Khruangbinが4枚目のスタジオアルバム『A La Sala』を4月5日にDead Oceansからリリースすると発表しました。Vieux Farka Touréとのコラボ・アルバムを除くと4年ぶりとなる。
アルバムからのファースト・シングルは、Khruangbinの特徴的なサウンドを軽快なディスコの領域に傾け、音楽的にもタイトルからもバリー・ホワイトに敬意を表した「A Love International」。タイで撮影されたScott Dungateによるビデオ付き。
Khruangbinが4枚目のスタジオアルバム『A La Sala』を4月5日にDead Oceansからリリースすると発表しました。Vieux Farka Touréとのコラボ・アルバムを除くと4年ぶりとなる。
アルバムからのファースト・シングルは、Khruangbinの特徴的なサウンドを軽快なディスコの領域に傾け、音楽的にもタイトルからもバリー・ホワイトに敬意を表した「A Love International」。タイで撮影されたScott Dungateによるビデオ付き。
本日、ニューヨークのクインテット、Punchloveが3月1日発売の『Channels』を発表。
アルバムより公開された「Screwdriver」は、ロックのテンポとポップに近いメロディーで、アルバムのトーンを明確に示しています。「記憶は地雷原」と歌うJillianは、記憶をニュアンス豊かなものからノスタルジックなもの、複雑なものから非現実的な単純なものへと変化させる脳の不思議な能力を想起。ノスタルジーと記憶は、この曲のクランチングで狂おしいギターと甘いヴォーカル・メロディーのように、ねじれた形で互いをつなぎとめ、実際に起こったことと、私たちが自分自身に言い聞かせる「お気に入りの嘘」とを対比させます。この曲のハイライトは、容赦なくエネルギッシュなリード・リフを除けば、混沌とした、幻惑的で没入感のあるサウンドスケープ。
Kim Gordonが3月8日にMatadorからリリースするニュー・アルバム『The Collective』を発表。2019年の『No Home Record』に続く彼女のセカンド・ソロ・アルバムで、Justin Raisenがプロデュース、Anthony Paul Lopezが追加プロデュースを担当。
ファースト・シングルは「BYE BYE」で、Kimがグリッチアウトしたトラップ・ビートに乗せて歌っています。Coco Gordon Mooreが主演し、Clara Balzaryが監督したビデオが公開されています。
Thus Owlsのメンバーであり、多くのアーティストの伴奏者でもあるErika Angellが初のソロアルバム『The Obsession With Her Voice』を発表。
スウェーデン生まれのモントリオール出身のErika Angellが、初のソロ・アルバム『The Obsession With Her Voice』を発表。初アルバムとはいえ、このシンガー・ソングライターは、Thus Owlsの片割れであり、Patrick WatsonやMarie-Pierre Arthurのステージに同伴するなど、長い実績を持っています!
今回の発表では、セカンド・シングル「One」を発表。彼女は昨年12月に「Dress of Stillness」を発表。このアルバムについて、Erika Angellは次のように語っています。「自分自身を解放し、ありのままを認める試みです。歌いたいものを歌うために。この音楽のほとんどは、私がそれに気づかなかったときに創られたもので、リラックスしようとして費やした時間の海の中で、真のリラックスの希少で美しい瞬間なのです」
メイン州を拠点に活動するシンガー・ソングライター、ルイーザ・スタンシオフがYep Rocと契約し、デビュー・アルバム『When We Were Looking』を4月12日にリリースすることを発表した。プロデューサー兼キーボーディストのSam Kassirer(Josh Ritter、Craig Finnなど)と共に制作したこのアルバムについて、彼女は「これらの曲を書いているとき、私はかなり迷って混乱していた。このアルバムは、私が経験してきたことをすべて処理するための方法であり、私を激しく蝕んでいたいくつかの感情から最終的に扉を閉じて前に進むための方法だった。そのような感情の中に多くの美しさを見出す方法だった。だから『When We Were Looking』っていうタイトルになったんだ。暗いときでも、目の前にある美しいものを見るために一時停止する、そういう小さな瞬間に何か大きなものを覗き見るという考え方なんです」
Louisaの澄んだ歌声が、ファースト・シングル「Gold」の穏やかなフォークの中に鳴り響いている。「この曲は人間関係の変化のスナップショットなの」と彼女は言う。「この曲は、人間関係の移り変わりのスナップショットなんだ。私はそれを友情の完全な終わりとは考えていない。ただ、2人の人間が異なる方向に成長するときに、残念ではあるが必要な変化なの」
デビュー・アルバム『Where we’ve been, Where we go from here』を発表し、シングル「Crashing Through」をリリースしていたFrikoが,「Where We’ve Been」のミュージック・ビデオを公開しました。
ミュージック・ビデオは、Niko Kapetan(ヴォーカル&ギター)とBailey Minzenberger(ドラム)のFrikoがシカゴのTreehouse Records Studioでパフォーマンスする様子を捉えたもの。この曲についてのカペタンのコメントはこちら:
「”Where We’ve Been” は、バンドにとってFrikoのテーマ・ソングのようなもの。この曲のレコーディングは、バンドが今私たち全員を象徴しているものを本当に受け継いでいると感じた瞬間でした。
スタジオでレコーディングしたときは、1回転短くて、エンディングのグループ・ヴォーカルのリフレインがなかったんです。ただ頓挫してしまったんです。いくつかのテイクを終えた後、スコット・タラリダ(レコードのプロデューサーで私たちの友人)が私たちを脇に連れて行き、基本的に曲は完成していないと言いました。私たちは、望んでいたテイクが取れなかったことで、すでに感情的な状態にあったのに、レコーディング中に曲が完成していないと言われるなんて、ちょっとクレイジーだよね。
