Reyna Tropical – “Ya Va Pasar”

“Ya Va Pasar”は、ギタリスト、作曲家、プロデューサーのFabiola (Fabi) Reynaが、彼女の友人であり、バンドメイトであり、Reyna Tropicalの共同創設者であるSumohair (Nectali Diaz)が亡くなった後に書いた最初の曲です。

2022年、レイナは、彼らの音楽プロジェクトを続けるべきかどうかという、難しく、深く個人的な問題に直面しました。”彼が亡くなった後の冬は、悲しみのどん底で、不安や自問自答がたくさん出てきました 。Reyna Tropicalを続けられるかどうか、初めて自分の創造力を疑いました。

体調を崩し、多くの公演をキャンセルせざるを得なくなったレイナは、健康管理のために実家に戻り、やがて音楽に戻る道を見つけました。「あの時はすべてが難しく感じました。セットリストを書いたり、練習したり、演奏したり。一人では絶対にやりたくなかったから!ある時、座って無理やりギターを手に取りました。ルーパーの音を調べていたら、スモーのビートを見つけて、2、3時間で曲が完成しました。彼がいなくて寂しかったのと、自分ひとりでやっているんじゃないんだという安心感で涙が出ました」。

新曲を作る過程で、レイナは相撲との関係を維持する方法を発見。音楽を書き、その瞬間を記録することから生まれる力強いつながりと精神的な超越が、もともとレイナとスーモを結びつけたものだったのです。そして彼の死後も、それは続いています。「この7年間、私たちは言葉を使わず、直感と音楽を通してコミュニケーションをとる訓練をお互いにしてきました。今、私たちはその対話の中に深く入っていて、そのことを知っている自分を誇りに感じています」。

「Ya Va Pasar “は、何かが過ぎ去り、新しい何かがやってくる間の時間。愛する人を失うことで、私たちが自分自身に戻るために直面しなければならない恐れやトラウマがどのように打ち破られるのか。「祖母の腕の中で泣いていた幼い頃、祖母は私の顔を撫でながら “ya va pasar “と言って、私をリラックスさせて眠らせました。「誰もが何らかの形で悲しみを経験していると思うのですが、それをどう受け止めればいいのか、ましてやどう話せばいいのかを知っている人はごくわずかです。この曲は、すべてが過ぎ去り、すべてが新しく生まれ変わるということを知ることで、安堵感を与えてくれます”。

レイナは “Ya Va Pasar”を通して、Queer Love & Afro-Mexicoのスペクトルの中で生きる喜びと不公正のための声とプラットフォームになるという、バンド創設のビジョンと連帯し続けるこの最初のステップを分かち合います。

Nathaniel Russell – “Bloodsucker”

インディアナ州を拠点に活動するマルチ・アーティスト、Nathaniel Russell(ナサニエル・ラッセル)が新曲 “Bloodsucker” をPsychic Hotlineで発表。この温かくも少し不気味なシングルは、ラッセルが長年の友人であるAmelia Meath(Sylvan Esso, The A’s)と新曲をレコーディングするために、インディアナ州の自宅からノースカロライナ州まで車を走らせて以来、初めて発表した曲。

「この曲の好きなところは、秘密がささやかれているような感じがするところ。木、チャイム、ほうきの毛、そして声の瞬間。下草の中を忍び足で歩いているような気分になるんです」

ラッセルはドローイング、ペインティング、版画、壁画、オブジェ、音楽、ビデオを制作し、ギャラリー、DIYスペース、リビングルームなどで国際的に展示。過去何年にもわたり、彼の作品はVetiver、Neil Halstead、Mountain Man、Tommy Guerreroなどのアルバムジャケットに使用。ドローイングは『ニューヨーク・タイムズ』、『アパルタメント』、『バフラー』、その他多くの出版物や書籍に掲載。生涯スケートボーダーである彼のグラフィックは、数え切れないほどのデッキ、アクセサリー、ウェアに使用されています。このように、ラッセルはすでにおなじみかもしれない様々な種類の作品を制作しており、さらに日々多くの作品を作り続けています。

この “Bloodsucker” は、Sylvan Essoの森の中のスタジオBetty’sでレコーディングされました。Betty’sは、The Tallest Man on Earth、Caroline Rose、Wednesday、The A’s The Mountain Goats、Flock of Dimes、GRRL Indigo de Souzaなど、最近リリースされた多くのアーティストが生まれた場所です。”Bloodsucker” はミースがプロデュースし、Alli Rogersがエンジニアを担当。この曲にはミースのヴォーカル、Joe Westerlund(Megafaun, Califone)のパーカッション、Nick Sanborn(Sylvan Esso, Made of Oak)のベースギターとドラムプログラミングが参加。

