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サンフランシスコの4人組Aluminumが待望のニュー・アルバム『Iconoclast HaHa』を発表！Jack Shirleyを迎えオークランドで制作された重厚なサウンドと、現代社会への焦燥を鳴らす強烈な先行シングル「Killing Time」を解禁

サンフランシスコの4人組オルタナティヴ・ロック・バンド、Aluminumが2024年のデビュー作『Fully Beat』に続くニュー・アルバム『Iconoclast HaHa』のリリースを発表しました。そのリード・シングル「Killing Time」は、巨大なエネルギーを放つ疾走感あふれるノイズ・ポップの逸品です。「丁寧にパッケージされた私を」と歌うRyann Gonsalvesの冷ややかなリフレインは、不当なシステムや社会的プレッシャーの中で生きる焦燥感や疲弊を表現しており、ポスト・パンク由来のタフなサウンドと融合した衝動的かつ魅力的なトラックに仕上がっています。

新作アルバム『Iconoclast HaHa』は、シューゲイザー、ビッグ・ビート、オルト・ポップを横断した前作の要素を引き継ぎつつ、その熱量を爆発させた作品です。従来のセルフ・レコーディングから一転し、オークランドのAtomic Garden StudioにてエンジニアのJack Shirleyとともに制作されました。マーシャルのスタック・アンプを通したスタジオの一発録りパフォーマンスによって、ライブの現場で圧倒的な没入感を生み出す、より重厚でパンキッシュかつギター・フォーワードなサウンドを獲得しています。

アルバムの核心にあるのは、現代社会における環境的ストレスや不確実性、そしてそれらがもたらす内面的な歪みです。初期SSTレコーディングスのバンド群を彷彿とさせる破滅的な「Lovely People」、that dog.やLuscious Jacksonなど90年代カルト・ポップを思わせるハーモニーが漂う「Distant Noise」、四つ打ちビートと万華鏡のようなテクスチャーが交錯する「An Opportunist」など、ポップなキャッチーさと実験的な開放感が共存しています。圧倒的なアンサンブルとノイジーな多幸感が駆け抜ける、バンドの進化した姿を象徴する作品です。


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Aluminum – “Killing Time”

サンフランシスコの4人組オルタナティヴ・ロック・バンド、Aluminumの「Killing Time」は、Felteよりリリースされた2024年のデビュー作『Fully Beat』に続くニュー・アルバム『Iconoclast HaHa』からのリード・シングルです。Jack Shirleyをエンジニアに迎え、オークランドのAtomic Garden Studioでレコーディングされた本作は、疾走感あふれるノイズ・ポップの逸品に仕上がっています。不当なシステムや社会的プレッシャーへの憤りを反映したRyann Gonsalvesの冷ややかなリフレイン（You want it all / And you want me / Packaged up so politely）と怒気を含んだエネルギーが、ポスト・パンク由来のタフなサウンドと融合した圧巻のナンバーです。

メンバーのRyann Gonsalvesが監督を務めたミュージックビデオは、現代社会における消費主義と果てしない廃棄物のサイクルをテーマに制作されました。湾岸のビーチ清掃で集められた発泡スチロール、片方だけの靴、ショットガンの薬莢、プラスチックカップなどがスーパーのベルトコンベアを流れていく描写を通じ、「個人の商品化」と社会が垂れ流す過剰なごみの問題を鮮烈に可視化しています。楽曲が持つ社会的批判性とノイジーな多幸感が見事に合致した、メッセージ性の高い映像作品です。


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Jonas MunkとJason Kolbが紡ぐ光と闇の新たな物語。重厚なギターとミニマリズムが交錯する最新作『Resina』は、後期Talk Talkを彷彿とさせる深遠なアンビエント・スケープを提示する。

デンマークの Jonas Munk とミシガンの Jason Kolb によるアンビエント・デュオ、Billow Observatory が、新作EP『Resina』のリリースに先駆け、先行シングル「Bukhta」を公開しました。本作は昨年のフルアルバム『The Glass Curtain』に続く全7曲・26分の作品で、催眠的な闇と眩い光が交錯する深遠な音響空間を提示しています。

収録曲は、麻薬的な楽観を漂わせる「Petricho」から、後期 Talk Talk を彷彿とさせる重厚なギターが漂う「Carrier」まで多岐にわたります。先行シングルの「Bukhta」や「Ashen Clock」では、埃を被ったアナログシンセと正体不明の半透明な音が混ざり合い、デュオの真骨頂とも言えるミニマルで心に深く刻まれるサウンドスケープを構築。全編を通して、意識下に潜む崇高な美しさを描き出しています。