ベイリーがストレート・アヘッド・ビートにするアイディアを持っていたので、私は思いついたことを何でも叫び始めると言いました。レコーディングが終わって、私たちはみんな号泣しました。それがレコードのテイクです。この曲をオープニング・トラックにするのは大胆な選択だとわかっていたけれど、この曲が私たちにとってどれほど大切な曲であるかということを考えると、必要なことだと感じました」
元Majical CloudzのDevon WelshがAmerican Dreamsから3月15日にリリースするニュー・ソロ・アルバム『Come With Me If You Want To Live』を発表しました。2019年の『True Love』以来となる3枚目のソロ・アルバムです。「存在しない、そしておそらく存在すべきではない映画のサウンドトラックだ」とウェルシュ。「そういう意味ではファンタジー・アルバム。でも、曲の多くは個人的な空想なので、個人的なアルバムでもあります。自分だけのアクション映画をインスパイアしてくれるような、楽しいアルバムになればいいなと思います。だから、アクション・アルバムと言ってもいいかもしれません。ポピュラーになれば嬉しいという意味では、ポップ・アルバムと言ってもいいかもしれません。私のアルバムでありながら、あなたに届けたい。だから、今はあなたのアルバムです。このタイトルは、ターミネーターへのオマージュであると同時に、私があなたに『生きてほしい』と言っているのだとも受け取ってください。そういう意味で、このアルバムは生きることをテーマにしています。私はまだ生きている」
最初のシングルは、推進力のあるエレクトロ・ポップ・トラック「You Can Do Anything」。「この曲を聴いて、タイトルにあるようなことを感じてもらえたら嬉しい」とウェルシュ。「この曲は映画のオープニング・シーンで、メロドラマとカメラへのウィンクに満ちた爆発的なシークエンスの中で主人公に出会います。私の構成が正しければ、この曲はあなたを勢いとやり遂げる姿勢で満たすはずです」 マルチメディア・アーティストのジェイソン・ハーヴェイによる、スーパーヒーロー姿のウェルシュが登場するビデオが公開されている。
Jane Weaverがニューアルバム『Love In Constant Spectacle』をFire Recordsから4月5日にリリースすると発表した。12枚目のアルバムとなる本作は、プロデューサーにJohn Parish(PJ Harvey, Aldous Harding)を迎え、ウェールズのRockfield StudiosとブリストルのGeoff Barrow’s Invada studioで制作された。
「このアルバムのテーマの多くは、解釈と翻訳、観察と感情的な合図に由来しています」とJane。「時には大げさだったり、もっと美しかったり、単体では意味をなさないけれど、視覚的なイメージを伴うと、そのシーンが展開されていくのがわかるんです」。
アルバムからのファースト・シングルは、オープニング曲の「Perfect Storm」で、アルペジオ・シンセサイザーのループから、Weaverが得意とするバロック調の美しいサイケへと展開していく。この曲は以下で聴くことができる。
絶賛された2023年の「Absolute Reality」に続き、Holiday Ghostsは5thアルバム『Coat Of Arms』を発表した。彼らの最新作は、彼らの発展における新たな段階を示すものです。『Coat Of Arms』のリード・シングルとなる「Sublime Disconnect」は、Holiday Ghostsがそのキャリアの中で完成させたサウンドを完璧に抽出したものだ。共同ヴォーカルのKat Rackinのドライヴ感のあるドラミング・スタイルとスタッカートの効いたヴォーカルが、盛り上がるギター・メロディとブレイクネックなベースラインを後押しし、「バ・バ・バ」のキャッチーなコーラスが全体を包み込む。
しかし、その陽気な態度の裏には、深い歌詞の意味が隠されている。「私はイラン人で、両親はイランで生まれ、80年代のイラン革命後にスウェーデンに移住した。私はマルメで生まれ、8歳のときにイギリスに引っ越した。イランへの愛着はほとんどなく、周りの人たちに溶け込もうと懸命に努力しながら成長した」「Sublime Disconnect」の歌詞は、このアイデンティティの不一致を物語っている: “そして今、私は誰なのか、どこから来たのか/私が所属しているときに平和を見出せるのか、と問われる” 「今にして思えば、いくつかの人種差別的な出来事によって、スウェーデンやイギリスは私の本当の故郷ではないという種を植え付けられたんだ。この曲は、”所属するとはどういうことなのか?”という疑問を投げかけているんだ」。
「Sublime Disconnect」は、このアルバムの政治的な核心であり、この曲はバンドの活動家としてのアイデンティティを支えている。「というのも、ルールを作っている人たち以外、誰にとっても平和があるとは思えないからだ。移民政策がどんどんディストピア的になっていく政府の下で生きてきたことも、この曲や帰属という概念に大きく貢献していると思う。”あなたの未来は輝いている?僕はどうなるんだ?自分の足で立ち直るまで、フリーパスだ。” というセリフは、特権とゼロから始めなければならないこと、他の人々の闘いに対するある人々の無関心について言及している」
「Out of Place」のクラッキングなメロディー、ストレートに聴き応えのあるコーラス、そして秀逸な歌詞。このきらめくインディー・ポップ・ソングは、Mooneyeの全てが書かれており、夏のフェスティバルにぴったりの曲だ。「Lover To Stranger」や「Branches」での賞賛と成功に続き、この曲はバンドの2ndアルバム『Come with Me and Hide』からの3枚目のシングルとなる。ベルギー、オランダ、ドイツのトップ・インディー・アクトであり(Reeperbahnでのスリリングなギグとradioeinsでの幅広いオンエアに続く)、リリース・ツアーのチケットはすぐに売れてしまう。