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Magic Tuber Stringband が問う「負の遺産」。最新作『Heavy Water』始動 エコロジストの視点が暴く核施設跡地の真実。アパラチアの伝統楽器で奏でる、破壊と再生のフィールドワーク。

Magic Tuber Stringbandが、2026年5月22日にリリース予定のニューアルバム『Heavy Water』から、先行シングル「Tribute to the Angels」を公開しました。本作は、フィドラーのCourtney Werner、ギタリストのEvan Morgan、そしてベーシストのMike DeVitoというトリオ編成による初の録音作品です。彼らは伝統的なフォーク楽器を用いながら、緻密なテクスチャーとアヴァンギャルドな即興演奏を融合させ、現代的なアコースティック表現の限界を押し広げています。

本作の核となるインスピレーションは、Courtney Wernerがサウスカロライナ州の核兵器製造施設「サバンナ・リバー・サイト」でエコロジストとして働いた経験にあります。冷戦時代に重水やプルトニウムを製造するために強制立ち退きを命じられた町、エレントンの記憶と、その後の深刻な環境汚染をテーマに据えています。アルバムは、単なるノスタルジーに逃げ込むのではなく、土地と人々の関係が断ち切られた現実や、有毒な石炭灰に覆われた風景の中に潜む不協和音と緊張感を、克明に音像化しています。

サウンド面では、フィールド・レコーディングやテープ・マニピュレーションを駆使し、静謐なメロディからSUMACを彷彿とさせる激しいカコフォニーまで、多様な「音の生態系」を構築しています。日本人映画監督の西川智也（Tomonari Nishikawa）の作品に触発された楽曲や、軍事演習の銃声とキツツキの音を対比させたトラックなど、伝統楽器が奏でる音響は聴き手の予想を裏切り続けます。失われたコミュニティへの哀悼と、変容してしまった生命の不屈の忍耐を、現代音楽の鋭い感性で描き出した力強い声明と言える一作です。

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Bon Iverの真髄を定義するアーカイブ・シリーズが始動、バンドが最も輝いた4年間の記録を凝縮した至高のライブ・コレクション

Bon Iverは、Justin Vernon自らがキュレーションを務めるアーカイブ・シリーズの第一弾『VOLUMES: ONE – SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND』を、2026年4月3日にJagjaguwarからリリースします。本作は2019年から2023年にかけてのライブ音源10曲を収録しており、数年間に及ぶ膨大な記録を精査したVernonが「これこそが最高の状態の私たちだ」と断言する、バンドが最も円熟した姿を捉えた作品です。

収録内容は、2016年の『22, A Million』や2019年の『i,i』の楽曲に加え、パンデミック期の「P.D.L.I.F.」、Mahalia Jacksonのカバー、そしてストリーミングに再登場した人気曲「HEAVENLY FATHER」など多岐にわたります。ライブ・エンジニアのXandy Whiteselや、Jenn Wasner、Sean Careyら精鋭メンバーによる演奏は、スタジオ盤とは一線を画すライブならではの力強さと温かみを湛えており、未聴の人から熱狂的なファンまでを魅了する「決定版」としての響きを持っています。

今作を皮切りに、VernonはBob Dylanの「Bootleg Series」やNeil Youngのアーカイブに倣い、ライブ、デモ、未発表音源などを網羅する新シリーズを展開していく予定です。2025年リリースの最新作『SABLE, fABLE』を経て発表されるこのシリーズは、単なるライブ盤の枠を超え、Bon Iverの多面的な歴史と現在の進化を照らし出す新たな音楽体験の場となります。

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新旧メンバーの化学反応と多彩なゲスト陣の参加、ストリングスが織りなす重層的なアンサンブルが提示するデスメタルの新たな地平

ニューヨークおよびニュージャージーのアンダーグラウンド・シーンのベテランたちによる5人組デスメタル・グループ、REEKING AURAが2026年に帰還します。Profound Lore Recordsより4月17日にリリースされるセカンドアルバム『On the Promise of the Moon』は、ニューヨーク州キンダーフックのOK Studiosで録音され、伝説的なDan Swanoがミックスとマスタリングを担当。2025年リリースのEP『Fires in Deep Frost』をベースに、彼らのルーツである残虐でガテラルなサウンドを維持しつつ、ダークでメロディックな雰囲気を構築しています。

