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ベルリンを拠点にする Roomer が放つ、即興の一発撮りと実験音響が言葉にできない沈黙を埋める親密なドリームロック

ベルリンを拠点に活動するドリームロック・トリオ Roomer の新曲「For Yves」は、名門レーベル Squama からリリースされる待望のセカンドアルバム『Staircase Made of Rope』の全貌を占う重要な先行シングルです。Leon Liehr が手掛けたアート性の高いミュージックビデオとともに公開された本作は、激しいディストーションのノイズの隙間に美しいメロディーを滑り込ませ、次の瞬間には静かな囁きへと急降下するような、予測不能でスリリングなダイナミズムを放っています。

このシングルを包含するアルバム『Staircase Made of Rope』は、入念なライブでの試行錯誤を経て作られた前作とは対照的に、スタジオでのインプロヴィゼーション（即興演奏）や一発撮りのテイクをそのまま採用する自由なアプローチで制作されました。それぞれがソロや現代美術、アンビエントの分野で異彩を放つ3人の親友（Ronja Schößler、Ludwig Wandinger、Luka Aron）が再び集結し、実家のソファやコンクリートの階段井戸、メガホンや古い録音機で再アンプしたギターなど、実験精神に満ちた生々しい環境音ごとテープに刻み込まれています。

前作の日記のような直接的な表現から一歩進み、今作では感情の核心をあえて曖昧に周回するような、より削ぎ落とされたリリックの世界観へと進化を遂げました。「手すりがなく、登るために両手を必要とするロープの階段」というタイトルが示す通り、慰めを差し出しては拒絶するような、失恋の先にある平坦で明晰な精神状態が描かれています。危うさと親密さが奇妙に同居するサウンドスケープの中で、彼らの10年間に及ぶ音楽的実験が美しく結実した一枚です。

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Roomer – “For Yves”

ベルリンを拠点に活動するドリームロック・トリオ Roomer がリリースした新曲「For Yves」は、レーベル Squama から発表される待望のセカンドアルバム『Staircase Made of Rope』からの注目シングルです。前作の緻密に作り込まれた構成とは対照的に、今作はスタジオでの即興演奏や一発撮り（シングルテイク）の緩やかさを活かして制作されました。激しいディストーションのノイズの影に美しいメロディーを埋没させたかと思えば、次の瞬間には静かな囁きへと切り替わる、彼らの10年間に及ぶ音楽的実験と自由な感性が生々しく息づくスリリングなオルタナティヴ・ナンバーに仕上がっています。

楽曲と同時に公開されたミュージックビデオは、Leon Liehr が映像を手掛け、Alishanee Chafe-Hearmon がムーブメント・ディレクションを、Dominik Hofer がカラーグレーディングを担当しています。アルバムが持つ「手すりのないロープの階段を両手で登るような」危うさと、名付けようのない感情の機微を、身体の動きや独特の色彩美を通して視覚的に表現。親友である3人のメンバー（Ronja Schößler、Ludwig Wandinger、Luka Aron）が織りなす、言葉にできない沈黙をも埋めていくような親密で不穏な世界観が、アート性の高い映像美とともに見事に具現化されています。

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ミュンヘンの地下スタジオから、記憶の断片を紡ぐ。フィールドレコーディングとアナログの揺らぎが交差する、静謐なる傑作『The Shell』の誕生。

Squamaの共同創設者であるMartin Bruggerが、ソロデビュー作から5年ぶりとなるニューアルバム『The Shell』を発表しました。本作はヴィッキ・バウムの小説『グランド・ホテル』の一節から着想を得ており、価値あるものを生み出す悦びのために恐怖を乗り越えるプロセスを「実と殻」に例えて表現しています。前作の成功がプレッシャーとなり、一度は完成したアルバムを破棄するという苦悩を経て、彼は「誰かのためではなく、自分の内なる衝動のために作る」という原点に立ち返りました。

制作はミュンヘンのスタジオで独り、祖母から譲り受けた古いナイロン弦ギターを手にしたことから始まりました。子供が楽器を学び直すような無垢なアプローチで紡がれたシンプルなメロディに、アイスクリーム販売車の音や友人の鼻歌、ブルックリンでのフィールドレコーディングといった日常の断片を融合。テープエコーなどのアナログ機器を駆使し、あえて不完全さを受け入れることで、触感的で親密なサウンドスケープを構築しています。

かつてFazerのメンバーとしてドイツのジャズ・シーンを牽引し、プロデューサーとしても数々のアーティストを支えてきた彼にとって、本作は極めてパーソナルな記録です。ノイジーなシンセやローファイなフォーク・ギター、そしてドリーム・ポップの感性が交差する静謐な音像は、彼自身の内面的な葛藤と誠実に向き合った証。洗練よりも「正直であること」を選んだこのアルバムは、彼が音楽に一生を捧げると決めた瞬間のような、純粋な創作の悦びに満ちています。


