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Radie Peat – “Still I Love Him”

アイルランド・ダブリンを拠点に活動し、現代フォークシーンで絶大な支持を集めるバンドLankumのシンガー、Radie Peatが、キャリア初となる待望のソロ・デビューシングル「Still I Love Him」をリリースし、あわせてオフィシャルミュージックビデオを公開しました。Lankumの持つ不気味でドゥーミー、かつ実験的なトラディショナル・フォークの精神を受け継いだ本作は、彼女の友人であるミュージシャンのJohn Francis Flynnが伝統音楽アーカイブから見つけ出したアイリッシュ・フォーク・ソングが原曲となっています。愛ゆえに自らを苛む切ない心情を歌ったこの楽曲は、スローで極限まで削ぎ落とされたアレンジメントによって、彼女の最大の特徴である鐘のように澄んだ圧倒的な歌声をより一層際立たせています。

リリースと同時に公開されたRobbie Mailer-Howat監督によるミュージックビデオは、楽曲が持つ静謐でどこか恐ろしさすら漂う世界観を、見事な映像美で視覚化しています。聴く者の鳥肌を立たせるほどのエモーショナルで凄みのあるRadie Peatのボーカルと、陰影に富んだ美しい映像が融合することで、伝統の重みと現代的な感性が交錯する、深い没入感を持った芸術的な作品へと昇華されています。

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「売れすぎて疲れた、もう俺をお払い箱にしてくれ」――世界を熱狂させたFat Dogが、さらにスケールアップしたカオスな2ndアルバムで大逆襲！

サウス・ロンドン出身の気鋭バンド Fat Dog が、待望のセカンドアルバム『Cancel Me (I’m Tired)』を10月2日にリリースすることを発表しました。2024年のデビュー作『WOOF.』で大ブレイクを果たし、世界中を駆け巡って「疲れ果てた」彼らが放つ本作は、前作の熱狂的な狂気を受け継ぎながらも、より壮大で輝かしいスケールへと進化を遂げた意欲作となっています。

このニューアルバムは、エレクトロ・パンク、アート・ポップ、ロックンロール、さらにはスペース・カントリーにいたるまで、あらゆる形容詞を総動員したくなるほど独創的でパノラマ的なサウンドスケープを展開しています。全10曲のメロディックなトラックの中には、エレクトロ・ポップのアンセムや降り注ぐようなレイヴ・バンガー、大げさなストリングス、カウボーイ風のサウンド、そして渦巻くサイケデリアがブレンドされており、バンドの果てしない実験精神が詰め込まれています。

アルバムの全貌に先駆けて公開されたタイトル曲「Cancel Me (I’m Tired)」は、ジョン・レノンの「How Do You Sleep」や、アナトリアン・ロックの実験者 Altın Gün がクラブの重低音ビートに包囲されたようなサウンドからインスパイアされた先行シングルです。「俺をキャンセルしたいなら、どうぞご勝手に」という暴動さながらの宣言で幕を開けるこの曲は、周囲から限界まで追い詰められた人間が逆襲へと転じる瞬間を見事に音楽化しています。なお、ロンドンのソーホーで撮影されたミュージックビデオでは、メンバーたちが夜の街で「キャンセル」を必死に回避しようと奔走する、カオスでユーモア溢れるドタバタ劇が活写されています。


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Fat Dog – “Cancel Me (I’m Tired)”

サウス・ロンドン出身の注目バンド Fat Dog が、待望のセカンドアルバム『Cancel Me (I’m Tired)』を10月2日にリリースすることを発表し、あわせて同名タイトルのニューシングル「Cancel Me (I’m Tired)」を公開しました。Radio 1の「Hottest Record」に選出されたばかりの今作は、ジョン・レノンの名曲「How Do You Sleep」からインスピレーションを得ており、フロントマンのJoe Loveいわく「アナトリアン・ロックの実験的バンド Altın Gün が、クラブの重低音ビートに包囲されたようなサウンド」をイメージして作られました。「俺をキャンセルしたいなら、どうぞご勝手に」という暴動のような宣言から始まるこの曲は、周囲から限界まで追い詰められた人間の逆襲を、エレクトロ・パンクやレイヴが渦巻く破壊力抜群のダンスサウンドで描き出しています。

