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ライプツィヒのMaraudeur、アートスクール・パーティーの自発性を凝縮したデビューアルバムから先行シングル「EC Blah.Blah」をリリース：Kleenex/LiLiLPUTの精神を継ぐ

ライプツィヒを拠点とするMaraudeurが、デビューアルバムからの最初のシングル「EC Blah.Blah」をリリースしました。このアルバムは、渦巻くシュルレアリスト的なメロディ、ブリコラージュ的な楽曲構造、そして巧みなリズムの変化で構成され、アートスクール・パーティーの自発的なエネルギーに満ちています。夜の終わりにそのままレコーディングに発展したかのようなそのサウンドは、楽しげな笑い声やグラスの音が明るいシンセラインや、時に硬く角張るギターリフへと変貌したかのようです。

楽曲の根底には、Devo-funkの影響を受けたうねるようなベースラインと、せわしないドラムのざわめきがあります。その上に乗る叫び声のようなエコーのかかったボーカルは、シリアスなものからそうでないものまで、幅広いトピックをカバーし、アルバム全体に漂う「午前4時の何でもあり、次はどうなる？」という感覚を象徴しています。

このバンドには、Kleenex/LiLiLPUTとの比較が避けられませんが、彼らはその影響を軽やかに受け止め、常に次なる探求を目指しています。Maraudeurの音楽は、エネルギッシュで発見を享受し、最良の意味で不安を煽るものです。彼らのサウンドは、「ポストすべて」の現代社会に蔓延する退屈を食い止めるための、活気に満ちた回答となっています。

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Haley HeynderickxとMax García Conover、Woody Guthrieにインスパイアされたセカンド・コラボアルバム『What of Our Nature』を発表！「商業主義への批判」と「初の出会い」を歌う先行シングル公開

シンガーソングライターのHaley HeynderickxとMax García Conoverは、セカンド・コラボレーション・アルバム『What of Our Nature』をリリースすると発表し、同時に新シングル「Fluorescent Light」と「Boars」を公開しました。この発表に際し、HeynderickxはFat Possum Recordsとの契約も結びました。本作は、二人がソングライティングの役割を共有することで完成したコレクションです。

アルバム『What of Our Nature』は、約1年をかけて制作されました。制作期間中、二人はアメリカ国内から互いに楽曲を交換し合いながら、フォークの巨匠Woody Guthrie（ウディ・ガスリー）の作品を読んでいました。アルバムはSahil Ansariによってプロデュースされ、バーモント州の納屋で5日間かけてテープに録音されました。これは、2023年にリリースした前作『Among Horses III (Fifth Edition)』に続くコラボ作品となります。

公開された新シングルのうち、「Fluorescent Light」では、Heynderickxが商業主義への批判を展開しています。一方、「Boars」では、García Conoverが二人の最初の出会いを記録しています。これらの楽曲は、アルバムが内包する内省的でパーソナルなテーマを反映しており、二人のアーティストのソングライティングの才能と、フォーク音楽への深い敬意を示しています。

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J. Robbinsによるライブ録音とZach Shippsのミキシング：KIND BEASTが2年を費やして完成させた、最もリズミカルでギター中心の新作

デトロイト出身のバンド KIND BEAST が、3枚目のアルバム『FAMILIARS FROM ANOTHER LIFE』を2025年11月21日に Don Giovanni Records からリリースします。2年の歳月をかけて制作された本作は、バンドの「ナイト・ロック」の哲学を拡張し、これまでで最もリズミカルかつギター中心でありながら、最もコンセプチュアルな作品となっています。アルバムは、「初対面にもかかわらず、善悪を問わず即座に、普遍的な親密さを感じる存在」である「The Familiar」という普遍的な原型を探求することをテーマとしています。

このアルバムの先行トラック「In It To Win It」が公開されました。この曲は、若者の愛と暴力、そして犯罪と超越の旅としての「ヒッティング・ザ・ロード」というノワールのテーマ（映画『Badlands』や『Bonnie and Clyde』などで知られる）を再訪しています。サウンドは、「Sabbath と Fleetwood が融合したようなグルーヴ」に乗せて展開され、現在すべてのプラットフォームでストリーミングおよびダウンロードが可能です。

『FAMILIARS』の基本的なトラッキングは、J. Robbins によって Magpie Cage でライブ録音されました。追加のレコーディングとミキシング・マスタリングは、ミシガン州の RV Audio Lab で Zach Shipps が担当しています。アルバムの制作陣には、カバー写真に Shawn Macguire、アルバムデザインに Dan Jaquint が名を連ねています。

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2014年から2021年の創作を再構築：Nate Amosが語る、新旧対照的な2作品『Box for Buddy, Box for Star』と『Holo Boy』の制作アプローチの違い

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターの Nate Amos は、Water From Your Eyesのメンバーでありながら、ソロプロジェクトの This Is Lorelei 名義で長年活動を続けています。昨年の準デビューLP『Box for Buddy, Box for Star』の成功に続き、彼は正式なセカンドアルバムではない「sort-of-second sort-of-album」となる『Holo Boy』を12月12日にリリースします。この作品は、This Is Loreleiの Bandcampでの長い活動の歴史の中から、2014年から2021年の間に書かれた楽曲を厳選し、2025年5月に再録音したものです。