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神戸の雨からイタリアの山々まで、世界の記憶を音に刻む――Damian Dalla Torreが最新作『People Pleaser』で到達した、美しくも抽象的な音の風景画

ライプチヒを拠点とするマルチ奏者、Damian Dalla Torreが、ニューアルバム『People Pleaser』からの先行シングル「Longitude」をリリースしました。前作『I Can Feel My Dreams』がガーディアン紙で年間ベストに選出されるなど国際的な評価を確立した彼ですが、本作ではその成功を経て得た自信を糧に、より地に足のついた、アンサンブルとしてのまとまりを重視したサウンドを追求しています。

本作の制作プロセスは、前作のツアー中に訪れたニューヨークや日本の森といった場所での体験や、自身の日常を切り取ったフィールドレコーディングの蓄積に基づいています。神戸の雨音やイタリアの山小屋で響く焚き火の音など、周囲の環境音を意図的に音楽へ統合することで、極めて個人的でありながらも壮大な広がりを感じさせる唯一無二の音世界が構築されました。

中心となるコラボレーションには、ギタリストのBertram Burkertをはじめ、ハープ、オルガン、マリンバなど多彩な奏者や日本のアーティストManami Kakudoらが参加しています。前作までのドラマチックな対比をあえて抑え、ギターと繊細なエレクトロニクスを中心にアコースティックでミニマルな響きを追求した本作は、都市や風景のタペストリーの中で、移ろいゆく自信や迷いといった感情を静かに示唆する、深みのある作品に仕上がっています。


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ベルリン発の衝撃、Mugがデビュー・アルバム『The Well』をリリース――ジャンルを超越し、失恋の痛みと再生を刻んだ深遠なる音像の旅路

ベルリンを拠点とするデュオ、Mugがデビュー・アルバム『The Well』を2026年5月22日にリリースします。ノーウェイヴ、シューゲイザー、ロック、アンビエントといった多彩な影響を背景に持つ本作は、失恋の痛みを癒やし、その亀裂から差し込む光を見いだしていく過程を綴った、親密で誠実な作品です。アルバムからの先行シングルとして、表題曲である「The Well」も発表されています。

本作の音楽的核となっているのは、全く異なる背景を持つLudwig WandingerとYves B Goldenの化学反応です。教会音楽のルーツを持つ詩人・エッセイストのYves B Goldenと、国際的なドラマー・ビジュアルアーティストであるLudwig Wandingerは、以前は遠距離でのコラボレーションを行っていましたが、現在は同じ街で共作。即興性を重視し、「最初の直感こそが最良」という信念のもと、未加工の感情をフィルタリングせずに音へと落とし込んでいます。

アルバムは、二人の対話の境界線とも言える「Skin Colored Room」から始まり、二つの異なるエネルギーへと展開していきます。衝動的なグランジの影響を受けた楽曲がある一方で、アルバム後半に収録された「Silver and Gold」などは、日記のように親密でミニマルな構成となっています。ジャンルの枠に捉われないMugのデビュー作は、二人の今後の進化を予感させる重要な出発点です。


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ドラム演奏を電圧へ変換する驚異のシステム。ミュンヘンのリズム探求者9msが、緻密なIDMとダイナミックなドラム・ワークアウトを融合させた3rdアルバム

ミュンヘンを拠点に活動するマシンの探求者、9msが、2026年5月8日にSquamaより3枚目のアルバム『Lunch』をリリースすることを発表し、先行シングル「Court」を公開しました。前作以上に多彩な音楽性を持つ本作は、ダブを取り入れたIDMやシネマティックな楽曲、変則的なドラム・ワークアウトを内包しており、ダンスフロアからリスニングルームまで対応する実験的な仕上がりとなっています。

Florian KönigとSimon Poppによるこれまでの活動では、ドラム演奏時の身体の動きをセンサーで音に変換し、人間と機械の共生を描いてきましたが、今作『Lunch』では「振り子（ペンデュラム）」がコンセプトの核に据えられています。ジャイロスコープを用いて、人間でも機械でもない振り子の規則的な動きをアナログ電圧へと変換し、セットアップ内のあらゆるパラメーターを制御するという新たなアプローチが試みられています。

制作は1年にわたり、家族の事情で昼食（ランチ）までに切り上げなければならないという制約のあるモーニング・セッションの中で進められました。この時間の限界が、皮肉にもライブでの再現性を考慮しない自由で遊び心にあふれたプロセスを生み出し、多種多様な機材を駆使した厚みのあるドラムとワイドなサウンドスケープによる、彼ら独自のニッチな音像をさらに深める結果となりました。


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Roomer – “Written By”