楽曲とともに公開されたミュージックビデオは、監督のJames Winstanleyを迎え、今年一番の猛暑日にロンドンのソーホーで撮影されました。映像では、夜の街へと繰り出したメンバーたちが、文字通り世間から「キャンセル（お払い箱に）」されるのを必死に回避しようと奔走する、ユーモアとカオスに満ちたドタバタ劇が描かれています。デビュー時の熱狂的な興奮をさらにスケールアップさせ、エレクトロ、パンク、サイケデリアを grand なスケールでちゃんぽんにしたバンドの破天荒な魅力が、夜のロンドンの熱気とともに凝縮された映像作品に仕上がっています。


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PJ Harvey – “Voyager”

PJ Harvey が Partisan Records から発表したシングル「Voyager」は、グラミー賞にノミネートされた2023年のアルバム『I Inside the Old Year Dying』以来となる新曲であり、彼女の次なる芸術的章の幕開けを告げる象徴的なナンバーです。本作は、物理学者である Brian Cox 教授から彼のワールドツアー「Emergence」のための楽曲制作を依頼されたことをきっかけに誕生しました。南仏プロヴァンスのマイルヴァル・スタジオ（Miraval Studios）にてフルオーケストラを伴ってレコーディングされ、映画音楽家の Dario Marianelli がオーケストラ編曲を、Brian Cox 自身がシンセベースを担当。1977年に打ち上げられ、約50年が経った今もなお星間空間を旅し続けるNASAの探査機「ボイジャー2号」の視点（ボイジャーの“声”）から描かれた、壮大で冷徹な美しさを湛えたアートロックへと昇華されています。

楽曲と同時に公開されたオフィシャルビデオ（映像）は、 Carl Sagan 博士の有名な言葉である「ペイル・ブルー・ドット（淡く青い点）」、すなわち宇宙の果てしない広大さの中にぽつんと浮かぶ、地球という脆く小さな存在へのオマージュが色濃く反映された視覚世界を展開しています。どこまでも広がる宇宙の深淵を想起させるモジュラーシンセのパルス信号と、湧き上がるようなストリングスのアレンジメントが織りなす音像に呼応するように、ビデオもまた氷のようにエーテル的（霊的）で瞑想的なトーンを維持。果てしない虚空の中で「雪の一片」や「光線に舞う塵」にすぎない私たちの営みを見つめ、その圧倒的な孤独と広大さの先にこそ、光と愛を選択しようという静かな願いを導き出す、極めて詩的で人間味に溢れた一本に仕上がっています。


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Lara – “Just a girl”

Archie ShannonとSarah Hellyerによる期待のインディー・プロジェクト、Laraが、好評を博したデビューシングル「Excuses」に続く待望のニューシングル「Just a girl」をTiny Town Recordsよりリリースしました。前作で提示したPJ HarveyやSonic Youth、あるいはDean Bluntらを引き合いに出されるアヴァンギャルドで陰影のある美学を受け継ぎつつ、バンドとしての表現力をさらに進化させた一曲となっています。

本作「Just a girl」では、彼らのトレードマークであるノイズィかつエッジの効いた鋭いギターサウンドに磨きがかかっており、そこにMitskiを彷彿とさせる叙情的な世界観と、親密でありながらもどこか不穏さを孕んだダークなボーカルが重なり合います。現代のオルタナティヴ・シーンにおいて異彩を放つ彼ららしい、張り詰めた空気感と芸術的な深みをダイナミックに展開した、プロジェクトの底知れぬポテンシャルを決定づける作品です。

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幼少期の記憶とプロビデンスの街並みに宿る喪失の痛み：継父の存在によって失われた「ホーム」の行方と、その悲劇の余波を辿るKristin Hershの極めてパーソナルな新章

