JINX – Blade of Grass / Loveless
アーティスト Jinx が、ニューシングル「Blade of Grass」と「Loveless」をリリースしました。これらの楽曲は、精神的な悲しみと自己実現の探求についての洞察を提供しています。
両曲は、2025年春に、再びプロデューサー兼ソングライターの Photographic Memory と共に制作・録音されました。これらの曲には、祝祭と喪失が織り交ぜられた下敷きがあり、Jinx の開花しつつある、多色の新しい音楽的方向性の前触れとなっています。
Knats & Lots of Hands – “Take a Seat on the Settee”
Stan Woodward は、ジョーディー（ニューカッスル地域）のノイズロックバンド Lots of Hands とのコラボレーションのために作曲した楽曲「Take a Seat on the Settee」をリリースしました。この楽曲は、生意気なトーンを持ち、グランジ・シューゲイズにサティやシェーンベルクなどのハーモニーのアイデアを組み合わせたジャンルを曲げる異色の作品となっています。
この曲のストーリーラインは、一人の若者が過去のやんちゃな行いについて母親に告白するという内容を詳細に描いています。クラシック音楽の理論とノイズロックの要素を組み合わせることで、ユーモラスでありながら音楽的に複雑な、個性的なコラボレーション作品が誕生しました。
ミュンヘンからロンドンへ移住したPILLBERT（Lilian Mikorey）が、アコースティックとフィールドレコーディングを融合させ、「夢の家」を巡る自己探求の3段階を描いた全10曲のデビューアルバム
ソングライター／プロデューサーである Lilian Mikorey こと PILLBERT が、デビューLP『Memoria』から先行シングル「The Lighthouse」とそのミュージックビデオをリリースしました。この楽曲は、彼女の特徴であるしなやかなフォークギター、フィールドレコーディング、そして親密なボーカルをブレンドしたサウンドで、アイデンティティや帰属意識といったテーマを深く探求しています。ビデオは Lara Fritz と Hanne Kaunicnik がディレクションし、Quirin Brunhuber が振り付けを担当、Marina Mata Gomez と Jasmine Henry がダンサーとして出演しています。
20歳になる前にミュンヘンからロンドンへ移住し、故郷を失った Mikorey は、「家」の概念そのものを問い始め、その孤独を乗り越えるために集めた物体（骨、石など）や、頭の中で築いた「夢の家」を通じて「家にいるという実際の感覚」を追跡しました。アルバム制作の出発点となったのは、暖かさを放ちながらも見捨てられたように見える故郷の小さな家の写真でした。彼女は「この写真のような音の音楽を作りたい」という思いから、周囲の音や集めた物体の音を録音し、独学のギターとAbletonでの制作スキルを用いて、パーソナルで内省的な音楽を構築しました。
全10トラックからなるアルバム『Memoria』は、頭の中で家を築く、それが永遠の解決策ではないと悟る、そしてそれを受け入れるという3つの段階を辿る彼女の感情的な旅路を辿っています。Mikorey は、道に迷っている状態を受け入れることで、成長し、「家」の意味に関する一般的な概念から離れた新しいものが育つ余地が生まれることを発見しました。このアルバムは、同じように成長を志すすべての人にとっての道しるべとなることを目指しています。
Courtney Marie Andrews – “Little Picture of a Butterfly”
Courtney Marie Andrewsは、来月リリースされるニューアルバム『Valentine』からの新たなプレビューとして、シングル「Little Picture of a Butterfly」を公開しました。彼女はこの楽曲について、「待ちぼうけを食らった後、失恋の発作の中でこの曲が私の中からこぼれ落ちた」と語っています。
音楽的には、曲の冒頭は、恋の病（limerence）が持つ「空想的で、夢見がちで、無力な弱々しい感覚」を表現したかったといいます。しかし、その恋の病が「幻想や作り事」を生み出すことが認識されると、バンドが力強く介入し、主人公は「行動を起こすこと、目覚めること、そして自らの力の中へと蹴り込まれる」という、エンパワーメント（力づけ）の瞬間が描かれています。
Tiga & Fcukers – “SILK SCARF”
Tiga は、来たるアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「Silk Scarf」をリリースしました。このトラックで彼は、ニューヨークのデュオ Fcukers とコラボレーションしています。Tiga は彼らを「Classic Tiga Party Funk Workout」に加える唯一の選択肢だったと述べており、彼らのスピリットが「Electroclash Summer of Love (Y2K – present)」を思い出させると語っています。
名前の綴りの問題はあったものの、このコラボレーションはすぐに独自の生命を持ち、時代を超越した創造的なエネルギーと親近感をもって制作されました。「Silk Scarf」は、安易な分類を拒否するダンスレコードとなりました。Tiga は「変なレコードでも、十分良ければ変じゃなくなり、ただのパーティーレコードになる」と説明しており、「パーティーに来ていないのなら、宿題でもしてファンクから離れろ」と、彼の特徴である挑発的な姿勢を示しています。