メンバーには、前作から引き続きギタリストのTerrell Grannum（Thaetas）とRick Habeeb（Grey Skies Fallen）、ヴォーカリストのWilliam Smith（Afterbirth）が名を連ねています。さらに、ドラマーのHudson BarthとベーシストのTJ Coon（共にTrog）が新たな血として加わり、全メンバーが作曲プロセスに深く関与した強力な布陣となっています。

また、本作にはゲスト・ヴォーカリストとしてEston Browne（Vulnificus）とJon Berg（The Path）が参加しているほか、Ben Karas（Slaughtersun）によるストリングス・アレンジもフィーチャーされており、作品にさらなる深みを与えています。

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言葉と旋律が織りなす「緑の世界」。Butte が多彩な楽器編成で構築した、親密で実験的なフォーク・ロックの新境地。

ニューオーリンズの音楽シーンにおいて独自の存在感を放つButteは、ソングライター兼ギタリストのTheresa Romero率いるバンドです。繊細で親しみやすい楽曲制作と、ダークで重厚なトーンを共存させる彼らのパフォーマンスは、聴き手を惹きつけて離さない感情的かつ圧倒的な体験をもたらします。本作『This world is green, and I always forget』に収録された「Bop」は、その独創的なサウンドスケープを象徴する一曲です。

本作は、Theresa Romeroが全曲を書き下ろし（「A cover I can’t take off」のみBrad Barteeと共作）、ニューオーリンズの複数のスタジオや場所で録音されました。エンジニアのRick G. NelsonやAdam Keilをはじめ、多くの親密な協力者が制作に携わっています。多才なマルチ奏者たちが集う編成により、アップライトベース、ヴィオラ、オルガン、オムニコードといった多彩な楽器が織りなす深みのあるアンサンブルが実現しました。

アルバムの制作には、詩人Kaveh Akbarの言葉や、身近な友人・ヒーローたちからの刺激が深く関わっています。感謝の言葉と共に、本作はありのままの自分を貫いた故Nicholas Rochéの思い出に捧げられました。信頼を寄せる仲間たちと共に作り上げられたこの記録は、個人的な祈りと音楽への純粋な愛が結晶となった、非常にパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。

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Grace Ives 待望のニューアルバム『Girlfriend』が遂に解禁 名匠 Ariel Rechtshaid らと創り上げた、移住と探求の記録。沈黙を破り、より洗練されたオルタナ・ポップの極致へ

Grace Ivesが帰ってきました！ブルックリンを拠点にDIYポップ・アーティストとして活動していた彼女は、2022年にクールなデビュー作『Janky Star』をリリースした後、数年間の沈黙を守っていました。しかし昨年11月、ロサンゼルスへの移住を経て、プロデューサーのAriel RechtshaidやJohn DeBoldと共に制作した「Avalanche」など3曲の素晴らしい楽曲を携えて復活。今回、それらの楽曲を含む待望のニューアルバム『Girlfriend』のリリースが正式に発表されました。

全編にわたってAriel RechtshaidとJohn DeBoldがプロデュースを手掛け、ミックスには伝説的なDave Fridmannを迎えた本作は、彼女の人生における「必要な探求期間」を反映した作品となっています。本日公開された最新シングル「Stupid Bitches」は、失恋後の自己再建をテーマにした霞がかったシンセ・ポップ。その「最高にクールな乱雑さ」は、同じくAriel Rechtshaidの協力者であるSky Ferreiraをも彷彿とさせ、彼女の新たな音楽的境地を示しています。

アルバム発表に合わせ、北米ツアーの日程とトラックリストも公開されました。内省的なテーマを洗練されたオルタナ・ポップへと昇華させたGrace Ivesの最新章は、かつてのDIYな魅力にさらなる奥行きと輝きを加えています。以下より、新曲「Stupid Bitches」のビデオと、彼女が歩み出した新たな旅のスケジュールをチェックしてください。