Kieran Hebden & William Tyler – “Darkness, Darkness”

Four Tetとして知られるKieran Hebdenとギターの名手William Tylerがタッグを組み、Sylvan EssoのレーベルPsychic Hotlineのシングル・シリーズ最新作として新曲 “Darkness, Darkness” を公開しました。これはエレクトロニック・パイオニアとナッシュビルを拠点とするギタリストの初めてのコラボレーションで、12インチ(B面 “No Services” 収録)のヴァイナル・エディションは6月30日にリリースされる予定です。

Joe Rainey – “once the reaper / d​.​m​.​ii”

Joe Raineyは、高い評価を得ているデビューアルバム ‘Niineta’ に続き、シングル “once the reaper” を発表しました。新しいサウンドの領域に入ったJoe Raineyは、プロデューサーのAndrew Broderが提供する嵐のようなパーカッション、スペクトラルなボーカルサンプル、容赦ないキックドラムのパターンに乗ってボーカルを放ちます。”once the reaper” は、悲しみに正面から向き合い、あまりにも早く亡くなった親族の記憶を激しく守る、反抗の歌なのです。

Joeは、アメリカのネイティブ・アーティストに対して長く閉ざされてきたドアを蹴破り、他の現代音楽と同じようにパウワウの歌のための新しい空間を作ることを要求している。彼は、自分たちの文化が軽率に「ワールド・ミュージック」の箱に押し込められ、ガラスの向こうや学会のホールで賞賛されるだけの過去に追いやられるのではなく、車の窓から、バスケットボールコートにいる子供のイヤホンから、薄暗いコンサート会場から、サブウーファーを鳴らしながら聞こえてくることを主張しているのである。

Joe Raineyは古代の物語を語っているのではない、しばしば聞かれることのない現代の物語を語っているのだ。これを聴かない手はないだろう。

Hand Habits – “Greatest Weapon / Under the Water”

これまで、Anjimile、Bartees Strange with Finom and Eric Slick、Bon Iver and Ethan Gruska、Flock of Dimes、Uwadeなどの作品を紹介してきたPsychic Hotlineのシングルシリーズの最新作、 “Greatest Weapon” b/w “Under the Water” がリリースされました。本日リリースされたのは、ソングライターでマルチインストゥルメンタリストのMeg Duffyの名義であるHand Habitsです。

A面の “Greatest Weapon” は、時間のダンスを理解することをテーマにしています。Ethan Gruskaと共に書き、ロサンゼルスの彼のホームスタジオで録音され、Sound City StudiosでJoseph Lorgeと共にミキシングされました。また、この曲にはSylvan EssoのNick SanbornとAmelia Meathがバック・ボーカルで参加しています。

B面の “Under the Water” は、Meathがボーカルを担当しています。子供の頃、水中で頭を抱える方法を学んだことが、思いもよらない自立の瞬間だったという歌詞を、一気に書き上げた。突然、彼女は周りに人がいても、プールの中で完全に一人になることができたのです。

この2曲は、長年の友人でありコラボレーターでもある2人の最新のコラボレーションで、最近ではDuffyがSylvan EssoのWITHツアーで拡大したライブバンドに参加し、その後のライブアルバム『WITH LOVE』のリリースに合わせて一緒に音楽を作りました。

Bon Iver & Ethan Gruska – “So Unimportant”

Bon Iverの Justin Vernon(ジャスティン・バーノン)が Ethan Gruska(イーサン・グルスカ)と組んだ新曲 “So Unimportant” は、Sylvan Essoの Psychic Hotlineレーベルからシングル・シリーズの一環としてリリースされています。Phoebe Bridgersの ‘Stranger In The Alps’ と ‘Punisher’ を共同プロデュースし、John Williamsの孫でもあるグルスカは、2020年に最新ソロ・アルバム ‘En Garde’ を発表している。

コラボレーションの経緯について、バーノンはこう語る。
「私の親愛なる友人であり、偉大なドラマーである JTベイツは、何年か前にイーサン・グルスカの音楽を聴かせてくれた。彼の音楽のように、自分の立ち位置を即座に把握できるようなものはそうそうない。人生の中で数回しかないことだ。イーサンの音楽性、タッチにはマジックがある。私たちはまだ直接会ったことはありませんが、歴史上最も長く、最も魅力的なテキストを交換しています。できるだけ長く、彼の心の鉱脈の近くにいたいと思っています。この曲は、私が最初に壁に投げつけたものに過ぎない。彼はその壁からそれを削り取り、私が永遠に感謝する歌に変えてくれた」

