オークランドのHouses of Heavenは、初期インダストリアルとEBM、テクノ、ドラムンベースの目まぐるしいヒットを融合。Felteからの2枚目となるLP『Within/Without』は、Matia Simovich (INHALT)のプロデュース能力によりエレクトロニクスを前面に押し出し、Douglas McCarthy(Nitzer Ebb)とMariana Saldaña (BOAN)による最高のゲスト・ヴォーカルをフィーチャーし、複雑な激しさの領域に踏み込んでいます。
『Within/Without』は、現代のサバイバルを定義するファンタジーの世界とフィルターにかけられない真実の対比、そしてテクノロジーの不安と孤立がもたらす真の人間的つながりへの憧れを探求しています。
Devon Churchの2つの新曲、”What Is Consciousness?” と “Saint Teresa” は、対極にある組曲を形成している。前者は、仏教の輪廻の概念についての悲哀に満ちた瞑想。一方、”Saint Teresa” は、ロックンロール・シュルレアリスムのアップビートな旋風であり、その中間部には、陰陽の目のような “What Is Consciousness “の完全版がきちんと含まれている。しかし、何を聴いているのか理解するのに少し時間がかかるかもしれない。2度目は、最初は悲痛で内省的だった歌詞が、今ではチャーチの妻でありコラボレーターでもあるAda Rothとシンガロングスタイルで口ずさんでいる。ヴィンテージのドラム・マシーンとカウボーイ・コードがダブル・タイムでかき鳴らされ、インディー・ロックのギター・ヒーロー、Delicate Steveによるスライド・ギターが、黙示録以前の呪術的ホンキートンクのイメージを完成させている。
“What Is Consciousness?”（こちらもDelicate Steveが参加しており、曲の壮大なクライマックスでアンセミックなファズアウト・ソロを披露している）は、Churchがマンハッタンのアッパーにあるインウッド・ヒル・パークの冬枯れの森を彷徨っているときに書かれたもので、Chogyam Trungpa Rinpocheが生徒の質問に答えた答えを考えていた： 「自己が幻想だとしたら、次の転生で生まれ変わるものは何ですか？「ほとんどの場合、あなたの悪い習慣です」とトゥルンパは笑った。
これとは対照的に、”Saint Teresa” は「私がこれまで経験した中で唯一の本当の休暇」の間に書かれた、とチャーチは皮肉半分に言う。2020年2月、プエルトリコの人里離れた美しいビーチで作曲されたこの曲は、アメリカ大統領選挙とパンデミック（世界的大流行）のニュースが飛び込んでくる中、終末的な緊急性と軽妙なユーモアのセンスの両方が込められている。チョギャム・チュンパの言葉を借りれば、”シニシズムとマジック “である。
Vulture Featherは、カリフォルニア州北部とニューメキシコ州それぞれの山間部出身のポスト/プレ/フューチャー・パンク・バンドです。ボルチモアのバンド、Wildernessのメンバーなどをフィーチャー。”Inseparable” は、近日中に発表される予定のアルバムに収録される予定です。
Public Memoryは、心象風景の片隅から音楽を創り出す。グリッティなアトモスフェリックとダメージのあるシンセサイザーはトリップホップ、ダブ、クラウトロックを呼び起こし、電子と有機のパーカッション、影のあるプロダクションと感情的な歌の混合物と混ざり合っています。
それで、こうなったのだろう
ラインに対して1つだけ
恥も外聞もない、奇妙な幸運
素人をバカにする日曜日の午後
私は引き出しを覗き込む
あなたが夜通し笑っている間
枠を順番に壊していく
Pascal Stevenson(パスカル・スティーブンソン) (Moaning, Girlpool) は現在、Fashion Clubとしてのソロデビューアルバム ‘Scrutiny‘ のリリースを控えており、先月のリードシングル “Feign For Love” に続き、セカンドシングル “Pantomime” を発表しました。
フロントパーソンおよびメインソングライターとして初の音楽活動に着手した際、スティーブンソンはKate Bush、Brian Eno、WireのColin Newmanの実験的アートロックや、Janet Jacksonの名盤『Control』と『Rhythm Nation 1814』のJimmy JamとTerry Lewisのプロダクションなどから幅広く影響を受けているとのことです。特にシンセサイザーを使ってドラマチックでダークなステートメントピースを作り、壮大なアレンジを4分のポップソングという枠に収めながら、親しみやすい雰囲気を醸し出している点です。
キーボードのメロディーとパーカッションのドリーミーな閃光の中で、スティーブンソンは、彼女のインディ・ロックの仲間たち（ほとんどが白人）が実践しているパフォーマティビティに疑問を投げかけている。「自分の残酷さを世界に正当化できるのか？/ 自分の残酷さを世界に正当化できるのか？/ 自分の仕事を定量化するために、リハーサルした感情をパントマイムで表現するんだ”。コーラスのフックを覆う濃密なインストゥルメンテーションは、高尚なシンセラインの背後に脅威が迫っていることを伝える暗黒感を維持している。ダンサブルさと危険性のバランスを保ちながら、スティーブンソンが影響を受けた高みを目指すと同時に、ソングライターとしての彼女自身の声にも磨きをかけている。