ベルリンを拠点に活動するドリーム・ロック・トリオ Roomer が、2025年のデビュー作『Leaving It All to Chance』以来となる新曲「Written By」をリリースしました。リハーサルルームとスタジオの両方で録音された本作は、これまでの彼らの持ち味である生々しく誠実な響きを保ちつつも、よりプロダクションに重きを置いた新しいサウンドスケープを提示しています。特筆すべきは、楽曲の核となるボーカルが完全な一発撮りの即興である点で、歌詞もメロディもその場で紡ぎ出された瞬間の鮮烈さがそのまま封じ込められています。

歌詞の世界観は象徴主義やドラマチックなイメージを用いており、まるで演劇や、そこから目覚めようともがく悪夢のような独特の空気感を漂わせています。ボーカルの Ronja が「絶えず変化し続け、どこにも完全には留まらない自分自身」について言及している通り、派手さはないものの、年を重ねるごとに気づかぬうちに蓄積していく変化のような、静かで力強い持続性が楽曲全体を貫いています。初期衝動の明快さを大切に残した、彼らの新たな章を告げる一曲です。


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ミュンヘンからロンドンへ移住したPILLBERT（Lilian Mikorey）が、アコースティックとフィールドレコーディングを融合させ、「夢の家」を巡る自己探求の3段階を描いた全10曲のデビューアルバム

ソングライター／プロデューサーである Lilian Mikorey こと PILLBERT が、デビューLP『Memoria』から先行シングル「The Lighthouse」とそのミュージックビデオをリリースしました。この楽曲は、彼女の特徴であるしなやかなフォークギター、フィールドレコーディング、そして親密なボーカルをブレンドしたサウンドで、アイデンティティや帰属意識といったテーマを深く探求しています。ビデオは Lara Fritz と Hanne Kaunicnik がディレクションし、Quirin Brunhuber が振り付けを担当、Marina Mata Gomez と Jasmine Henry がダンサーとして出演しています。

20歳になる前にミュンヘンからロンドンへ移住し、故郷を失った Mikorey は、「家」の概念そのものを問い始め、その孤独を乗り越えるために集めた物体（骨、石など）や、頭の中で築いた「夢の家」を通じて「家にいるという実際の感覚」を追跡しました。アルバム制作の出発点となったのは、暖かさを放ちながらも見捨てられたように見える故郷の小さな家の写真でした。彼女は「この写真のような音の音楽を作りたい」という思いから、周囲の音や集めた物体の音を録音し、独学のギターとAbletonでの制作スキルを用いて、パーソナルで内省的な音楽を構築しました。

全10トラックからなるアルバム『Memoria』は、頭の中で家を築く、それが永遠の解決策ではないと悟る、そしてそれを受け入れるという3つの段階を辿る彼女の感情的な旅路を辿っています。Mikorey は、道に迷っている状態を受け入れることで、成長し、「家」の意味に関する一般的な概念から離れた新しいものが育つ余地が生まれることを発見しました。このアルバムは、同じように成長を志すすべての人にとっての道しるべとなることを目指しています。

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Maya Keren率いるCareful In The SunがニューEPから先行シングル発表：豊かなハーモニーとカタルシスを誘うフックに裏打ちされた自発的な音響世界

Maya Keren が率いるコレクティブ Careful In The Sun が、ニューEPからの最初のシングルをリリースしました。彼らの音楽は、Keren によるループと楽曲を基盤とした即興演奏の豊かな風景を横断しています。バンドのメンバーは、Eliza Salem（ドラム）、Anna Abondolo（フレットレスベースとボーカル）、Emmanuel Michael（エレキギター）、そして Maya Keren（ピアノ/キーボード/ギターとボーカル）という編成です。

このコレクティブは、豊かなハーモニーとカタルシスを誘うフックの中に音楽の中心を見出しており、その下には夢の持つ奇妙で自発的な論理が敷かれています。彼らのサウンドは、Maya Keren の楽曲とループを Emmanuel Michael、Anna Abondolo、Eliza Salem と共に演奏することで構築されており、「I’M CAREFUL!!」というメッセージと共に、彼らの明瞭で触覚的なサウンドへの期待が高まります。

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Roomer – Chance

Roomerのシングル「Chance」は、彼らのデビューアルバム「Leaving It All to Chance」に収録されています。このアルバムは、ギター駆動のハートブレイクをテーマにしており、ノイズと魅惑的なメロディを組み合わせた作品です。ベルリンのバンドRoomerは、長年の友情とコラボレーションを通じて結成され、彼らの音楽はDIY精神に基づいて制作されています。

「Chance」は、アルバムの中でも特に印象的なトラックで、心を揺さぶるギターリフと感情的な歌詞が特徴です。この曲は、バンドのライブパフォーマンスのエネルギーを捉え、リスナーに強い印象を与えます。

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