような気品を湛えており、彼女たちの卓越した演奏技術と実験的な精神が、静謐な調和の中に結実しています。

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Peter BroderickがFF音楽で世界を癒やす。新名義 The White Mages によるアルバム発売と国境なき医師団への寄付

マルチプレイヤーとして活躍する Peter Broderick が、新名義 The White Mages として、人気ビデオゲーム『ファイナルファンタジー』シリーズの楽曲をカバーしたアルバム『Ode to Final Fantasy』を3月にリリースします。本作は Nobuo Uematsu（植松伸夫）、Noriko Matsueda（松枝賀子）、Masashi Hamauzu（浜渦正志）による名曲を、ボーカルや楽器演奏を交えて独創的に解釈した11曲を収録。彼の音楽への情熱の原点である同シリーズへの深い愛が込められています。

プロジェクト名の The White Mages は、シリーズの作曲家である植松伸夫のバンド The Black Mages へのオマージュです。ゲーム内の「白魔道士」が癒やしを司る存在であることにちなみ、Broderick は音楽を通じて世界に回復魔法「ケアル」を唱えるような活動を目指しています。かつてPlayStationを手に入れるためにバイオリンの練習に励んだという幼少期の体験が、パンデミック中の再燃を経て、2025年に本格的な芸術作品として結実しました。

本作はチャリティとしての側面も持っており、Erased Tapes と Broderick は収益の半分を「国境なき医師団（Médecins Sans Frontières）」に寄付することを発表しました。ファンタジーや逃避の世界を現実の課題解決へと結びつけるこの取り組みについて、彼は「すでに意義深いプロジェクトに、さらなる目的を吹き込む素晴らしいアイデア」と語っています。現実世界への具体的な貢献を目指す、慈愛に満ちた作品となっています。

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モントリオールの精鋭 Bellbird、Constellation 移籍作『The Call』を発表。鳥の鳴き声と即興演奏が交錯する、静謐で爆発的なジャズの進化系

モントリオールを拠点とするカルテット Bellbird が、名門レーベル Constellation 移籍第1弾となるニューアルバム『The Call』を発表しました。本作のインスピレーション源は、動物界で最も大きな鳴き声を持つ鳥「スズメチャヤ（white bellbird）」。その独特な鳴き声を解析し、爆発的な美しさを湛えたタイトル曲へと織り交ぜることで、音楽家、ジャンル、そして自然界の相互接続性を探求しています。

Claire Devlin（テナーサックス）、Allison Burik（アルトサックス等）、Eli Davidovici（ベース）、Mili Hong（ドラム）の4人は、パンデミック禍のパークジャムを通じて結成されました。絶賛されたデビュー作を経て制作された本作では、特定のリーダーを置かない徹底した合議制を採用。詩や会話、即興ゲームを通じて練り上げられた楽曲群は、ジャズを基盤にロック、フュージョン、フォークを融合させ、MingusやOrnette Colemanからインディーロックまでを想起させる重層的な響きを獲得しています。

録音はモントリオールの伝説的スタジオ Hotel2Tango で行われ、ライブの生々しいエネルギーを封じ込めています。リズム隊が曲のフォルムを決定し、管楽器がリズムやテクスチャを担うという楽器の役割の逆転も特徴的です。また、気候危機や世界の連帯に対するメッセージも込められており、「Blowing on Embers」をパレスチナ解放に捧げるなど、社会・政治的に深く関与するカルテットとしての強い意志が示された、団結力溢れる声明的な一作となっています。

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Caktus – “March for de civile”

Caktusとのニューアルバムからの1stシングルです。この曲は、世界中で移動の自由が制限され、誰もが強制的に「同じ歩調（ビート）」を強いられたパンデミックの最中に書かれました。物語の核心を突くように要素を絞り込んでいるからこそ、当時の息苦しさや不穏な空気が、かえって鮮明に浮かび上がってきます。

楽曲の中では、行進のような鼓動がストリングスに飲み込まれてはまた現れ、不規則に揺れ動きます。その根底に流れる美しさと、幕切れに響く切ないメロディは、困難な時代を乗り越えた私たちへの癒やしの余韻のよう。短すぎず長すぎない、この「ちょうど良い尺」の中に濃密なストーリーが凝縮されていて、まさに一本の上質な映画を観終わったあとのような感覚を味わえる一曲です。

altpop contemporary folk Song

Sheherazaad – “Gulukara” (feat. Irfana)