2006年の結成以来、Auburn Lull で活動した Kolb と、Manual 名義や Ulrich Schnauss との共演で知られる Munk は、大西洋を越えて独自の美学を磨き続けてきました。それぞれの豊富なキャリアに裏打ちされた緻密な音作りは、本作において一つの完成形を見せており、静寂の中に確かな緊張感とカタルシスを共存させています。

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Fear of MenのJessica Weiss、新プロジェクト「New German Cinema」始動。ファスビンダーに捧ぐ暗黒のポップ宇宙

Fear of Menのフロントパーソン、Jessica Weissが、ソロプロジェクトNew German Cinemaとしてデビューアルバム『Pain Will Polish Me』をリリースすることを発表しました。バンドとしては2016年のアルバム以来沈黙が続いていましたが、今作は彼女が5年の歳月をかけ、ロンドンとロサンゼルスを拠点にAlex DeGrootと共同制作した野心作です。映画監督ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーへの瞑想をテーマに、ポップミュージックとアートハウス映画の感性を融合させた内省的な世界観を提示しています。

先行シングル「My Mistake」は、MerchandiseのCarson Coxとのデュエット曲です。当初はFear of MenのプロデュースをCoxが依頼されたことがきっかけでしたが、結果として全く異なるスタイルの「真のコラボレーション」へと発展しました。この楽曲はイタロ・ディスコの実験から派生したゴシック・クラブ・アンセムであり、愛における献身、破壊、そして解放というアルバムの核となるテーマを、restless（落ち着きのない）で強烈なエネルギーと共に表現しています。

Luke Batherが監督したミュージックビデオは、エロティシズムと悪夢の狭間を描き出しています。ダグラス・サーク作品に見られる鏡を用いたフレーミングで心理的閉塞感を表現し、疎外の象徴としてテレビを配置するなど、ファスビンダーやフランシス・ベーコンの絵画からの影響が色濃く反映されています。70年代のベルリンのアーカイブ映像と共に、アナログ放送の幽霊のように現れるCoxの姿は、逃れられない過去と「ニュー・ジャーマン・シネマ」という運動へのオマージュを視覚化しています。

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「渇望と嫌悪」の根源へ：Vulture Feather、高評価アルバムの直後に4曲入りEP『Craving and Aversion』を制作―「音楽の実践者」が放つ、感情的に強烈なポスト・ハードコア・アート・ロック

ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。

この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。

『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。

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Constant Smiles、長年の実験と流動性を経てゴシック・シンセから牧歌的フォークへ大転換新作『Moonflowers』をリリース！宮崎駿『風立ちぬ』に触発された牧歌的フォークロックの新境地

Constant Smilesは、Ben Jonesを中心とするグループで、ニューアルバム『Moonflowers』を11月7日にFelteからリリースすることを発表しました。Sacred Bonesからの数枚のアルバムを経て、同レーベルからは初のリリースとなる本作は、Katie Von Schleicher、Chris Liberato、Mike Mackeyが共同プロデュースを務めました。

このアルバムには、Cassandra Jenkins、Shahzad Ismaily、Fred Thomas、Jonathan Schenke、P.G. Six、Steven R Smithら多数のアーティストがゲスト参加しています。過去にゴス風のシンセを多用した2023年の『Kenneth Anger』など、様々なサウンドを制作してきたConstant Smilesですが、今作はより牧歌的なフォークロックへと傾倒しています。

アルバムからの最初のシングル「Time Measured in Moonflowers」は、非常に美しい楽曲で、Cassandra Jenkinsが参加しています。Ben Jonesは、この曲が宮崎駿監督のアニメ映画『風立ちぬ（The Wind Also Rises）』からインスピレーションを受けたと語っています。「他の作品と違って、この映画は遥かに直接的で、美しく、瞑想的に感じられた」と述べ、この曲が、「風のように、インスピレーションが訪れた時にそれに乗って、自然に到着し、飛び立ち、導かれる」というアイデアから生まれたことを説明しています。

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Ritual Howls、距離を超えて築き上げた新境地：『Ruin』に宿るインダストリアル、ゴス、ポストパンクの濃密な融合

Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。

結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』（2023年）以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。

Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。

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クラウトロックとサイケデリックが融合：pôt-pot、喪失と再構築の物語を紡ぐデビュー作『Warsaw 480km』をリリース

アイルランドとポルトガルの5人組バンド、pôt-potがデビューLP『Warsaw 480km』をリリースしました。このアルバムは、クラウトロックの推進力のあるグルーヴに、燐光を放つサイケデリック・ロックの輝きを注入し、ハーモニウムのドローン、催眠的な男女ボーカルハーモニー、そして荒々しい質感の深い層が全体を彩っています。主にマルチインストゥルメンタリストでリードボーカリストのMark Waldron-Hydenが、悲しみと個人的な激動の時期に制作したデモから発展したこのアルバムは、生々しいカタルシスを甘美で不吉なエッジで包み込みながら、卓越した才能を結集した一連のライブ・フルバンドスタジオセッションを通じて誕生しました。

