ナーム/メルボルンを拠点に活動するトリオ Acopiaが、8曲入りLP『Blush Response』を9月12日にScenic Routeからリリースし、カムバックします。このアルバムは、感情的な距離、未解決の感情、そして言葉にされなかったことの重みを反映した、内省的でメランコリックな作品です。
『Blush Response』の核にあるのは、脆さと強さの間での押し引きの探求であり、感情だけでなく沈黙によっても形作られた楽曲が収められています。アルバムからの先行シングルとして「Falter」もリリースされており、彼らの繊細なサウンドの一端を垣間見ることができます。
ダートムーアで育ち、ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターでありマルチインストゥルメンタリストの Dominie Hooper が、息をのむようなデビューアルバム『In This Body Lives』をリリースします。記憶、変容、そして自己探求をテーマにした豊かでカタルシスを感じさせるこの楽曲集は、2025年10月31日にリリースされます。この日は、夏の終わりと暗い日の始まりを告げる古代ケルトの祭り、サムハインにあたります。
彼女が育った荒々しい風景に深く根差し、Alabaster DePlume、Yola、Tom Odellといったアーティストとの長年の共演を通じて培われたDominieの楽曲は、エレキギター、うなるチェロ、重層的な声、そして生々しい感情によって生き生きとしています。伝説的なプロデューサー Ben Hillier（Blur、Depeche Mode、Nadine Shahなどを手掛ける）との共同作業により、彼女は親密でありながら広がりを感じさせるサウンドを創り上げました。それは、儀式と反乱、静寂と混沌に深く根ざした音です。
アルバムのハイライトには、すでに先行シングルとして公開されている、ティーンエイジャーの絆と地方の騒乱を描いたファズの効いたフォークロック「Hurricane」が挙げられます。その他にも、物憂げなチェロとコーラスのアンセム「Animal」、そして広大な納屋で録音された圧巻のコーラスによるフィナーレ「Join Me To This Earth」が含まれます。全体を通して、信頼できるコアバンドのミュージシャンたちがDominieの力強い歌声とビジョンを支え、ダートムーアそのもののように素朴で力強いサウンドを提供しています。
Dominieは『In This Body Lives』を「起源の物語 — 人々がその中に自分自身を見つけることを願う情景」と表現しています。大胆で輝かしいデビュー作である本作は、手元に置き、何度も聴き返したくなる一枚となるでしょう。
アイスランドの実験音楽集団 múmが、実に12年ぶりとなるフルアルバムをリリースします。本日、彼らは7枚目のスタジオアルバムとなる『History of Silence』を9月19日にMorr Musicから発表しました。常に複雑な音のタペストリーを織りなすことに長けてきたバンドにとって、「2年をかけて録音、解体、再構築、洗練、そして完成された」という新たな作品群の登場は、非常に興味をそそるものです。
今回の発表と同時に、múmは新シングル「Mild at Heart」のビデオも公開しました。このトラックは、múmらしい流動的で幻想的なサウンドに、彼らならではの静かな内省の瞬間が散りばめられた一曲です。アルバムが「予測不可能で親密、そして静かに細部まで描かれた天気のように動く」と表現される中で、この曲はまさに「両手を広げて迎え入れるような導入」となっています。
『History of Silence』は、múmにとって原点回帰とも言える作品となりそうです。これは、控えめながらも鮮やかな楽曲集であり、音楽における時間と空間の従来の概念に挑戦するものです。
Josieは、2023年にコペンハーゲンで結成された最新のポップグループです。Charlotte、Dawn、Martinのトリオとしてスタートしましたが、その後Antonがドラムとして加わり、現在の4人組となりました。彼らは待望のデビューアルバム『A Life on Sweets Alone』のリリースを間近に控えています。
伝説的なK RecordsとPerennialからリリースされるこのアルバムは、ジャングルポップの輝き、物憂げな雰囲気、そしてアティチュードが見事に融合した、生々しく魅力的なサウンドをお届けします。
Josieの音楽は、詩的でありながらも共感を呼ぶ歌詞と、ラフなエッジを持つポップパンク的な感性が特徴です。Talulah Gosh、Shop Assistants、Tiger Trapのファンであれば、Josieの紡ぎ出す世界にきっと引き込まれるでしょう。彼らのサウンドは、ドリーミーなメロディーとジャングリーなギターが浮遊感のあるボーカルと出会いながらも、ジャンル本来のパンク的な「f**k you」エネルギーと推進力のあるリズムセクションをしっかりと保っています。
『A Life on Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップバンドに匹敵する彼らのソングライティングの腕前を証明する作品です。デビューシングルでもある「My Boy And I」のような楽曲は、抗しがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない十分なひねりを加えています。2分間のミニ・エピックへと変化するかのようです。