「Gulukara (Songstress)」は、性労働と女性の芸術性の歴史的な融合に光を当てる夜の讃歌です。都市の暗部で交わされる、二人の歌姫による下品でありながらも賢明な対話を描いています。

彼女たちの歌の才能は、尊ばれると同時に汚され、鈴は曇り、ハーモニーには煙たい疲労が混じっています。この曲は、クリスマスキャロルと挽歌の合間を漂うように、幽玄なほどに希薄で、剥き出しの脆い独創性をもって展開されます。この壊れやすい足場に対して、Sheherazaadの歌声は、単なる装飾としてではなく、亡霊のように現れます。それは、幽霊のようで、傷つきながらも、不屈の精神を宿しています。

ambient contemporary folk News

Faten Kanaan、新作「Diary of a Candle」を発表 ミニマルで繊細、そして心安らぐメロディックな組曲

著名な実験音楽作曲家、ミュージシャン、プロデューサーであるFaten Kanaanが、待望のニューアルバム「Diary of a Candle」をFire Recordsから発表します。このアルバムは、10月17日にリリースされ、心安らぐメロディックな組曲でありながら、ミニマルでニュアンスに富んだ作品となっています。

「Diary of a Candle」は、Faten Kanaan自身が音楽、ミキシング、そしてビデオを手掛けており、マスタリングはHeba Kadryが担当しています。

Fatenは対位法を物語のツールとして用いることで、神秘的で曖昧、そして深くメロディックな音楽を生み出しています。現代ミニマリズムの反復構造や、初期音楽・バロックからの影響、さらにはより緩やかなテクスチャーの抑揚に至るまで、彼女のシンセサイザーの使い方は温かみがあり、作品に不思議なほど時代を超えた感覚を与えています。直感的に作曲された彼女の音楽は、簡単に分類できない独自の音の世界を築いています。

このアルバムは、優美な木管楽器と重層的なストリングスによって彩られ、1970年代から1980年代の映画のような霞がかった雰囲気を帯びています。その控えめながらも率直なロマンティシズムは、風になびき、空を漂い、大地に落ち着くという自然のリズムに従います。このアンビエンスは現実からの逃避ではなく、人間がもはや主人公ではない視点への焦点を合わせ直し、風景の細部が中心的な存在となることを意図しています。

吉村弘の1982年のアルバム「Music for Nine Post Cards」の簡素さから影響を受け、Fatenの音楽は物悲しいながらも希望に満ちた感情を放ち、私たちを取り巻く世界の美しい瞬間に敬意を表しています。アルバムのタイトルの一部は、東アジアの儀式や民間伝承の迷信、特に自然に関連するものから着想を得ています。

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アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家であるRobin Richardsが、待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』をリリース

Robin Richardsが待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』を9月19日にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。Robin Richardsは、マンチェスターの人気アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家です。

Flying Lotus、Arvo Pärt、Phillip Glass、Kate Bush、Boards of Canada、Tim Heckerといったアーティストからインスピレーションを得たこのアルバムは、自己不信、ポジティブな人生の変化、父性に関する楽曲、そして樹木のライフサイクルについてのコンセプト作品群で構成されています。

アルバムからの新曲「Epoxy」は、人間の成長と樹木の成長というテーマを結びつけています。UKガラージにインスパイアされたビートは、粘性のあるシンセとRichards独特のベースリフと対照的です。「Epoxyは、集中力の低下という僕の葛藤を表しています。2025年の今、多くの人が共感できる問題だと確信しています。非常に短い曲ですが、75秒という時間の中で十分な展開があり、リスナーを惹きつけ、興味を持続させるのにふさわしいと感じました。タイトルは接着剤のエポキシ樹脂から取られていて、シンセサウンドのねばり気のある性質と、レコードのテーマ（成長と適応）が融合していることを示唆しています。」

ビデオはPatrick Kingが監督を務め、ロンドンで高く評価されているダンスデュオekleidoが出演しています。ekleidoは次のように説明しています。「Epoxyのために、私たちは主に複雑な腕の動きと前進する動作に焦点を当てた振り付けを作成しました。これらのすでに速い動きを2倍速で実行するという課題に挑戦し、その後編集で通常の速度に戻すことで、滑らかで異世界のような効果を生み出しました。」