Amosは『Holo Boy』について、単なるベスト盤ではなく、個人的に意味を持つ楽曲、成長を示し、特定の時期を体現する楽曲を選んだと語っています。彼は、前作『Box for Buddy, Box for Star』の楽曲が似通っているが故に違いが強調されていたのに対し、『Holo Boy』では楽曲自体は多様であるものの、制作手法によって共通点が強調されるように作られていると説明しています。先行シングルとして、キャッチーでポップパンク的な要素を持つ「Name the Band」が公開されています。

アルバム『Holo Boy』は Double Double Whammy からリリースされます。Nate Amos は、11月まで Water From Your Eyes としてツアー中ですが、年内には This Is Lorelei としてもライブを予定しています。

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Orchid Mantis、新作『In Airports』より先行シングル「Strange Heaven」公開：90年代インディに触発されたマルチジャンル作品をセルフリリース

アトランタを拠点とする Thomas Howard のソロプロジェクト Orchid Mantis は、ニューアルバム『In Airports』から新シングル「Strange Heaven」をリリースしました。このアルバムは11月7日にセルフリリースされます。Orchid Mantis は、Low や Slowdive といった90年代のバンドからインスピレーションを得たマルチジャンルのプロジェクトであり、これまでプロモーションやレーベルの支援なしに数百万回のストリーミング再生を記録してきました。

2025年で2作目となるフルアルバム『In Airports』は、記憶の脆さと大人の経験のメタファーとして「データ劣化（generation loss）」を参照しています。本作は、彼の初期作品で探求された4トラックカセット録音、変形サンプル、シュールなプロダクションといった多様な音響アイデアを統合する回顧的な集大成です。リリック面では、素朴で直接的な告白的なアプローチを見せており、タイトル曲では「I made it all about me / Is that a tragedy / Used to put my headphones on / Escape into a new song」と、音楽制作との関係性の変化を自問しています。この内省的なソングライティングは、ダビーなドリームポップ、スローコア、マキシマリストなシューゲイザーのレンズを通して、Orchid Mantis の核となる音楽性を再構築しています。

Howard は約3年をかけて『In Airports』を制作しました。彼は、プロデューサーとしての自信を深めるにつれて「これは良いが、自分らしくない」と感じるアイデンティティの危機に直面し、アルバム2作分に相当する素材を破棄したと語っています。その結果、本作は「おそらく最も散らかったレコード」になったが、彼はそれを肯定的に捉えています。このアルバムは、彼が過去10年間で作ってきたすべてのジャンルを網羅した地図であり、すべての曲が個人的に重要な意味を持つように意図的に構成されています。

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Let’s Eat GrandmaのJenny Hollingworth、ソロ名義「Jenny On Holiday」でデビューアルバム『Quicksand Heart』を発表：心象風景を描く先行シングル「Dolphins」を公開

実験的なポップデュオ Let’s Eat Grandmaのメンバーである Jenny Hollingworthが、自身のソロプロジェクト名義 Jenny On Holidayとして、デビューアルバム『Quicksand Heart』のリリースを発表しました。この発表と同時に、アルバムからの最新シングル「Dolphins」も公開されています。先月リリースされたデビューシングル「Every Ounce Of Me」に続く「Dolphins」は、Hollingworthのソロ活動からファンが何を期待できるかを示す、新たなプレビューとなっています。

Hollingworthは、アルバムのタイトルにもなっている『Quicksand Heart』のインスピレーションについて語っています。「私は、誰もが異なる素材の心臓を持っていると感じていて、自分のは少し欠陥があるように感じていました。私の心と頭は、間違ったものでできている気がするんです」。このイメージは、『オズの魔法使い』のブリキの木こりのように、自分の心臓が「間違ったもの」でできているにもかかわらず、人間として愛し、生きることを望む気持ちを表しているといいます。

このソロ活動において、彼女はポップフォーマットに強い興奮を覚えていると述べています。Hollingworthは「感情的に複雑なものを、このシンプルでアクセスしやすい形式に落とし込める」点に魅力を感じており、その探求心が『Quicksand Heart』と先行シングル「Dolphins」に結実していることがうかがえます。

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90年代インディロックへの回帰：Langkamerが新作『No』から公開した先行シングル「Crows」が描く「後期資本主義下でのアート制作の苦闘」

イギリス・ブリストルを拠点とするバンド Langkamer が、4作目となるニューアルバム『No』を、2026年1月22日に Breakfast Records よりリリースすると発表しました。本作は、スペイン南部の山中で、プロデューサーの Remko Schouten（Pavement、Personal Trainerなどを手掛ける）と共に制作されました。

アルバムからの先行シングルとして公開された「Crows」は、彼らが学んできたクラシックな90年代スタイルのインディ・ロックの影響が明確に表れており、特に『Seamonsters』期の The Wedding Present を彷彿とさせるリフが特徴的です。この楽曲について、フロントマンの Josh Jarman は、「後期資本主義の時代にアートを生み出そうとすることで、我々が身をよじるクレイジーな姿について歌ったものだ」と説明しています。

