Immolation が通算 12 枚目のアルバム『Descent』を発表。中毒性溢れるサウンドと圧倒的な完成度で、ジャンルの限界を再定義する

ニューヨークのデスメタル・重鎮 Immolation が、通算12作目となるスタジオアルバム『Descent』を4月10日にリリースすることを発表し、リードシングル「Adversary」を公開しました。この発表は、Behemoth の今春の北米ヘッドラインツアーに、Deicide や Rotting Christ と共にサポートアクトとして参加することが公表された直後の、ファン待望のニュースとなりました。

バンドはプレスリリースにて、「新作の雰囲気や手応えには中毒性があり、これ以上の仕上がりはないほど満足している」とコメントしています。本作は過去数作のスタイルを継承しながらも、それを真に新たなレベルへと引き上げる内容となっており、彼らのルーツを忠実に守りつつ、初期の要素への目配せや、時折野心的な新境地へと踏み込む楽曲も含まれています。

また、バンドは「一貫して興味深く、素晴らしいプロダクションと空気感、そして流れを持った楽曲制作に努めた。自分たちのキャリアの中でも最高の作品の一つになったと信じている」と自信を覗かせています。ライブでの披露も間近に控えており、ベテランならではの風格と飽くなき探究心が凝縮された、文字通り「深淵(Descent)」へと誘う一作が期待されます。

NOVA ONE、待望の新作『how to kiss』を3月リリース。終末の恋を歌う、切望に満ちたベッドルーム・ポップへの帰還。先行曲「basketball court」で描く、甘酸っぱくも不穏な片想いの行方。

NOVA ONEの最新アルバム『how to kiss』が、2026年3月6日にCommunity Recordsからリリースされます。高い評価を得た2023年の『create myself』に続く本作は、世界の終焉という状況下で恋に落ちる物語をテーマに、バンドの原点である切ないベッドルーム・ポップへと立ち返った原点回帰の作品です。現在、限定アナログ盤やCD、ロングスリーブTシャツのプレオーダーも開始されています。

アルバムからの先行シングルとして、新曲「basketball court」が公開されました。この楽曲は、好きな人がいてもどうすればいいか分からない、あどけない片想いの感情を描いています。「バスケットコートで出会い、相手の目を切なく見つめる」という情景を歌ったこの曲は、日々切望を抱えながら生きるすべての人々に捧げる新たなジャムとなっています。

サウンド面では、2020年のヒット曲「feeling ugly」を彷彿とさせる、鳥肌が立つようなエモーショナルな瞬間が満載です。温かみのあるシンセサイザーとアコースティックギター、そして豊かなハーモニーが溶け合い、オーガニックとデジタルの要素が共演する心地よいインストゥルメンテーション。終末の気配と親密な愛が交錯する、NOVA ONEならではの唯一無二の響きを堪能できます。

名門 Planet Mu から Nondi が新作『Nondi…』を発表。ラストベルトの風景を独自のローファイ・フットワークで描き出す、幻想的な電子音楽の最新境地

2023年に発表された『Flood City Trax』で、故郷ラストベルトの風景をドリーミーなローファイ・フットワークへと昇華し脚光を浴びた Nondi。彼女が名門 Planet Mu から、セルフタイトルのセカンドアルバム『Nondi…』のリリースを発表し、先行シングル「Tree Festival」を公開しました。本作は、前作のノスタルジックな空気感を継承しつつも、より美しく、エモーショナルで自由な音の探求へと踏み出しています。

クラブカルチャーを直接体験したことがない彼女が生み出すサウンドは、夜遊びの後の耳鳴りや、眠りに落ちる瞬間の心地よい霞のような、極めて印象派的な質感を備えています。Actress や Aphex Twin、そしてダブ・テクノの境界線から影響を受けつつも、それらを独自の風化したレンズで解釈。有機的に変化するループや、胸を締め付けるような切ないメロディによって、唯一無二の幻想的なエレクトロニック・ミュージックを構築しています。

リード曲「Tree Festival」に代表されるレイヴ・エナジーとニューエイジの融合に加え、ドラムンベースや2ステップを独自に解釈した楽曲など、今作の幅広さは驚異的です。初期 Steve Reich をゲームボーイで再構築したかのような遊び心から、深い精神性を湛えた旋律までが同居する本作。ローファイながらも光り輝く『Nondi…』は、彼女の創造性が新たなステージへ到達したことを証明する、感動的な一作となっています。

沈黙を破るPigeonの最新弾「Miami」。8bit的な遊び心と肉体的なファンクネスが融合。Michael Kiwanukaを支える腕利きたちが放つ、2026年ダンス・ミュージック界のマスターピースが遂に登場。