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改名、病、そして別れ。スコットランドの異端児 The Foot & Leg Clinic が、困難を越えて放つ「真実のロックンロール」。

スコットランド出身のウォンク・ロック（Wonk-rock）バンド、The Foot & Leg Clinic（旧名 The Wife Guys of Reddit）が、2026年3月13日にデビューアルバム『Sit Down for Rock and Roll』をリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Where did all the fruit go?」が公開されています。Niamh R MacPhail、Arion Xenos、Angus Fernie、Elise Atkinsonの4名からなる彼らは、イギリスBBC/Huluのコメディ番組『Dinosaur』への楽曲提供でも注目を集める、今最も勢いのあるバンドのひとつです。

今回の新作は、バンド名の変更だけでなく、13曲の新曲すべてにおいて制作プロセスを一新するなど、大きな転換点となりました。その背景には避けては通れない「変化」の物語があります。イギリス・ツアー中にウイルスに感染したNiamhの体調が回復しなかったことや、メンバーが経験した身近な人々との死別など、過酷な現実が彼らを襲いました。本作は、そうした個人的な苦境や悲しみと向き合った末に生み出されたものです。

アルバム『Sit Down for Rock and Roll』は、多くを語らずともその音楽自体がすべてを物語っています。困難を乗り越え、スコットランドのインディー・シーンに再び力強く舞い戻った彼らは、騒々しくも真摯なサウンドで新たな章を刻み始めました。前身バンド時代からのエネルギッシュな魅力はそのままに、より深みを増した彼らの「ロックンロール」は、聴く者の心を揺さぶる一作となっています。

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モダン・ハードコアの極致。Chamberが放つ新曲「Violins」は、緻密なカオスとアニメ主題歌の疾走感が融合した破壊的傑作。

テネシー州ナッシュビル出身のハードコア・バンド Chamber が、ニューアルバム『this is goodbye…』を3月27日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。絶賛された2023年の前作『A Love to Kill For』に続く本作は、モダン・ヘヴィミュージック・シーンにおける彼らの圧倒的な地位を不動のものにする野心作です。リリースの発表に合わせ、Malevolence および Guilt Trip と共に巡るツアーの詳細も公開されました。

アルバムからのリードシングル「Violins」は、数学的な緻密さとメタル、ハードコアが激突する暴力的な破壊力を備えた楽曲です。緻密にコントロールされたカオスと、恐れを知らないソングライティングが融合したこの曲は、バンドの揺るぎない信念を証明しています。ボーカルの Gabe Manuel は、この曲がバンドにとって非常に意図的で、かつ創造的なまとまりを持った重要な一曲であることを強調しています。

楽曲の制作背景について Gabe は、The Mars Volta の初期作品（『De-Loused in the Comatorium』や『Frances the Mute』時代）やアニメの主題歌からリズムのインスピレーションを得たと明かしています。ハードコアやメタルの枠に捉われない、メンバーそれぞれの多様な音楽的志向を融合させることで誕生した「Violins」は、彼らが愛するエクレクティック（折衷的）な感性が爆発した、唯一無二のヘヴィ・アンセムとなっています。

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Sunflower BeanのJulia Cummingがソロ始動。「私の人生は私のもの」心の解放を歌う至高のヴィンテージ・ポップ。

Sunflower Beanのヴォーカリスト兼ベーシストとして活躍するJulia Cummingが、ソロデビューアルバム『Julia』を4月24日にPartisan Recordsからリリースすることを発表しました。あわせて公開されたリードシングル「My Life」は、ヴィンテージな雰囲気を纏ったスローなポップ・バラードです。繊細なピアノの音色に乗せて、彼女は「私の人生は私のもの。私は私のために歌う」と力強く、解放感に満ちた歌声を響かせています。

この新曲は、パンデミック禍での苦悩や、長年のツアーとレコーディングの繰り返しの中で自分自身の居場所を見失いそうになっていた、激しいプレッシャーの時期を経て誕生しました。彼女自身、ある瞬間に「解放」を感じ、それが新しい何かの始まりになると直感したと語っています。アルバムの根幹を成すテーマ（テーゼ）であり、すべての始まりの種となったこの曲は、本作のオープニングを飾るにふさわしい重要な一曲に位置づけられています。