Elias Weber – “faces”
ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、音楽プロデューサーの Elias Weber が、ソロ活動の第一歩としてニューシングル「faces」をリリースしました。彼は「時にはハッピーに、時にはサッドに感じる誰かのために」音楽を書いて演奏していると述べており、深く直感的で心からのソングライティングのアプローチで楽曲制作に取り組んでいます。
この楽曲は、アンビエント・フォークとアコースティックなサウンドスケープをブレンドしており、繊細ながらも感情的にパワフルな、彼の内面世界を親密に反映した作品です。アコースティックギター、コントラバス（ダブルベース）、ソフトなボーカルを組み合わせることで、温かくフォーク調のサウンドを生み出しており、その優しく心からのテーマは、個人的でありながら普遍的な響きを持っています。
Andrina Bollinger – “Mind Needs Body”
スイスの前衛ポップアーティスト Andrina Bollinger が、新曲「Mind Needs Body」を発表しました。本作は、近日発売予定のアルバム『Island of Way Back』からの第3弾シングルであり、「断絶」「内省」「降伏」「帰還」の4部構成からなる旅の第3幕にあたります。強制的な休息を余儀なくされた時期に書かれたこの曲は、思考のみに依存していた状態から脱却し、肉体の知性と再びつながることで始まる癒しをテーマにした、静かな革命へのアンセムとなっています。
サウンド面では、ポリリズミックで打楽器的な渦のようなエネルギーが特徴で、シンコペーションを効かせたギターとベース、そして質感のあるドラムが、温かく力強い脈動を生み出しています。マーゲイトにて Mike Lindsay（Tunng, Jon Hopkins他）を共同プロデューサーに迎えて完成されたこの曲は、デジタルな過剰刺激に晒される現代において、物理的な存在感を取り戻すための不可欠な処方箋として響きます。
Falle Nioke – “Falle Le Le Le” (Joe Goddard Remix)
ギニア出身で、現在は英国マーゲイトを拠点とするシンガーソングライター Falle Nioke が、楽曲「Falle Le Le Le」の Joe Goddard（Hot Chip のメンバーとしても知られる）によるリミックスバージョンをリリースしました。この楽曲は、Mike Lindsay が作曲を担当しています。
Falle Niokeは、自身の伝統的な西アフリカのルーツとエレクトロニックな要素を融合させた、独創的で魅力的な音楽で知られています。オリジナル曲「Falle Le Le Le」は、彼が十代の頃に経験した人生を変えるような移住について歌っており、彼のデビューアルバム『Love From The Sea』にも収録される予定です。今回の Joe Goddard によるリミックスは、Falle Niokeの多才なボーカルと、彼が Gongoma や Bolon などの伝統的な楽器と共に作り出すサウンドに、新たなUKガラージやエレクトロニクスのレイヤーを加えています。
新メンバーApril Dimmickがもたらしたヘヴィメタルの衝撃：ポートランドのHOAXED、Arthur Rizkらを制作陣に迎えた映画的かつ重厚なダークロックの新境地を提示
オレゴン州ポートランドを拠点とするダークロック・トリオ HOAXED が、2022年のデビュー作以来、3年の歳月をかけて進化させた待望のニューアルバム『Death Knocks』を 2026年2月13日にリリースします。Relapse Recordsから発売される本作は、「死の淵での体験」や「未知への好奇心」をテーマに、生と死の境界線上の感情を深く掘り下げた、バンドにとって記念碑的な作品となります。
今作では新ベーシスト/ボーカリストの April Dimmick が加入し、彼女のクラシックなヘヴィメタルの背景が楽曲に新たな深みをもたらしました。3年間のツアーで共演バンドから得た刺激を吸収し、ステージ上で磨き上げたアンサンブルは、テンポを上げつつもエッジの効いたグルーヴへと自然な進化を遂げました。 Kat Keo の魔法のようなヴォーカルと April のハスキーなコーラスが生み出すコントラストは、脆さと力強さを同時に描き出しています。
レコーディングは Gabe Johnston（Unto Others等）をプロデューサーに迎え、わずか8日間という短期間で集中して行われました。さらに Arthur Rizk（Power Trip, Kreator等）がミキシングとマスタリングを手掛けたことで、洗練されたスケールの大きなサウンドが実現しました。アルバムの幕開けを飾るリードシングル「Where the Seas Fall Silent」をはじめ、映画的な陰鬱さと重厚なベースラインが織りなす本作は、バンドの新たな黄金期を告げる一作です。
Bell Towers – “It’s Ok It’s Just a Phase”
オーストラリアのメルボルン出身で、現在はドイツのベルリンを拠点に活動するダンスミュージックのプロデューサー兼DJである Bell Towers が、ニューシングル「It’s Ok It’s Just a Phase」を Public Possession レーベルからリリースしました。
このトラックは、Bell Towers が得意とするダンスミュージックの分野で、彼の活動拠点であるメルボルンとベルリンのエッセンスを融合させたサウンドを提供しています。このリリースは、彼の音楽的キャリアにおける継続的な進化を示しています。