「この曲は、私がこのアルバムのために書いた最初の曲です」とスティーブンソンは “Pantomime” について述べています。「この曲は、さまざまな種類の社会的なパフォーマンスと、自分のニーズと他のニーズとを比較検討する方法について歌っているんだ。多くの人が、公の場では社会から疎外されたグループのために主張するけれど、私生活では自分の内側に目を向けて、自分の有害な行動に対処しようとしない。彼女はこの考えをアルバムの声明で拡大し、「インディー・ロックのような白人が多い業界で黒人であることで、人々が自分自身について投影するものや他の人々をどう扱うかが、実際の気持ちといかに食い違っているかを実感する」と指摘した。
あなたのモラルはどれほど深く揺らいでいるのか
あなたの日常に直面したとき
どれほど自由に痛みを誇示することができるか
しかし、あなたが一線を退いたとき
善悪の区別がつかなくなる
あなたは正当化できますか？
世界に対する残酷さを正当化できますか？
あなたは自分の言葉が
自分の言葉が怖いのか？
あなたは自分がリハーサルした
リハーサルした感覚を
自分の仕事を数値化するために
どれだけ早く集中力が切れるか
二日、三日と続けていると
それは嘘ではない
少なくともやってみたと言う
しかし、罪悪感は増すばかりです
あなたは自分に問うでしょう
あなたは正当化できますか？
自分の残酷さを正当化できるのか？
あなたは自分の言葉が
自分の言葉が怖いのか？
あなたは自分が練習した
リハーサルした感覚を
自分の仕事を数値化するために
慣習を大胆に窓から投げ捨てた Melissa Scaduto & Brady Keehn(メリッサ・スカドゥートとブレイディ・キーン)は、2015年に Sextileをスタートさせた。70年代パンクの生々しい政治的エネルギーと、80年代ポストパンクやシンセウェーブの複雑に洗練された構造を組み合わせた、ジャンルを超えたこのプロジェクトは、ロサンゼルスのアンダーグラウンドで敬虔なファンを獲得した。’A Thousand Hands’ と ‘Albeit Living’ のアルバム時代にいくつかのラインナップを経て進化したこのプロジェクトは、デュオに組分けされ、2018年にリリースされた ‘3 EP’ までに、彼らのサウンドはインダストリアルとEBMの要素を含むまでに成長した。このEPの後、バンド内の緊張感が高まり、活動休止に至った。その間、2人はそれぞれ新しいプロジェクト、ScadutoとKyle Harmon（Arkitect）のコラボレーションであるS Productと、テクノとEBMを融合させた Panther Modernプロジェクトで Keehnをスタートさせている。
2019年に元オリジナル・バンドメンバーの Eddie Wuebbenの喪失を経験した Sextileは、同じく元バンドメンバーの Cameron Michelと再結成を果たした。再び一緒に音楽を作ろうという話が始まった。この再結成の最初の成果は、分割されたデジタル・カオスと衝突する私たちの世界の生のエネルギーをナビゲートする2曲入りシングル、’Modern Weekend / Contortion’ である。
「”Modern Weekend” は、自分たちが属していることを常に認識していた世界に、バンドが堂々と戻ってきたかのようなサウンドです。まるで、彼らがロサンゼルスの街をスローモーションで歩きながら、威勢のいい声を上げている姿を思い描くことができるだろう。ガレージとノイズの融合したギターサウンドに、ビッグビートのドラムサウンド、そして Keehnの世界観に無頓着なヴォーカルが特徴的だ。”Contortion” では、彼らの代表的なシングル “Disco” と同様に、EBM meets New waveなダンスサウンドへとシフトし、パーティーが始まる。今一度、フラストレーションに汗を流し、集団の喜びを探す時だ。
メキシコシティの Mint Fieldが、最新アルバム ‘Sentimiento Mundial’ 以来の素材となる2曲のカバー曲を携えて帰ってきた。2020年のパンデミック開始時、すべてが不確かで、バンドは時間を持て余していた。彼らはその時間を使って、新しい音楽を作るだけでなく、久しぶりに過去と現在の音楽のファンであることに投資したのです。その間に、彼らの子供時代の過去の2曲、Mecanoの “Aire” と Jeanetteの “Un día es un día” が再発見されたのだ。
Mint Fieldは、このカバー曲が生まれた経緯をこう説明する。「私たちはラジオや両親と一緒に聞いて育ったので、この2つの80年代の曲のファンだったんです。メカーノの「アイレ」はカセットでライブ盤を持っているんだ。聴き直して、その曲のエネルギーをすべて感じたことを覚えています。アナ・トローハの声は、曲の楽器編成全体とともに、いつも立派でとてもユニークなものに思えました。」
ERAAS のメンバー Robert Toher によるブルックリンのダーク・エレクトロニックウェーヴ・プロジェクト Public Memory が、今年リリースのEP ‘Illusion of Choice’ に続き、Felte Records からリリースする新作アルバム ‘Ripped Apparition‘ から “Epigone” をファーストカット。
ポルトガルはリスボンのエレクトロニック、エキスペリメンタル・ポップ・デュオ Camila Fuchs が、Sonic Boom のプロデュースで Felte Records からリリースする新作アルバム ‘Kids Talk Sun’ から収録曲 “Sun” を先行シングルカット。