Kristin HershがFire Recordsから8月18日にリリースするソロアルバム『Sugar on Blackstone』は、彼女自身がプロデュースを手掛け、生と死、豊かさと貧困、そして大人になった今も響き続ける幼少期の決定的な瞬間を探求した深くパーソナルな作品です。本作は、彼女が思春期を過ごしたロードアイランド州プロビデンスの街並みや公園（タイトル由来のブラックストーン・ブールバードやホープ・ストリート）を再訪した記憶、故郷を追われること、環境の激変、そして悲しみや生存、回復力といった感情の重みが色濃く反映されています。先行シングル「Dark Eyed Junco」の背景には、継父が家に来てからそこがホームではなくなってしまったという、彼女の過去の切実な記憶が横たわっています。

今年初めにStable Sound Studiosで録音された本作には、ドラムのRob Ahlers（50FOOTWAVE）やチェリストのPete Harvey（Throwing Muses）といった長年のコラボレーターが参加しています。その結果、荒涼としつつも温かみのある楽曲集が完成し、脆さと力強さ、親密さと緊張感が絶妙なバランスで表現されました。本作はミュージシャン、家族、友人との間に永続する絆や、特定の音、場所、記憶が突然誰かの姿を鮮明に思い起こさせるそのあり方を省察しています。

このアルバムは、個人的な悲劇の余波、そして絶え間ない旅、山火事、アメリカ全土をめぐる落ち着きのない移動という背景の中で執筆されたため、終始、不安定な空気をまとっています。しかし、その暗闇の中にHershは優しさと繋がりの瞬間を見出しています。脆弱さの中に強さを放つ、胸を打つ壮大な本作は、高い評価を受け、進化し続けるKristin Hershのキャリアにおいて、また一つ欠かすことのできない重要な足跡となっています。


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「世代を代表する才能」Jordan Pattersonが名門Secretly Canadianと電撃契約！ 曖昧な関係性を剥き出しの歌声で描く新曲「Just My Friend」をドロップ　

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサーのJordan Pattersonが、名門インディー・レーベルSecretly Canadianとの契約を発表し、あわせてニューEP『Songs From A Valley Girl』からの先行リードシングル「Just My Friend」をリリースしました。The Fader誌の2025年ベストアルバムに選ばれたデビュー作『The Hermit』に続く本作は、関係性の曖昧さや不確実性をめぐる葛藤を描いたオルタナティブ・トラックです。楽曲について彼女自身が「言いたいことはすべて（曲の中で）言った」と潔く語る通り、世代を代表する才能と称されるその唯一無二の歌声を通じて、嘘偽りのない剥き出しの感情とカタルシスが、緻密に構築されたインディー・ポップの音響空間の中で鮮烈に鳴り響いています。

ノースカロライナに生まれ、サンフェルナンド・バレーで育った彼女のルーツが刻まれた本EPは、Eric Van ThyneやJohn Debold（Vampire Weekend、Haim等）、Henry Kwapis（Dominic Fike、Dijon等）ら気鋭のプロデューサー陣と共同制作されました。バーバンクの境界からバレーへと緩やかに広がる、緑豊かで時間の恩恵を感じさせる工芸家風の住宅（クラフツマン・ホーム）が並ぶ風景など、彼女が過ごした土地の空気感や空間の広がりが、そのままノスタルジックかつ洗練されたサウンドへと昇華されています。Cameron WinterやSearowsらとの共演を経て、今後はヨーロッパのEnd of the Road Festivalやパリ、ロンドンのPitchfork Festivalへの出演も控えており、彼女のディープなビジョンは世界へと拡大を続けています。


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結成30周年を迎えたArab Strapが放つ通算9作目の新作！ 物価高騰やニュースの暴政に立ち向かい、混沌とした現代に「希望と連帯」を呼び起こすダークダンスアンセムをMVとともに世界解禁

