Loma Vista Recordingsより、soccer mommyの最新シングル「Rings Of Saturn」がリリースされました。
本作はsoccer mommy特有のノスタルジックでエモーショナルなメロディラインが際立つ楽曲となっており、独自の感情表現と研ぎ澄まされたサウンドプロダクションを通じて、聴く者を強く惹きつける魅力的な1曲に仕上がっています。
Loma Vista Recordingsより、soccer mommyの最新シングル「Rings Of Saturn」がリリースされました。
本作はsoccer mommy特有のノスタルジックでエモーショナルなメロディラインが際立つ楽曲となっており、独自の感情表現と研ぎ澄まされたサウンドプロダクションを通じて、聴く者を強く惹きつける魅力的な1曲に仕上がっています。
サクラメント出身のダークフォーク/ドゥーム/ドローンメタル・アーティスト Chelsea Wolfe が、新曲「Seethe」のビジュアライザークリップを公開しました。本楽曲は、2026年8月21日に Loma Vista Recordings よりリリースされるニューアルバム『The Dark』からの先行シングルとなっています。
重厚なサウンドスケープと Chelsea Wolfe の切迫感溢れるボーカルが交錯する本トラックは、アルバムが提示するヘヴィで重厚な世界観を印象付ける仕上がりとなっています。
アトランタのメタル・ジャイアンツ、Mastodonが、ニューアルバム『Marrow Deep』からの新曲「In The Ruins」を公開しました。「Your Ghost Again」やJosh Hommeとのコラボ曲「Snakes For Dinner」に続く今作は、ほぼ6分にわたって重厚なうねりがビルドアップしていく楽曲です。元メンバーであるBrent Hindsや、ドラマーのBrann Dailorの母親の訃報、さらにハリケーン「ヘリーン」でボーカル/ベーシストのTroy Sandersの自宅が全壊するという相次ぐ悲劇に見舞われるなか、文字通り「破滅の瓦礫のなかに立ち、前へ進む道を探す」切実な心情が込められています。
併せて公開されたミュージックビデオは、クリエイティブスタジオのHey Beautiful Jerkが監督を務めたアニメーション作品となっています。ディレクターが激しい目の感染症で救急病院にいた際に着想を得たという映像は、「Frank」と名付けられた浮遊する義眼がサイケデリックな旅を繰り広げる内容です。「散らばった破片を拾い集める(picking up the pieces)」というテーマを象徴するように、残された者が悲しみを抱えながら再生へと向かう過程がシュールかつ独創的に描かれています。
Militarie GunがMannequin PussyのMarisa ‘Missy’ Dubiceを迎えてリリースしたシングル「World’s Always Burning」は、彼らのアルバム『God Save The Gun』のデラックス・ヴァージョンに収録されたスペシャルなコラボレーション楽曲です。Missyのスウィートで艶やかなボーカルと、Ian Sheltonの無骨で力強い歌声が見事に調和しており、バンドのサウンドが持つ表現力の幅広さと多彩なテクスチャーを感じさせるブリットポップ風のナンバーに仕上がっています。
詞世界やコンセプト面では、アルバム本編で深く掘り下げられていた「内面への没頭」からの脱却が描かれています。フロントマンのIan Sheltonが語るように、自身の頭の中に閉じこもっていた状態から目を覚まし、外界の現実や社会に再び視線を向ける瞬間がテーマとなっており、清涼感のあるメロディの裏に内省と覚醒のプロセスが込められた一曲です。
ゴス・フォークのカリスマChelsea Wolfeが、待望のニューアルバム『The Dark』より先行シングル「Cold」をリリースしました。2024年の前作『She Reaches Out To She Reaches Out To She』に続く本作は、断酒(ソブライエティ)や変容、そして自らの内なる陰影との深遠な対峙を経て生み出されたもの。逃げるのではなく闇の中を突き進むことで、神秘主義、記憶、悲嘆、そして欲望をこれまで以上に鋭くダイレクトに研ぎ澄ませた、彼女の新たな時代の幕開けを告げる作品です。