また、本作のミュージックビデオはロンドンで撮影され、映画監督のEdgar Wrightが手掛けていることも大きな注目を集めています。緻密な振り付けが施された映像美は、彼女の新たな門出を華やかに演出しています。20年にわたるバンドキャリアを経て、一人のアーティストとして真の自由を掴み取った彼女の「独立宣言」ともいえる一作が、世界に届けられます。

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Hrishikesh Hirwayが新作発表。Iron & Wine共演の新曲と共に、夕日のように儚く美しい「人生の星座」を綴る。

ポッドキャスト『Song Exploder』のクリエイターとして知られる Hrishikesh Hirway が、本名名義では初となるフルアルバム『In the Last Hour of Light』を2026年4月24日に Keeled Scales からリリースすることを発表し、Iron & Wine をフィーチャーした第1弾シングル「Stray Dogs」を公開しました。かつて The One AM Radio 名義で活動していた彼は、今作で自身の名を掲げ、ポッドキャストを通じて得た「完璧さよりも真正性を重んじる」という新たな視点をもとに、より開放的でパーソナルな表現へと踏み出しています。

アルバムは Big Thief などを手掛ける Phil Weinrobe のプロデュースによりライブ録音され、意図的に「練習しすぎない」ことで、即興性と生々しさを封じ込めています。長年、作詞・演奏・制作のすべてを一人で完結させてきた彼にとって、本作は他者とのコラボレーションを通じて主導権を手放し、未知の可能性を受け入れるプロセスでもありました。友人と共に曲を書くことで、親の喪失や友情の終わりといった個人的で困難な記憶を、共有されるべき芸術へと変容させています。

テーマの核にあるのは、夕日のように美しくも儚い「人生の一時性」です。本作は、私たちを形作りながらもいつかは消え去っていく人々や瞬間、そして多面的な悲しみを、日常的かつ奇跡的なものとして描いています。陶芸の修練を通じても学んだという「不完全なものの中に美しさを見出す」姿勢が反映された本作は、誠実で開放的、そして痛切なほどに人間味に溢れたサウンドスケープを提示しています。

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Chris Rosenau & Nick Sanbornが新作『Two』を発売。先行曲「Walrus」解禁、20年来の親友が贈る「言葉なき対話」の深化。

Chris Rosenau (Collections Of Colonies Of Bees, Pele) とNick Sanborn（Sylvan Esso）の二人は、2026年3月20日にPsychic Hotlineからリリースされるニューアルバム『Two』より、第1弾シングル「Walrus」を発表しました。二人のコラボレーションは、2017年にノースカロライナ州のホームスタジオで録音された2019年の佳作『Bluebird』から始まりました。前作が偶然の産物であったのに対し、本作はパンデミックや多忙な活動期間を経て、4年ぶりにダーラム近郊の森にあるスタジオ「ベティーズ」で再会したことから形作られました。

今回の制作において、二人はあえて「準備をしないこと」を準備としました。Rosenauは未知のギターチューニングを採用し、Sanbornは使い慣れたライブ用機材をあえて解体・再構築することで、身体に染み付いた記憶（マッスル・メモリー）を排除し、リアルタイムの対話に集中しました。制作順に収録された6つの楽曲は、初日に生まれた「Ghost Sub」から最終日に空港へ向かう直前に完成した「Two」まで、二人の迷いのない音楽的交流を鮮明に記録しています。

アルバムの核となるのは、二日酔いの朝にピアノ一本で録音された楽曲「Kay」です。電子楽器を脇に置いて生まれたそのサウンドは、眠りから覚め、光に心を揺さぶられる瞬間のような美しさを湛えています。前作で見せたわずかな不安は消え去り、互いへの信頼に基づいた「完璧な瞬間」を見つけ出した喜びが全編に溢れています。20年来の友人が、言葉を介さずとも深い共鳴を繰り広げる『Two』は、純粋な創作の喜びを体現した作品となっています。

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