アイルランドとポルトガルの5人組バンド、pôt-potがデビューLP『Warsaw 480km』をリリースしました。このアルバムは、クラウトロックの推進力のあるグルーヴに、燐光を放つサイケデリック・ロックの輝きを注入し、ハーモニウムのドローン、催眠的な男女ボーカルハーモニー、そして荒々しい質感の深い層が全体を彩っています。主にマルチインストゥルメンタリストでリードボーカリストのMark Waldron-Hydenが、悲しみと個人的な激動の時期に制作したデモから発展したこのアルバムは、生々しいカタルシスを甘美で不吉なエッジで包み込みながら、卓越した才能を結集した一連のライブ・フルバンドスタジオセッションを通じて誕生しました。
『Warsaw 480km』の決定的な要素は、その印象的な雰囲気の幅広さです。Waldron-Hydenは回想します。「最初の楽曲群は、特定の場所に住んでいないときに書いたので、どこか移ろいやすい感覚があると思います。バンドと共にそれらを練り上げることは、私が感情的に奔放だった時代を処理するのに役立ちました。だから、それらの曲は、創造的なユニットとして共有した美しい経験と、それらをインスパイアした困難な時期の両方を同じように思い出させます。」リードシングル「WRSW」は、この二重性を象徴しており、その頑丈なリズムのバックボーンが、スプリットチャンネルのトレモロギターと、ヴァースとコーラスが見事に溶け合う半語りのボーカルラインを支えています。
この曲について彼はさらに説明します。「『WRSW』は、父の遺骨を回収し届けるために、とても良い車で運転されているときの記録であり、そのようなひどい状況での奇妙な安らぎがいかに私を揺さぶったかを歌っています。ある時点で運転手が、アイルランドからポーランドへの旅について話してくれました。何日も運転した後、夜中に、一枚の道路標識が突然現れ、『WARSAW 480 KM』と書かれていたと。私は、突然遠くにあるが触れることのできる安堵によって中断される、その闇のイメージに共感しました。」音楽的には、この曲は引き締まった構成とさりげない雰囲気を両立させています。歌詞的には、曖昧で印象主義的であり、「How / Can we get there / Can we get there?」というマントラが中心となっています。
4月に風変わりな楽曲「Kratom Headache Girls Night」をリリースし、Joyful Noiseと契約したばかりのAsher Whiteが、早くも16枚目のアルバムとなる『8 Tips For Full Catastrophe Living』の発表と共に、先行シングル「Beers With My Name On Them」を公開しました。この曲はすでに大きな話題を集めています。
この曲について、ニューヨークを拠点とするAsher Whiteは、「快楽主義とパーティーガール、毎晩の飲酒について」と語っています。「そこには、私が行った『ホイップ・イットとツイン・ピークス』がテーマの誕生日パーティーにインスパイアされた、長いブレイクビートのセクションがあります。また、『alone（一人で）』と『a loan（借金）』という悲しい詩的な同音異義語を用い、『empire today』というフレーズを、お馴染みの言葉の並びを再構築する実験として、新しく予期せぬ形で再利用する言い訳にもなっています。」
Whiteは最近、DCで開催されたEkko Astralのトランスジェンダーの権利を支援するフェスティバル「Liberation Weekend」で、カタルシスを感じさせる混沌としたパフォーマンスを披露しました。ミュージックビデオも公開されているので、ぜひご覧ください。
ディスコクイーンのSay She Sheは、これまでColemineから2枚の素晴らしいアルバムをリリースし、特に2023年の『Silver』は大きなブレイクスルーとなりました。この度、新たにdrink sum wtrと契約を結んだ彼女たちは、過去数年間の経験を楽曲制作に注ぎ込み、彼らのディスコデリックなサウンドを再構築しました。
10月3日にリリースされる『Cut & Rewind』には、全12曲の新曲が収録されており、Sergio RiosのノースハリウッドにあるスタジオKillion Soundで制作されました。
Say She Sheはアルバムについて次のようにコメントしています。
「『Cut & Rewind』は、この数年間の私たちの生活のスナップショットです。ツアーでの過酷な現実と、ツアーが終わるとすぐにスタジオに戻ってレコーディングするという繰り返しからインスピレーションを得ています！これは、道を切り開き、自分たちがやろうとしていることに忠実であり続ける、世の“ボスレディ”たちへの賛歌のようなものです。」
「飾り気のない、強烈な響きのカクテルのように届けたいと思っています。私たちをインスパイアした音楽からのヒントと、人生の指針となるようなマントラが添えられています。私たち自身にも、そして皆さんにも『目をしっかり見てくれる人を雇おう』ということを思い出させるためにここにいるのです。」
北アフリカ出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターAmi Taf Raが、デビューアルバム『The Prophet and The Madman』のリリースを発表しました。同時に、Kamasi Washingtonをフィーチャーした新曲「How I Became A Madman」も公開されています。