5年前に活動を開始した Pigeon は、これまで2枚のEPと数曲のシングルのみのリリースながら、メンバーが Michael Kiwanuka や SAULT といった重要プロジェクトに関わっていることでも知られる実力派集団です。2023年以降は沈黙を続けていましたが、ついにその沈黙を破り、ニューシングル「Miami」のリリースと共に待望のデビューアルバム『OUTTANATIONAL』を5月に発売することを発表しました。

先行シングル「Miami」は、まるで2000年代以前のレトロなビデオゲーム(『パックマン』のような世界観)に迷い込んだかのような、クールなシンセとグルーヴィーなベースラインが緊張感を演出するファンキーな1曲です。Falle Nioke のソウルフルな歌声は、「Miami」というフレーズを繰り返しながらも決して単調さを感じさせず、聴く者を自然とダンスへと誘います。

かつてのサイケデリックなジャズやソウルのエッセンスを残しつつ、中毒性の高いインストゥルメンテーションで新たな境地を見せた彼らに対し、ファンの期待は最高潮に達しています。長い待機期間を経て届けられたこの「Miami」は、アルバム『OUTTANATIONAL』が単なるダンス・レコードを超えた、多層的な魅力を放つ作品であることを確信させてくれます。

もはや新人とは呼べない凄み。Modern Woman、待望の1stアルバム『Johnny’s Dreamworld』を解禁。狂気と美しさが同居するアートワークが示す通り、カタルシスに満ちたオーケストラル・サウンドが爆発する。

ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。

先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。

バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。

ブライトンの5人組SLAG、名門Big Scary MonstersよりデビューEPを3月発売。爆発的なコーラスが顔を吹き飛ばす先行曲「Face Off」解禁。90年代の空気と現代の技巧が交差する、新世代オルタナの旗手。

ブライトンとホヴを拠点に活動する5人組、SLAGが注目のUKインディー/パンク・レーベル Big Scary Monsters と契約し、デビューEP『Losing』を2026年3月6日にリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Face Off」と、真っ白な部屋でメンバーたちが華やかに振る舞うミュージックビデオが公開されています。

「Face Off」は、90年代の映画サウンドトラックを彷彿とさせるオルタナティヴ・ロックの爆発的なコーラスが特徴です。一方で、楽曲の最後には数学的なマス・ポップの要素を織り交ぜるなど、一筋縄ではいかない彼女たちの音楽的センスが光ります。リードボーカルの Amelie Gibson によれば、この曲は「自分の顔を見つめて過ごした膨大な時間」について、鏡を前に時間を浪費していた若き日の自分自身に向けて書かれたものだといいます。

バンドはEPのリリース後、3月後半から自身初となる全国ヘッドラインツアーを予定しています。ブライトンのローカルシーンで圧倒的な支持を得てきた彼女たちが、Big Scary Monsters という強力なパートナーを得て、いよいよイギリス全土、そして世界へとその名を轟かせる準備を整えました。

息を呑むようなシンクロ率。Special Friendが贈る待望の新作『Clipping』。パリ発、アメリカとフランスの感性が交錯するミニマルな旋律。ドリーム・ポップの新たな傑作が、Howlin’ Banana等より解禁。

パリを拠点に活動するインディー・ノイズ・ポップ・デュオ Special Friend が、ニューアルバム『Clipping』を3月20日にリリースすることを発表し、先行シングルを公開しました。本作は Howlin’ Banana、Hidden Bay、そして Skep Wax の3レーベルから共同リリースされます。アメリカ出身の Erica Ashleson(ドラム、ボーカル)と、フランス人の Guillaume Siracusa(ギター、ボーカル)による、完璧なシンクロニシティが生み出すサウンドが凝縮された一枚です。

彼らの音楽は、ベースレスというミニマルな構成ながら、歪んだギターの糸、繊細なキーボードの旋律、そして息を呑むようなボーカル・ハーモニーが幾重にも重なり合い、不思議な立体感を持っています。Mojo誌が「Galaxie 500のような輝きを放つドリーム・ポップ」と評した通り、遊び心にあふれたメロディとノイズが、シャボン玉のように幻想的で中毒性の高い世界観を構築しています。

AllMusicが「90年代のインディー・ロックを愛した人々や、過剰な宣伝に疲れた人々にとって重要な意味を持つアルバム」と絶賛するように、彼らは虚飾を排した誠実なアプローチを貫いています。終わりのない創意工夫と、聴く者を魅了するチャーミングな喜び。Special Friend は、ノイズの中に潜む純粋な美しさを、この『Clipping』という作品を通じて再び証明しています。

仏領ポリネシアの記憶を未来へ。15 15が描く架空の島「Mārara」の伝説。ズークやダンスホールを飲み込んだ独創的サウンドと、Mk.geeらを手がける名匠の仕上げによる、2026年最重要のコンセプト盤

