Video

emo indiefolk indiepop News Video

家族の記憶と共感の旋律。MoaningのSean Solomonがソロデビュー作で描く、静かなる再生の物語

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター兼アニメーター、Sean Solomonが、ソロデビューアルバム『The World Is Not Good Enough』を4月17日にANTI- Recordsからリリースすることを発表しました。プロデュースには、Purple MountainsやWaxahatcheeを手掛けたJarvis Taveniereを起用。全8曲を収録した本作は、彼の音楽キャリアにおける新たな章の幕開けを告げるものとなっています。

アルバムのアナウンスとともに公開された先行シングル「Remember」は、家族への共感をテーマにした楽曲です。ショウでの演奏中、多くの観客がこの曲に自身の家族を重ね合わせて共感することに気づいたというSolomonは、「親という役割を超えて、一人の人間としての親に対して共感を持つことの難しさ」に触れ、この曲で「良い記憶を留めようとすること」を表現しています。

ミュージックビデオは彼自身が制作しており、デジタル化した古い家族のホームビデオを再構築して使用しています。SolomonはかつてSub Popから2枚のアルバムをリリースしたバンド Moaning の中心人物であり、それ以前はフォーク・パンク・ユニット Moses Campbell の一員としてL.A.の伝説的なDIY会場 The Smell などで腕を磨いてきました。長年の活動を経て辿り着いた、極めてパーソナルな表現が本作に凝縮されています。

altrock News postrock Video

ポストロックの飛翔とアンビエントの親密さ。フランスの精鋭 Hanry が描く、静寂から爆発へと至る感情の旅

2022年のデビューEP『Panorama』でヨーロッパのシーンに鮮烈に登場したフランスのインストゥルメンタル・クインテット、Hanry。ポストロックの飛翔感にアコースティックな温かみ、そしてアンビエント・エレクトロニカの繊細な親密さを融合させた独自のスタイルで、早くから異彩を放ってきました。現在、名門Pelagic Recordsと契約した彼らは、結成からの年数を感じさせない確かな自信を漂わせ、静寂と噴出が交錯する待望のファースト・フルアルバム『What Came From Silence』のリリースを発表しました。

本日プレミア公開された先行シングル「Aurora」は、バンドの物語を始動させた記念すべき一曲です。もともとは約10年前、中心人物のAnthony Leliardがプロジェクトの黎明期に作曲したものですが、今回のアルバム制作にあたりバンド全員で再構築・アレンジが施されました。ダークで緊張感に満ちたこの楽曲は、重く影を帯びた瞬間から光り輝くパッセージへと劇的に変化し、かつて彼らの人生を支配していた多様な感情の変遷をリスナーに追体験させます。

楽曲は催眠的な波のように構築と後退を繰り返し、最終的には解放感あふれる壮大な爆発へと向かいます。この劇的なクライマックスは、聴く者を新たな地平へと運び去るような圧倒的なカタルシスをもたらします。進化の決定的な瞬間を捉えた『What Came From Silence』は、静寂から何が生まれたのかを証明する、彼らにとって極めて重要なマニフェストとなるでしょう。

indiepop indierock News Video

ベルリンからニューヨーク、そしてルクセンブルクへ。Jana Bahrichが描く、痛みを抱きしめるためのアンセムと新作アルバムの全貌」

Jana Bahrichによるプロジェクト、Francis of Deliriumが、ニューアルバム『Run, Run Pure Beauty』を5月29日にDalliance Recordingsからリリースすることを発表しました。これに合わせ、新曲「It’s a Beautiful Life」のビデオも公開。自身で執筆やプロデュース、さらには物販のTシャツの手書きまでこなすJanaのDIY精神は、バンドに独自のアイデンティティを与えており、彼女の告白的なロックサウンドと絵画的な美学は、ジャンルに新たな息吹を吹き込んでいます。

新曲「It’s a Beautiful Life」は、高揚感あふれるギターとキャッチーなコーラスが印象的な楽曲です。歌詞はベルリンのフィラルモニカで出会ったピアニストとの会話や、ニューヨークの公園のベンチで別れるカップルといった日常の断片から着想を得ており、日々に染み付いた孤独を見つめながらも、痛みの傍にある美しさを探求する内容となっています。アルバムのミックスは、Deerhunterなどを手掛けたNicolas Vernhesが担当し、サウンドの深みをさらに引き立てています。

