Fleshwater – Standalone​

ヘヴィでドリーミーなオルタナ・ロック・バンド、Fleshwaterは2020年に活動をスタートした際、マサチューセッツのハードコア・バンドVeinのサイド・プロジェクトに過ぎませんでした。しかし、彼らは特に2022年にリリースされたフルアルバム『We’re Not Here To Be Loved』を経て、急速に成長を遂げました。現在、FleshwaterはDeftonesやMars Voltaとのアリーナツアーを控えています。そして、彼らは新しいシングルを発表しました。

2023年からFleshwaterは「Standalone」をライブで演奏しており、この曲は1分強の短いもので、セットのオープニングにぴったりです。ほとんどVeinの楽曲のようでもあります。このタイトルから、Fleshwaterが「Standalone」をアルバムのイントロに使うと予想されていましたが、意外にもサプライズ・シングルとしてリリースされました。彼らの新曲としては『We’re Not Here To Be Loved』以来の作品です。

「Standalone」は単独では存在せず、Fleshwaterはデモ・トラック「What Was Really Said」のライブ録音バージョン「What The F#%! Was Said」と共にこの曲を発表しました。

Yellow Red – Take Me Away

Yellow Redは、シューゲイザー・ドリームポップバンドSugar for The Pillの創設メンバーであるStefanos Manousisによるシンセポップのソロプロジェクトです。

80年代のシンセポップやニューウェイブから現代のシンセポップバンドまで、幅広い音楽への情熱を原動力とするYellow Redは、ノスタルジックでありながら先進的なサウンドを生み出しています。アナログの懐かしさと新鮮なデジタルのひねりを融合させたキャッチーなメロディ、そして現代生活の光と影を探求し、愛、人間関係、自己発見について掘り下げたリフレクティブな歌詞が特徴です。

Yellow Redはリスナーをダンスや夢見心地に誘い、オレンジ色の音の旅に身をゆだねるよう誘います。

Blood Lemon – High Tide

オルタナロック・トリオのBlood Lemonは、アイダホ州ボイシでBuilt to Spillの影響を受けて結成されました。ベーシストで共同ヴォーカルのMelanie Radfordは、現在Doug Martschのスラッカー・ジャム・アンサンブルにも参加しています。2021年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムでは、Blood Lemonの90年代風のオルタナロックがBreedersのポップ・グランジに似ていることが証明され、RadfordとLisa Simpsonsの重なり合うヴォーカルはSleater-Kinneyを彷彿とさせます。1月には、オリジナル曲4曲とJessica Prattの「Mountain’r Lower」のカバーを収めた新EP『Petite Deaths』が登場予定です。シングル「Perfect Too」はすでにリリースされており、今日はオープニングトラック「High Tide」を楽しむことができます。

この曲は、スカスカのギターリフ、シャープなパーカッション、サビでのシンクロした情熱的なヴォーカルが特徴で、歌詞はシンプソンがストリーミングで『アウトランダー』シリーズを見つけ、ファン・フィクションに興味を持つようになったことからインスパイアされています。「ここ数年の読書を通じて、多くの影響を受けた作家たちを知りました。Cherise Sinclair、Tal Bauer、Amy Daws、Victoria Avelineなど、現代ロマンスを手掛ける作家たちです。私は官能的な要素からインスピレーションを得ました。「High Tide」の始まりは、他の文化圏でオーガズムに関する表現を調査したことから生まれました。

この曲の官能的なビデオは、まるで特別に制作されたかのように見えますが、シンプソンは実際にはPexel.comから集めた既存の映像を自ら編集したと語っています。「ファウンド・フッテージを活用するというアイデアが気に入ったので、歌詞に基づいて官能的なイメージを形にしました。世の中には、無料で使える映像が驚くほど豊富に存在します。曲を映像で表現する機会を得ることは、ほとんどのソングライターにとっては珍しい経験であり、これは他にはない貴重な体験でした。」

Rats On Rafts – Sleepwalking

アルバム『Deep Below』の3枚目のシングル「Sleepwalking」がついにリリースされました。

靄のかかったドリーム・ポップ・トラック「Sleepwalking」は、好奇心と予期せぬものに対して常にオープンであることを思い出させるために書かれた曲。ロッテルダムの反体制派であるこのバンドは、自分たちの道を切り開くことができるのです。

「The CureやEcho & the Bunnymenのような80年代のグループに影響を受けた濃密な美学を再現しながら、彼らが過去に得意としてきた最もゴシックでポスト・パンク的な要素に磨きをかけている」FLOOD

「この曲は何年もの間、様々なバージョンで作り直されてきました。アルノーとマタイスに勧められて、シンセサイザーを導入した後は基本的にギターを入れないようにしました。シンセとメロディックなギターだけで作曲し直しました。私たちはこの曲をリハーサルしすぎないことにしました。私たちにとって、この曲は新しいLPの最後の曲でなければなりませんでした。」とDavid Faganは付け加えます。

Nervous Verbs – Vicious Riffs

Mike Montgomeryは、R.Ringの自由なスタイルに触発され、スパルタンな曲作りに自信を深めています。彼の最新プロジェクト、Nervous Verbs名義の作品は、設備の整ったスタジオでよく見られるプロダクションや煩わしさの層を取り除いたものです。モンゴメリは、無限の選択肢があるキャンディランドにいる代わりに、最新の楽曲をフィールド・レコーディングとして扱い、しばしば電話メモを使ってメロディーや演奏全体を、そのメロディーが生まれる瞬間に記録しています。彼は、「自分自身の何かを捉えたと気づくことで、その後の試行錯誤では再現できない特別なものがある」と感じました。これらのホーム・スケッチを集めながら、彼は友人たち(Kelley Deal、Lori Goldston、Devin Ocampo、Joe Suer、Kate Wakefield、Rick McCarty、Adam Nurre、Matt Hart、Dan Dorff Jr.、Alexis Marshなど)と共有しました。「みんなが送ってくれた追加のトラックは、曲のレイヤーを構成するのに十分な強度を示してくれました。」

この新しいアプローチから生まれたアルバム『Pony Coughing』(Don Giovanniより2025年2月発売)は、Montgomeryの30年にわたるキャリアの中で初めてのソロ・アルバムです。そして、30年前に初めてホーム・レコーディングに挑戦した時の思い出を反映し、今や家庭を持つようになったマイクは、「赤ちゃんが寝ているから、とても静かに歌っていた」と語っています。

The Weather Station – Body Moves

Tamara Lindemanは「Body Moves」でシャドーボクシングをしながら、反抗的なフォームでスイングし、フェイクアウトを巧みにかわしています。彼女は私たちの肉体の衝動を、教師や二股、嘘つき、真実の語り手など、さまざまな役割をじっくりと解剖しているのです。

「自分が愛しているものが何か分かっていると思っていたのに/この混乱を見て/体に騙されたのね/体が動かしたのね/そう」と、軽やかなベースラインに乗せてLindemanは歌います。線が交差し、境界が溶けていく中で、身体は絶えず語りかけ、時には叫び、時にはささやくように。あなたにできることはただ一つ、耳を傾けることです。