アルバム『The Dark』は、長年の右腕であるBen Chisolmに加え、Jennifer Decilveoを共同プロデューサーに迎えて制作されました。「ギターを多く取り入れ、ロックな瞬間を作りたかった」と本人が語る通り、Queens Of The Stone AgeのTroy Van Leeuwen、WarpaintのStella Mozgawa、さらにNine Inch NailsやPearl Jam、St. Vincentの関連アーティストら豪華な面々が参加。美しさと破滅が交差する、圧倒的な重厚感と鋭利さを誇る音響空間を作り上げています。
そのオープニングを飾る先行シングル「Cold」は、不穏でありながらもどこか包み込むような温かみを帯びた、ドラマチックなトラックです。Magdalena Wosinskaが監督を手掛けた交霊会(セアンス)テーマのミュージックビデオとともに、Wolfeのゴシックな美学が存分に表現されています。暗闇を抱きしめ、重厚なロック・サウンドとともに前進する彼女の進化と決意が凝縮された一曲に仕上がっています。
ゴス・フォークのカリスマChelsea Wolfeが、通算7作目となるニューアルバム『The Dark』からの最新シングル「Cold」を公開しました。2024年の前作『She Reaches Out To She Reaches Out To She』に続く本作は、長年のパートナーであるBen ChisolmとJennifer Decilveoを共同プロデューサーに迎え、よりギターを強調したロックな手触りを追求。Queens Of The Stone AgeのTroy Van LeeuwenやWarpaintのStella Mozgawa、Nine Inch Nailsの関連アーティストらが参加した重厚なサウンドメイクの中で、アルバムのオープニングを飾る「Cold」は、タイトルとは対照的な温かみと不穏さが同居する妖美な音響空間を作り出しています。
Magdalena Wosinskaが監督を務めたミュージックビデオは、交霊会(セアンス)をテーマに制作され、Wolfeの持つミステリアスかつゴシックな世界観を見事に映像化しています。超自然的なモチーフと内省的なストーリーテリングが融合した本作は、暗闇の中で自己の陰影と向き合いながら前へ突き進む彼女の新時代の幕開けを強烈に印象付けるものとなっています。
グラミー賞受賞のヘヴィメタル・バンドMastodonが、2021年の『Hushed And Grim』以来となる待望のニューアルバム『Marrow Deep』を2026年8月28日にLoma Vistaからリリースすることを発表しました。本作は、昨年バンドを不仲の末に脱退し、そのわずか半年後にバイク事故で急逝した元バンドメイトのBrent Hindsを追悼した6月のシングル「Your Ghost Again」に続く新プロジェクトです。ギリシャ神話の「運命の三女神(モイライ)」にインスパイアされた本作は、残されたBrann Dailor、Troy Sanders、Bill KelliherにギタリストのNick Johnstonが加わり、キーボードのJoão Nogueiraも深く関与した、バンドの新体制初となる13曲入りのアルバムに仕上がっています。
アルバムのアナウンスと同時に解禁された最新シングル「Snakes For Dinner」には、バンドの長年の友人であり、Queens Of The Stone AgeのフロントマンであるJosh Hommeがゲスト参加しています。Josh HommeがMastodonの楽曲に参加するのは、2006年のアルバム『Blood Mountain』に収録された「Colony Of Birchmen」以来20年ぶりのことであり、今回もバンドのヘヴィな世界観に完璧に溶け込んでいます。Ash Kronが監督を務めたミュージックビデオも公開されており、今後さらに明かされる予定の豪華なゲスト陣への期待を抱かせる、スリリングな幕開けを飾るナンバーです。
アトランタにあるバンドのスタジオ「West End Sound」で制作された本作は、Lana Del Reyなどを手がけるPatrik Bergerと、ConvergeのKurt Ballouという異色のコンビを共同プロデューサーに迎えてレコーディングされました。悲痛な別れを乗り越え、初期の頃のような「飢えと結束力、そして純粋な高揚感」を取り戻したというMastodon。彼らは本作のリリース後、新体制のエネルギーを引っ提げて「Poisonous Weapons Tour」へと乗り出す予定です。