Kiyan Agadjaniが監督したミュージックビデオは、『リトル・ミス・サンシャイン』や『JUNO/ジュノ』といった映画を彷彿とさせる、永遠のティーンムービーのような夏を切り取っています。「The Rats」という寄せ集めチームがプロチームに挑む物語を通じて、粘り強さと繋がりを表現。ルクセンブルクの友人やアーティストたちをキャストに迎え、8ヶ月の歳月をかけて完成させたこの映像作品は、スクリーン内外での絆を象徴するものとなっています。

garage grunge indierock News Video

L.A.インディー・パンクの雄、Bucketsが帰還。先行シングル『Smokey』と共に放つ、待望の第2章『Horse To Water』

ロサンゼルスを拠点に活動するインディー・パンク・カルテット、Bucketsが、6月12日にSlouch Recordsより待望のセカンド・フルアルバム『Horse To Water』をリリースします。これに先駆け、アルバム収録曲「Smokey」のオフィシャルミュージックビデオが公開されました。Tanner Houghton、Sasha Massey、Hiram Sevilla、Mitch Rossiterの4人からなる彼らが、再びシーンの最前線へと戻ってきます。

本作は全13曲で構成され、バンドの代名詞とも言えるダイナミックで生々しく、エモーショナルなサウンドをさらなる高みへと引き上げています。単なる前作の延長線上にとどまらず、バンドに全く新しい生命を吹き込むようなエネルギーに満ちており、彼らの進化を鮮烈に印象づける内容となっています。

『Horse To Water』において、Bucketsは楽器編成の多様性や音響的な深みを追求し、インディー・パンクというジャンルの境界線を大胆に拡張しました。先行公開された「Smokey」を筆頭に、より広大になった彼らの音楽的宇宙を体感できる野心的な一作に仕上がっています。

dreampop indierock News shoegaze slocore Video

ジェームズ・ボールドウィンの小説を道標に、日常の影を「フルカラー」の音像へと描き出す —— サンフランシスコのスロウコア・バンドCindy、渾身の5thアルバム『Another Country』を発表

サンフランシスコを拠点に活動するスロウコア・バンドCindyが、5月1日にTough Loveからニューアルバム『Another Country』をリリースすることを発表しました。フロントウーマンのKarina Gillによれば、タイトルはJames Baldwinの同名小説に由来しています。世の中の表面的な説明では捉えきれない、心の奥底にある切望やドラマを描き出す同作の世界観に深く共鳴し、自身の音楽へと昇華させた一作となっています。

楽曲制作についてKarina Gillは、自身の脳が日常の風景や経験から作り出す「X線写真」のようなものだと表現しています。本作ではバンドメンバーとの緊密なコラボレーションにより、その影のような断片がフルカラーで肉付けされた鮮明な音楽へと変容しました。お互いの音楽的感性を確信し合い、「そう、私の言いたかったことはこれだ」と確信できるようなプロセスを経て完成に至ったことが明かされています。

アルバムの発表に合わせて公開された第1弾シングルは、非常に美しく、ゆったりとしたワルツのリズムが心地よいスロウ・ダンス・ナンバーに仕上がっています。Cindyらしい静謐な空気感の中に、バンドの確かな歩みと表現の深まりを感じさせる、アルバムへの期待が高まる先行曲となっています。

dancepop electronic house Song Video

DJ Sabrina The Teenage DJ – “HeartsDesires”

謎めいたサンプリングの魔術師、DJ Sabrina The Teenage DJが、またしてもリスナーを現実逃避の旅へと誘う新曲「HeartsDesires」を公開しました。昨年12月に4時間全40曲という壮大なスケールのアルバム『Fantasy』をリリースしたばかりの彼女ですが、その余韻に浸る間もなく届けられた本作は、約8分間に及ぶ華やかで温かなハウス・ミュージックの連なりです。緻密なサンプリングとノスタルジアが幾重にも重なるサウンドは、深く考えずとも身を委ねるだけで、聴く者の気分を確実に高揚させてくれます。

このシングルは今年1月に完成していましたが、彼女自身のDJ活動の場で先に共有したいという意向から、少し時間を置いてのリリースとなりました。現在はBandcampにて楽曲の配信とともに、同曲をテーマにした限定マーチャンダイズも展開されています。分析することを拒むような、ただひたすらに心地よい音の渦は、彼女が作り上げるファンタジックな世界観をより強固なものにしており、日常を忘れさせる没入体験を提供しています。

altrock indiepop indierock Song Video

Katie Alice Greer – “Unglued”