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Delusional Mind – start staying (feat. Marie Tjong Ayong)

Delusional Mindが、Marie Tjong Ayongをフィーチャーした新曲「start staying」をリリースしました。

Delusional Mindは、Yannis Anft、Leif Berger、David Helmによるケルンのジャズ・アンビエント・アヴァンギャルド・トリオです。彼らは、2022年にBoomslang Recordsからアルバム『Melted Into Air』をリリースしました。

このアルバムには、9つのオリジナル楽曲が収録されており、ジャズの即興性と実験的な音楽要素が融合した独自のサウンドを展開しています。Anftはシンセサイザーと作曲を担当し、Bergerがドラム、Helmがベースを演奏しています。彼らは、楽曲を単なる演奏ではなく、成長する有機的な作品として捉え、音楽の発展過程を共に歩んでいます。

Yannis Anftは1993年生まれのドイツのジャズピアニストで、ケルンを拠点に活動しています。彼は複数のバンドで演奏し、ジャズ・ピアノを学びながら自身の音楽スタイルを確立してきました。

contemporary r&b Song soul

Sūn Byrd – Thinking About You Too

デビューアルバムでSpellemann賞にノミネートされたSun Byrdは、60年代と70年代のアメリカとイギリスのソウルから大きな影響を受けた предстоящий アルバム「In Paradiso」の新たなキャンペーンを開始する準備ができています。アルバムからのファーストシングル「Thinking About You Too」は4月4日にリリースされました！

休むことのないホーンセクション、楽曲を力強く推進するベースライン、きちんとアイロンのかかったパンツ、そして紛れもないクールさを持つSūn Byrdは、オスロだけでなくニューオーリンズで生まれていても不思議ではありません。しかし、彼らが最初に名を馳せたのはノルウェーです。2024年にはSpellemann賞にノミネートされたデビューアルバムをリリースし、すでに250回以上のコンサートを共に行っています。Sūn Byrdのライブがどれほどタイトなサウンドか想像してみてください。そして、さらに少しだけ付け加えてください。

Sūn Byrdは、Leon Bridges、Thee Sacred Souls、Sharon Jones & The Dap-Kingsといったアーティストの足跡をたどるソウルフルな楽曲を提供します。Johan Hellandのボーカルは、その独特なトーン、音域、そして脆弱性でまず際立っていますが、バンド全体が加わったときに本当に魅了されます。キーボード、ホーン、ギター、ベースはすべてそれぞれの場所を見つけ、音楽的な機関車になったり、美しいバラードであなたを魅了して降伏させたりと、シームレスに変化します。

Sūn Byrdの音楽は普遍的で時代を超越しており、今日のノルウェーの音楽シーンでこれと似たサウンドは他にありません。大規模なフェスティバルのステージに最適で、数え切れないほどの映画の素晴らしいサウンドトラックになり、あるいはアメリカ南部の煙が立ち込める閉店後の酒販店でくつろぐ際にもぴったりです。

contemporary jazz

oreglo – Passion Dance

昨年のデビューEP「Not Real People」で、oregloはジャンルを再定義するバンドとして自己紹介し、「Passion Dance」も同様に、同名のジャズの古典をアップデートしています。このトラックは、バンドのNicco Rocco（ドラム）によるスポークンイントロと、c-sé（キーボード）によるラップという形で、バンドのボーカルを初めてフィーチャーしています。オースティンでのSXSWでの初の米国公演や、ブライトンでのThe Great Escapeでのセットなど、世界中で公演を行う前に、2025年最初のリリースとなります。

ニューシングルについて、oregloは次のように語っています。「私たちの新曲『Passion Dance』は、McCoy Tynerの古典を新鮮に解釈したものです。現代的な曲をジャズの構成にアレンジするのではなく、ジャズの曲を取り上げてひっくり返しました。それは、劇場、グライム、ジャズ、ロックが中心点で出会い、oregloとしての私たちの姿を描き出すものです！」

「Passion Dance」は、oregloにとって新しい時代の始まりを告げるものです。彼らは過去6ヶ月間、自分たちのサウンドとブランドを磨き上げ、すでに信じられないほどの音楽性を全く新しいレベルに引き上げ、衝撃的なカムバックを果たしています。

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