Jarman はさらに、「何千もの仕事をこなし、右手にメールを書きながら左手で曲を書く。目を開けた瞬間、もうその日は運命づけられている。すべてが悪しき前兆なんだ」と語り、現代社会における創作活動の苦闘と絶望感を歌詞に込めています。先行シングル「Crows」のミュージックビデオも公開されています。

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タマンラセット発Imarhan、4thアルバム『ESSAM』でTuareg伝統から大胆に進化：モジュラーシンセを導入し、モダンで探求的なサウンドへ

アルジェリア南部のタマンラセットを拠点とする5人組バンド Imarhan が、4作目のフルアルバム『ESSAM』を2026年1月16日に City Slang からリリースすると発表しました。催眠的なシンセサイザーをデザート・ブルースに織り交ぜる独自のサウンドで知られる彼らは、本作で大きな進化を遂げています。『ESSAM』（タマシェク語で「稲妻」の意）は、これまでの Tinariwen のようなギター主導の遺産から脱却し、よりオープンで、モダン、そして探求的なサウンドを目指しています。

このサウンドシフトは、タマンラセットにある彼らの Aboogi Studio での新しい制作アプローチによって実現しました。長年のサウンドエンジニアである Maxime Kosinetz が初めてプロデューサーに就任し、フランスのデュオ UTO のマルチ奏者 Emile Papandreou が加わりました。Papandreou は、ライブ演奏された楽器をサンプリングし、モジュラーシンセサイザーでリアルタイムに処理することで、エレクトロニックな要素を導入しました。これにより、バンドの核となるエッセンスを失うことなく、音響的アイデンティティが微妙に再構築されています。

新時代の幕開けを告げる先行シングル「Derhan n’oulhine」は、叶わぬ愛という普遍的な物語を歌っており、ライブ演奏にアナログおよびモジュラーシンセのテクスチャがブレンドされています。Elsa Pennachio が監督し、8mm Bolex フィルムで撮影されたミュージックビデオは、フィルムのオーバープリントなどの伝統的な技法とアナログ処理を用い、クラシックと現代の境界を曖昧にするハイブリッドな美学を視覚的に表現しています。アルバムは、友人たちの手拍子や響き渡る声など、共有された空間の感覚が織り込まれ、彼らのアイデンティティと芸術的進化を力強く示しています。

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エモ・シーン熱狂の的、Mariettaのフロントマン Evan Lescallette がソロプロジェクト「Home Star」を始動、デビューアルバム『A Binding Life』を来年1月リリース

エモ・シーンにおいて熱狂的な支持を集めるフィラデルフィア出身のバンド Marietta のフロントマン、Evan Lescallette がソロプロジェクト Home Star を始動させます。Stereogumの寄稿者 Ian Cohen によると、先日ラスベガスで開催された「Best Friends Forever」フェスティバルで、エモファンから最も熱狂的な反応を得たのが Marietta であったことから、彼のソロ活動のニュースはファンにとって大きな喜びとなるでしょう。

Lescallette は、Home Star 名義で初のアルバムとなる 『A Binding Life』 を来年1月にリリースします。このアルバムからのリードシングル 「The Middle」 が現在公開されています。この曲は Jimmy Eat World のカヴァーではありませんが、弾むようなキャッチーさと、ウルトラ・コンプレッションされたサウンドは、オルタナティブ・ロックのラジオで彼らと並んでも違和感がありません。

新曲 「The Middle」 では、Lescallette の情熱的な叫び声が大きなフックとなっており、Marietta 時代を彷彿とさせます。ギターコードはこれまで以上に大きく響き渡り、エモキッズたちが熱狂するであろう、パワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。楽曲は以下から聴くことができます。

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激しいクラブ・サウンドを追求したKelly Lee Owensの新作EP『Kelly』：混沌とした世界を反映し、内臓に響くような「ギリギリの音」を体現

UKのダンス・プロデューサー兼シンガーのKelly Lee Owensは、前作のアルバム『Dreamstate』のリリースからほぼ1年を経て、新たなEP『Kelly』を来月発表します。この新作は、これまで以上に激しいクラブ・サウンドに特化した作品となっており、彼女が多数のライブやDJセットをこなしてきた経験が反映されています。

Owensは、このEPについて「クラブや音楽イベントでしか味わえない、集団的で身体的な体験」を体現していると説明しています。音作りにおいては「内臓に響くような（visceral）」サウンドに惹かれ、不吉で、不安定で、時には不快にさえ感じる「ギリギリの音」を追求したと述べています。これは彼女自身の感情的な状態と、世界が反映している混沌とした状況を反映しているとのことです。先行トラックの「Ascend」は、その言葉通りの「内臓に響く」サウンドではないかもしれませんが、神経質なレイヴ・サンプの中にカタルシス的な高揚感があり、群衆を沸かせるドロップに至るまでの緊張感の引き延ばし方が際立っています。

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