「How I Became A Madman」は、Ami Taf RaのBrainfeederからのデビュー曲である「Speak To Us (Outro)」に続くものです。これら2曲は、Ryan Porter、Miles Mosley、Brandon Coleman、Tony Austin、Taylor Graves、Cameron Graves、Ronald Bruner Jr.、Allakoi Peete、Kahlil Cummings、そしてKamasi Washingtonといったアーティストとのコラボレーションを収録した、今後リリースされるアルバムに収録されます。
テキサス州オースティンを拠点とするオルタナティブ・カントリーシンガー、Carson McHoneが、ニューアルバム『Pentimento』のリリースを発表しました。2022年の前作『Still Life』に続く本作は、9月12日にMergeから発売されます。
アルバムについて、彼女は次のように語っています。
「『Pentimento』の全ての曲は、世界的な危機、国境、社会不安、誕生、死、悪い愛、新しい愛、真実の愛を背景にした詩として始まりました。それらは砂漠で春と夏に書かれました。そこでは、歴史と時間が、巨大な岩のドラマの中に、岩肌の層の中に視覚的に存在しています。それは古代の海底が持つ可能性と過去のエネルギーです。これらの歌詞の中には、はがきや手紙に書かれたものもあります。また、水彩画の装飾として、日記の写真のキャプションとして、あるいは日誌の余白に、過去の世代の子供や新生児への返答として書かれたものもあります。書くこと/生きることから生まれたこれらの「遺物」が、最終的にこのレコードの素材となりました。」
「その後、海のそばで、そしてその季節最初の雪が降る中、特別なミュージシャンたちが集まり、アルバムに命を吹き込みました。楽曲の半分は厳密な「計画」に基づいて構築されましたが、残りの半分はこの機会に初めて形になり、その場で覚えられ、ライブで演奏されました。6日間にわたって、偶発的なフィードバックベースドローンや自然発生的な笑い声を含め、すべてが8トラックのカセットテープレコーダーに収録されました。」
「このプロジェクトは、本当に、コミュニティの努力によるものです。個人的な遺物を体系的に構築することから始まったものが、コラボレーションを語り続け、それが私にプロセスを他者に開いて命を吹き込むことを可能にしました。最初のレコーディングでは6人のミュージシャンが集まりましたが、プロジェクトは多くのアーティストと分野のネットワークへと拡大しました。もし私の前作『Still Life』が静的な瞬間、転換前の静止を表すならば、『Pentimento』は自然な次のステップです。時間と空間を通して、多くの形態を通して、動きに満ちています…影、衝動、パラドックス、そして遊びと関わるプロジェクトです。このレコードが、これらのものを統合し、存在すること/なることの複雑さを認識するプロセスを表現することを願っています。今、これを世界にリリースできることをとても嬉しく思います。それでは、アルバムの冒頭、「Winter Breaking」から始めましょう。」
「Winter Breaking」はオープニングトラックでありリードシングルでもあり、アメリカーナを注入したロック音楽の素晴らしい一曲です。ペルーの粘土彫刻家 Alejandra Almuelleと彼女の作品をフィーチャーしたビデオも公開されています。
本日、アカデミー賞ノミネート作曲家であり、実験的なポップ/ロックアーティストであるJerskin Fendrixが、ソロ音楽プロジェクトの新作『Once Upon A Time…In Shropshire』の発表をもって復帰しました。2020年のデビュー作『Winterreise』に続くこの新譜は、10月10日にuntitled (recs) よりリリースされます。
シンガーソングライターである彼は、ニューアルバムからの3rdシングルであり導入曲となる「Beth’s Farm」も公開しました。
新譜は、よりフォーク色の強いサウンドに傾倒し、『Winterreise』のエレクトロニックやハイパーポップサウンドとは一線を画しています。例えば「Beth’s Farm」は、彼独自の歌声を支えるコーラスの響きで始まり、煌めくベルとクラシックな弦楽四重奏に満ちたクライマックスへと発展していきます。しかし、デビュー作の実験的な装飾も何らかの形で戻ってきており、先行シングル「SK1」と「Jerskin Fendrix Freestyle」は、「Beth’s Farm」とはトーン、音量、楽器編成において大きく対照的です。
『Once Upon A Time…In Shropshire』は、Fendrixにとって「田舎での生と死に関する10のフォークソング」です。自身の若かりし頃、友人や家族、そして迫り来る死といった様々な登場人物の声を想像しながら、イングランドの地方での成長を探求することを目指しています。
彼の故郷であるウェスト・ミッドランズへのインスピレーションについて、Fendrixはプレスリリースを通じてコメントしました。「ある程度、それはその場所がどのようなものであったかへの非常に愛情のこもった証です。悲しいことではありません。私にとってどれほど重要だったか、その場所を捉えようとしています。そして、それが少しずつ、どのように堕落していくかということを。」
このニューアルバムは、ヨルゴス・ランティモス監督の『哀れなるものたち』（2023年）と『憐れみの種類』（2024年）の音楽を手掛ける合間に書かれました。このコラボレーションは、今後公開される監督の映画『Bugonia』（2025年）のサウンドトラックとスコアでも続く予定です。