そして、グルスカは。
「2020年の3月10日頃、ジャスティンがLAに来ることになっていて、数日かけて何か作る予定だったんだ。もちろん、それは実現しませんでしたが…私たちは皆、その後すぐにロックダウンに入りました。深い隔離から2週間ほど経った頃、ジャスティンと僕はつながり、お互いにファイルを送り合ったり、リモートで何かをやってみるのはまだ楽しいだろうと思った。それで、”So Unimportant” が最初に実現したんだ。ジャスティンと私は、この曲とセッションをしばらくのんびりとやり取りして、今の形になったんだ

今、ジャスティンと一緒に曲を作っているという事実は、私の心を完全に揺さぶっている。彼は長い間、僕の「絵に描いた餅」のようなアーティストで、この曲を一緒に作ったことは、僕の音楽人生の中で最も特別な出来事の一つだ。人生全般においてね!

ジャスティンは私の大好きな友人であり、人であり、アーティストです。そして、一緒にこの曲を作れたことにとても感謝しています」

Flock of Dimes – Pure Love / Time

Wye Oakの Jenn Wasnerのソロ・プロジェクト Flock Of Dimesが、Sylvan Essoのレーベル Psychic Hotlineのシングル・シリーズ最新作として新曲2曲をリリースしました。”Pure Love “と “Time” は、ワスナーと Sylvan Essoの Nick Sanborn(ニック・サンボーン)の共同プロデュースで、ノースカロライナ州チャペルヒルのベティーズでレコーディングされた。「この2年間、個人的にもクリエイティブな面でも悲しみと向き合ってきた私は、喜びと希望、そして喜びを中心に据えた2曲を提供できることに興奮しています」とワスナーは語っている。

「”Pure Love” は何と言えばいいのでしょう?」 と彼女は続ける。「”もっと欲しい”という気持ちが、いかに多くの苦しみの原因になっているかを歌った、楽しいポップソングです。私にとっては、全体的に、より純粋なあり方に到達するための歌です。私たちの人間性とそのすべての失敗や不完全さを受け入れる方法を見つけることで、私たちが生きている間、少しの間でも平和でいることができるのです。それはまた、願わくば、とても楽しいものであってほしい」

Uwade – “Do You See The Light Around Me?”

片想いはスリリングであり、拷問でもある。そして、この曲での私の体験は、その両方の側面を浮き彫りにしていると思います。誰かを “好き” になることに対する私たちの反応や応答は、極めて個人的で個性的であり、しばしば私たち自身の不安やニーズ、恐怖によってもたらされるものです。好きな人を見ると、その人と一緒にいたい、その人のようになりたいと思うかに関わらず、私はその人に望ましい資質や特徴を投影し、良くも悪くもその人を自分の物差しの基準にしてしまうのです。私は彼らを見て、彼らが私を見るとき何を見ているのか知りたくなる。私は自分自身に疑問を持ち、彼らはその答えを持っています。これは、気持ちが通じ合っていれば素晴らしいことですが、そうでなければ苦痛を伴います。

でも、この曲には本当に重要な瞬間があるんです。この曲は、主に私が尊敬する人に焦点を当てていますが、ブリッジでは、私が自分自身に設定したトラップから逃れることができます。私は、ある種の精神的な回廊に消えていくのはどんな感じだろうと想像しています。私がときめきを求めてきたすべての質問を、自分自身に投げかけるのです。

内面から、あるいは少なくとも不変の源から答えを求めること。そして、自分が存在すること、存在したこと、存在し得ることの全てに満足すること。これができたら、この曲はお互いの喜びとエクスタシーの一つになると思う。相手に対する欲求はまだありますが、私は最終的に完全に自分自身を見ることができ、私がしていることは、相手が私に加わるように求めているだけなのです。

“Do You See The Light Around Me?”のデモは、大学最後の学期に3日間の熱狂の中で書き、レコーディングしました。Singles Seriesの話を聞いたとき、これはそのための曲だと思った。完成したデモを持ってブラッド・クックのところに行き、すでに録音したものを再現するのではなく、基本に立ち返ってトラックを作り直したんだ。サウンド、楽器、テンポ、構成などを試しながら、曲の本質的なフィーリングを捉え、それをできる限り表現しようとしたんだ。彼はとても親切で協力的で、スタジオで楽しむように、そしてこの曲が音的にも感情的にもどのような場所に行けるのかを探るように、僕を励ましてくれたんだ。最終的には、この曲のすべての反復が美しく統合され、聴衆がその中に自分自身を見出すように誘うものになりました。