フランスとポリネシアをルーツに持つコレクティブ 15 15 が、2026年3月6日にリリースされるデビューアルバム『Mārara』から、先行シングル「Fafaru」と最新曲「Queen’s Goodbye」を発表しました。Kamasi Washington のツアーサポートや主要フェスティバルでの活躍を経て放たれる本作は、Dijon や Mk.gee を手がける Simon Lancelot がマスタリングを担当。バンド史上最も強固なプロダクションと独創的なビジョンが凝縮された自信作となっています。

アルバムの舞台となるのは、5人の祖先の漁師によって波間から釣り上げられたという伝説を持つ架空の島「M?rara」です。先行曲「Fafaru」はこの島の豊穣の季節の始まりを告げる楽曲であり、普遍的な童謡のような軽やかさと、建国神話のような深みを併せ持っています。太陽の光に満ち、少しの混沌と大きな愛に溢れたこの曲は、彼らが構築しようとしている新しい世界の鮮やかなマニフェストとして機能しています。

15 15 は音楽、映像、物語を融合させ、島嶼文化と都市の現代性をポップ、ズーク、ダンスホール、エレクトロニック・ミュージックの境界で繋ぐハイブリッドな集団です。これまでも植民地化や喪失といった重層的なテーマを概念的なプロジェクトとして探求してきた彼らは、伝統的な記憶と自由な発明を独自の職人技で表現し続けています。本作『M?rara』によって、その唯一無二の宇宙はさらなる広がりを見せています。

ベルファストの異才Chalk、待望のデビュー作を3月発売。紛争の影とダンス・パンクが交錯する『Crystalpunk』。北アイルランドの次世代を象徴する、2026年ポストパンク界の最重要盤。

ベルファストを拠点とする Ross Cullen と Benedict Goddard の二人組、Chalk がデビューアルバム『Crystalpunk』を3月13日に ALTER Music からリリースします。彼らは映画学校で Gilla Band のポスターをきっかけに意気投合し、2022年の結成以来、インダストリアル、ダンス、パンクを融合させた独自のサウンドで急速に支持を広げてきました。本作は、DIY Magazine の「Class of 2026」に選出されるなど、今最も注目される彼らの集大成となる一作です。

アルバムのタイトル曲『Crystalpunk』は、紛争の傷跡が残る北アイルランドで育った彼らの青春時代の混乱、レジリエンス(回復力)、そして複雑なアイデンティティを反映しています。「このレコードは、混乱と断片化した自己を継承した世代のために旗を振るもの」と語る通り、過去の対立に加担するのではなく、活動家やパンク、レイバーたちが作り上げてきた土壌から「未来を選択する」という強いメッセージが込められています。

ライブバンドとしての実力も凄まじく、先行シングル「I.D.C.」に見られる凶暴なエネルギーは、深夜のウェアハウス・パーティーからアリーナまでを揺るがすパワーを秘めています。すでに IDLES や Fontaines D.C. とのツアーや、Glastonbury を含む世界11カ国でのパフォーマンスで熱狂的なファンを獲得しており、2026年は SXSW 出演や過去最大規模の英愛ツアーを経て、さらなる飛躍を遂げることが期待されています。

オハイオの注目株 Sungaze、新作『I’m No Longer Afraid of Heights』を発表。過去の喪失と決別を歌う、シネマティックな新境地

オハイオ州シンシナティを拠点とするオルタナティブ・バンド Sungaze が、5月22日にリリース予定のニューアルバム『I’m No Longer Afraid of Heights』より、今年初のシングル「Always Looking Behind」を公開しました。シューゲイザー、グランジ、ミッドウェスト・エモを融合させた彼ら独自のサウンドは、壮大さと親密さを兼ね備えており、本作は Candlepin Records と Softseed Music からの共同リリースとなります。

本楽曲は、ボーカルの Ivory Snow が17歳で父を亡くした際の経験と、過去への執着という極めてパーソナルなテーマに基づいています。父親がホスピスへ移る前夜、幼少期を過ごした家で過ごした最後の夜にインスパイアされており、過去の温かな誘惑に溺れることへの警鐘と内省が描かれています。「かつて自分の場所だった古い近所を歩いているような」と形容される幻想的なサウンドスケープの中で、現在の自分と、絶望の中にいた17歳の自分との対話が展開されます。

ミュージックビデオは1月28日に公開予定で、過去を抱え込み自らを燃やすのではなく、記憶を尊重しつつも現在を生きるために前へ進む姿が描かれています。また、1月19日にはマディソンのライブハウス Madison Live で別のビデオ撮影が予定されており、エキストラを募集中です。主要ソングライターの Ian Hilvert と Ivory Snow を中心に、家族や親友たちで構成された Sungaze は、過去の痛みと向き合い、新たな高みへと踏み出す確かな一歩を提示しています。

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