デビュー・シングル「The First Big Weekend」のリリースから数えて、今年で結成30周年の節目を迎えたスコットランドのロック・デュオArab Strap。2021年に16年間の活動休止を終えて以降、『As Days Get Dark』、そして『I’m totally fine with it 👍 don’t give a fuck anymore 👍』と精力的に傑作を送り出してきた彼らが、通算9作目となるスタジオアルバム『Half-Told Tales』を9月にリリースすることを発表し、先行シングル「You You You」を公開しました。

全14曲を収録した今作は、Aidan MoffatとMalcolm Middletonという二人のフロントマンが、互いのアイデアをぶつけ合い、妥協を重ねるという「押し引き」のダイナミズムの中で制作されました。Malcolm Middletonが「お互いに好きなものと嫌いなものが違うからこそ刺激が生まれる。このアルバムは僕が作りたかったものでも、Aidanが作りたかったものでもない。その真ん中にある、バンドにとって最高に機能する着地点なんだ」と語る通り、二人の個性が奇跡的なバランスで融合した作品に仕上がっています。

Luke Bovillが監督を務めたミュージックビデオとともに公開された先行シングル「You You You」は、誰もが抱える現代の憂鬱をテーマにした、ダークでダンサブルなアンセムです。物価の高騰、心身の健康、ニュースフィードに溢れる虐殺や暴政、そして現実の歪曲といった日々のストレスを鋭く描写。Aidan Moffatが「落胆がデフォルトの感情になりがちな今、しぶとく隠れ続ける希望と連帯の精神を呼び起こすためのおまじない（祈祷）としてデザインした」と明かすように、世界は決してひどい人間ばかりではないことを思い出させてくれる、彼らならではの機知と人間味に満ちた渾身の一曲です。


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Fat Dog – “Go Fuck Urself”

サウスロンドンを拠点に活動する、定義不能で破天荒なバンド Fat Dog が、強烈なタイトルの新曲「Go Fuck Urself」をリリースしました。2024年の衝撃的なデビューアルバム『WOOF.』に続く本作は、80年代風の軽快なシンセサイザーとピアニカの音色が印象的な、推進力あふれるエレクトロ・ポップに仕上がっています。歓喜に満ちたフックとバレアリックなグルーヴに包まれながらも、その実態は苛立ちや憤りをぶちまけるような、彼ららしいエネルギッシュな楽曲となっています。

フロントマンの Joe Love と Oli Bayston が共同プロデュースしたこの曲は、「自分自身から逃げ出したい時の逃避行」を謳ったユーフォリックなアンセムです。歌詞では「同じゲームを繰り返す道化師」への冷ややかな視線が描かれ、自分自身を責めることへの皮肉が込められています。レスリングのリングを舞台にしたミュージックビデオも制作されており、「Go Fuck Urself（勝手にしろ）」というストレートなメッセージを、彼ら独自のシュールでカオスな世界観を通じて世界に叩きつけています。


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Pop Will Eat Itself – “1000 X No” (PWEI.40 Rework)

Pop Will Eat Itself (PWEI) の結成40周年を記念したリワーク作品「1000 X No (PWEI.40 Rework)」は、バンドの象徴的なミクスチャー・スタイルを現代的な解釈で再構築したトラックです。オリジナルが持つパンク、ヒップホップ、テクノを融合させたエネルギッシュな中毒性はそのままに、40年のキャリアを経て研ぎ澄まされた重厚なインダストリアル・ビートとエレクトロニクスの質感が加えられています。彼らの代名詞であるサンプリング・センスが光る、アグレッシブかつダンサブルな記念碑的作品と言えるでしょう。

このリワークでは、長年のファンを熱狂させるノスタルジーを保ちつつも、決して懐古主義に留まらない「Grebo（グレボ）」サウンドの現在進行形が提示されています。鋭いボーカル・デリバリーと複雑にレイヤーされたノイズ、そして力強く突き進むグルーヴは、現在もなおバンドが音楽的探求を止めず、その反骨精神を失っていないことを証明しています。PWEIのレガシーを次世代へと繋ぐ、力強いエネルギーに満ちた仕上がりになっています。


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