『Warsaw 480km』の決定的な要素は、その印象的な雰囲気の幅広さです。Waldron-Hydenは回想します。「最初の楽曲群は、特定の場所に住んでいないときに書いたので、どこか移ろいやすい感覚があると思います。バンドと共にそれらを練り上げることは、私が感情的に奔放だった時代を処理するのに役立ちました。だから、それらの曲は、創造的なユニットとして共有した美しい経験と、それらをインスパイアした困難な時期の両方を同じように思い出させます。」リードシングル「WRSW」は、この二重性を象徴しており、その頑丈なリズムのバックボーンが、スプリットチャンネルのトレモロギターと、ヴァースとコーラスが見事に溶け合う半語りのボーカルラインを支えています。

この曲について彼はさらに説明します。「『WRSW』は、父の遺骨を回収し届けるために、とても良い車で運転されているときの記録であり、そのようなひどい状況での奇妙な安らぎがいかに私を揺さぶったかを歌っています。ある時点で運転手が、アイルランドからポーランドへの旅について話してくれました。何日も運転した後、夜中に、一枚の道路標識が突然現れ、『WARSAW 480 KM』と書かれていたと。私は、突然遠くにあるが触れることのできる安堵によって中断される、その闇のイメージに共感しました。」音楽的には、この曲は引き締まった構成とさりげない雰囲気を両立させています。歌詞的には、曖昧で印象主義的であり、「How / Can we get there / Can we get there?」というマントラが中心となっています。

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LiarsのAngus Andrew共同プロデュース！Ganser、シングル「Black Sand」と共にニューアルバム『Animal Hospital』で新たな高みへ

つながれた適切な楽曲たちは、まるでリズムだけで新しい視界が与えられたかのように、私たちの周囲の景色に活力を与え、風化した世界のワイヤーフレームに新たな形を見つけ、影が昼の光と踊る姿を捉えます。シカゴのアートパンクバンド Ganser のニューアルバム『Animal Hospital』は、観察の記念碑であり、群衆の中を移動しながら集められた雑多な思考が、通り過ぎる人生の不条理な矛盾に対する集合的な解釈へと結晶化した大著です。

『Animal Hospital』は、Ganser が最もダイナミックになった作品であり、彼らの音の境界を新たな領域へと広げ、サウンドの弾力的な限界を試しています。バンドの核である Alicia Gaines、Brian Cundiff、そして Sophie Sputnik は、推進力のあるパターンにひたむきにコミットし続けています。心臓に正確なビートを打ち込むドラム、ベースとギターによって加速される脈拍、神経を落ち着かせるシンセ。ダンスフロアで、あるいはそれに見せかけた歩道で、時間通りに動く足の下に無限のリズムを構築します。

ファーストシングル「Black Sand」で燃え盛る家のように幕を開け、渦巻くギターの集合体を指揮するドラムがリードします。その音色は剃刀の刃のように研ぎ澄まされ、きらめき、鋭く、なめらかです。すべてが熱狂的な高まりへと向かい、ボーカルの Sophie Sputnik は見えない力に「話すな、言うな、もし空気に放てば、私はそれを捉えてしまうかもしれない」と挑発します。

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ロサンゼルスのシューゲイザー、Shaki Tavi、待望のデビュー作からリードシングル「Breaker」を解禁！

本日、ロサンゼルスを拠点とするシューゲイズバンド、Shaki Taviの荒々しくも美しい新曲「Breaker」がリリースされました。

「Breaker」は、彼らのFelteからのデビューアルバム『Minor Slip』に収録されるリードシングルです。この曲は、ミッドテンポのブレイクビートにプリズムのようなギターサウンドと気だるげなボーカルが組み合わさっており、Leon Mansonの長年の音楽経験が凝縮された、誠実で妥協のないビジョンが表現されています。

『Minor Slip』は8月15日にリリース予定で、Mansonとその仲間たちが作り上げた、ファズの効いたギターとオーバードライブされたドラムが何層にも重なる中から、人を惹きつける美しいポップフックが浮かび上がる作品とのこと。このアルバムは、バーンアウトと幻滅の時期から生まれた、パワフルで傷つきやすく、キャッチーで、並外れて真実味のある創造的な爆発と言えるでしょう。

「Breaker」は、その荒々しいサウンドの中にメロディックな魅力も持ち合わせており、今後のShaki Taviの活躍に期待が高まります。

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