Priestsの元フロントウーマン、Katie Alice Greerが、来月GAK Recordsからソロアルバム『Perfect Woman Sound Machine, Vol. 1』をリリースします。高い評価を得た2022年のソロデビュー作『Barbarism』に続く本作から、新曲「Unglued」が公開されました。西洋の覇権主義が強いる「常に上を求め続ける」という強迫観念と、それゆえに満たされない絶望感を、唸るギターと共に描き出した一曲です。

この楽曲は「Clevelandのプロトパンク・バンドでKim Gordonが歌っている姿」をイメージして制作されました。彼女はPriests時代の自分を一つのキャラクターとして捉えており、今作ではあえてその激しい側面を解放したと語っています。また、自ら監督を務めたミュージックビデオは、映画『オープニング・ナイト』のGena Rowlandsの演技から着想を得ており、レトロな映像と現代のゴス、そして自由に踊る自身の姿をコラージュした印象的な映像に仕上がっています。

dreampop Song synthpop synthwave Video

R. Missing – “Thisworldly”

ニューヨークを拠点に活動するダーク・ポップ／エレクトロニック・デュオ R. Missing が、最新シングル「Thisworldly」をリリースしました。本作は、彼らの真骨頂とも言える、冷徹でいてどこか官能的なシンセサイザーの音響と、ボーカルの Sharon Shy による憂いを帯びた歌声が完璧な調和を見せています。タイトルが示唆する「この世のもの」という言葉とは裏腹に、現世の喧騒から切り離されたような、孤独で静謐な夜の情景を鮮やかに描き出しています。

サウンドプロダクションにおいては、ミニマルなビートと幾層にも重なる硬質なテクスチャーが、聴き手を深い没入感へと誘います。これまでの作品にも通ずるノワール（暗黒）な美学を継承しつつ、より洗練されたメロディラインが際立っており、ポストパンクやインダストリアルの影響を独自のポップ・センスで昇華させています。日常の背後に潜む空虚さや切なさを、美しく、そして鋭く切り取った、現代のエレクトロ・ポップにおける珠玉の一曲です。

altrock artrock Song Video

Jehnny Beth – “Look At Me” (feat. Mike Patton)

Jehnny BethがMike Pattonとコラボレーションした新曲は、「現代における真実の切り売り」を痛烈に批判する一作です。ネット上で「自己改善」の方法を説き、人々にコントロールの幻想を与えようとするインフルエンサーたちの姿を描いており、彼らの真の目的は救済ではなく「自分が注目の中心にいたい」という虚栄心にあると厳しく指摘しています。

サウンド面では、Jehnny BethとMike Pattonの両者にとって、これまでのキャリアとは一線を画す非常にユニークで実験的なアプローチが取られています。互いの個性がぶつかり合い、既存のイメージを覆すような新境地を見せており、二人のアーティストとしての柔軟性と鋭い批評性が融合した意欲作に仕上がっています。

artpop indiepop indierock News Video

「サイバーパンク」の熱狂を経て、Rosa Waltonが踏み出す新たな創造のステップ —— ソルフェージュのような脆弱さと大胆な野心が共鳴するソロデビュー作『Tell Me It’s A Dream』の全貌

Let’s Eat GrandmaのJenny HollingworthがJenny On Holiday名義でソロデビューしたのに続き、もう一人のメンバーであるRosa Waltonも、ソロデビューアルバム『Tell Me It’s A Dream』を6月5日にTransgressiveからリリースすることを発表しました。本作はDavid Wrenchとの共同プロデュースで、John Victor（ギター）やElena Costa（ドラム）らが参加。さらに「Prettier Things」にはJennyもゲスト参加しています。「究極の自由」を追求し、世界に溢れる美しさや野心を詰め込んだ、彼女にとっての夢を追う決意表明とも言える作品です。

ソロプロジェクトの始動についてRosaは、決してユニットから離れるためではなく、自身の感情を整理し、地に足をつけるための書き留めから始まったと説明しています。それが周囲の人々との交流や、共に音楽を作る喜びを通じて、一つの大きな形へと成長していきました。個人的なプロセスの延長線上にありながら、仲間たちとの連帯感によって彩られた、極めてポジティブな創作の記録となっています。

第1弾シングルとして公開された「Sorry Anyway」は、他人の目や既存の枠にとらわれず、自分らしく野心を追い求める姿勢を歌ったアンセム的なシンセポップです。レコーディングではあえて「投げやりで、型にはまらない乱雑さ」を楽しみ、彼女にとっての新境地となるボーカルスタイルも披露しています。Ivana Bobicが監督したミュージックビデオと共に、ありのままの自分を肯定するRosa Waltonの新たな幕開けを象徴する一曲です。

1 … 8 9 10 11 12 … 133