オーストラリア出身のシンガーソングライターGeorge Aliceが放ったシングル「Another Stupid Question」は、彼女の瑞々しいポップ・センスと、日常の何気ない違和感を鋭く切り取るユニークな視点が光る1曲です。持ち前のキャッチーなメロディラインと透明感のあるボーカルをベースにしながらも、インディ・ポップらしい遊び心とどこかシニカルなユーモアが絶妙なバランスで同居しています。ソングライティングにおける確かな成長を感じさせる本作は、聴き手の共感を誘う等身大なリリックとともに、現代のポップ・シーンにおいて彼女が持つ独自の存在感を改めて証明しています。
楽曲のリリースとあわせて公開されたミュージックビデオは、Dan SteinertとGeorge Alice自身が共同で監督を務め、Liam Woolcockが撮影を担当したDIY精神溢れる映像作品です。Danが編集、カラーグレーディング、さらにはライブオーディオやミックス(Georgeとの共同)までを手掛けたこのビデオは、手作りならではの親密さと温かみのある質感に満ちています。Ash Mulvihillによるバックステージのサポートや、George自身がケータリングを振る舞うなど、信頼できるクリエイター陣との緊密なコラボレーションによって制作されており、楽曲が持つ飾らない魅力と彼女のマルチなクリエイティビティが視覚的にも鮮やかに表現されています。
ダーク・オルタナティブ/ゴシック・ロックのカリスマ、Chelsea Wolfeがニューシングル「Death is Not the End」をリリースし、同時にミュージックビデオを公開しました。本作は、HEALTHとのコラボレーション曲「Mean」以来となる待望の新曲であり、もう一つのシングル「The Dark」と共に2曲同時にサプライズ解禁されたうちの1曲です。長年のコラボレーターであるBen Chisholmに加え、元Nine Inch NailsのギタリストであるRobin Finckや、Fiona Appleらの作品で知られる敏腕セッションドラマーのMatt Chamberlainを迎えて制作され、豪華な布陣による緊迫感あふれるアンサンブルが実現しています。
楽曲は、しなやかなピアノの音色と、「死がまるで海のようなもので、そこに自分が浮かんでいることを願い続けている」と呟く、彼女の深く実存的な探求を宿した囁き声のようなボーカルから静かに幕を開けます。しかし終盤にかけて、魂を爆発させるような重厚なムード・ロック・ギターが炸裂し、息をのむほど壮大なカタルシスへと変貌を遂げるドラマチックな構成が特徴です。楽曲の世界観をそのまま投影したミュージックビデオは、広大で瑞々しい海を舞台に撮影されており、生と死の境界線を彷彿とさせる美しくも退廃的な映像美で、聴く者を圧倒的な没入感へと誘います。
Show Me The Bodyが、ニュー・アルバム『Alone Together』から、アルバムの幕開けを飾る新曲「Eat For Peace」をミュージックビデオと共に公開しました。「Dance In The USA」「No God」に続く先行シングルとなるこの楽曲は、彼らのこれまでのミステリアスな作風に比べてストレートなパンク・アンセムに仕上がっています。フロントマンのJulian Cashwan Prattは「愛する人を守るために戦うこと」を吠えるように歌っており、この「過激な愛が私を戦いへと駆り立てる(Radical love compels me to fight)」というフレーズこそが、今作とバンド自身を定義する信念であると語っています。
ミュージックビデオは、バンドがブルックリンのマッカレン・パークで毎週主催している護身術トレーニング・セッション「CORPUS Self Defense Training」の最中に撮影されました。また、彼らはこの新曲のリリースに合わせ、強力なラインナップを率いた北米ツアーも発表しました。ツアーにはタイ・バンコクのヘヴィ・ハードコア・バンドWhispers、ボルチモアのJivebomb、急成長中のスクリーモ・リバイバル・バンドHolderが全日程に帯同するほか、一部日程にはLip Criticも参加予定で、彼らの圧倒的なライブパフォーマンスへの期待が高まっています。