Erika Angell – The Obsession With Her Voice

Erika Angellが初めてこうして歌ったときのことを、今でも覚えています。スウェーデン生まれのこのミュージシャンは、3歳半のとき、夕暮れの丘の上でひとり、両親の農場の周りの風景を見下ろしていました。それは言葉もなく、特定のメロディもない、流れるような、簡単で自由な歌でした。「この記憶は、今でも私にとって生きることの本質を定義しています。純粋な音楽の記憶：飼いならされていない、躊躇のない、開放的な心。

あれから40年、モントリオールを拠点に活動するAngellが、”なんとなく初心に帰って “制作したソロ・デビュー・アルバム。『The Obsession With Her Voice』は、芸術と音楽に対するAngellの尽きせぬ愛の表現であり、彼女が楽器を表現する方法を学んだすべての過程への賛美であり、ひとりの女性の音楽人生の糸を集めながら、きらめき、ひび割れ、そして砕け散る、実験的な探求とフェミニズムのパワーを秘めた作品。幼少の頃、合唱団を率いる母親からリートやオペラを教わったAngellは、田舎町で10代の頃はジャズの勉強に明け暮れ、その後、The Mothというデュオでフリー・インプロヴィゼーションとポスト・インダストリアル・エレクトロニクスを探求。14年前、高い評価を受け、ポラリスにノミネートされたバンド、Thus Owlsを結成。また、Daníel Bjarnason (Ben Frost, Sigur Rós)、Arve Henriksen (Supersilent) 、Lisen Rylander Löve (Midaircondo) からLiam O’Neill (SUUNS)、Patrick Watsonまで、様々なアーティストとコラボレートし、Róisín AdamsとPeggy Leeとニューミュージック・トリオBeatings Are In The Bodyを結成。

『The Obsession With Her Voice』に収録された10曲は、Angellの灼熱のヴォーカルに、シンセや電子音響（Sam Woywitkaによる見事なミックス）、Jonathan Cayerの迷路のようなストリングス・アレンジ、Mili Hongによる白熱のドラム・インプロヴィゼーションを融合させた、刺激的なコラージュ。One”、”Temple”、”Open Eyes “のような曲は、詩的で構成された歌の彫刻であり、アイデンティティと不一致について考察しています。「Never Tried to Run “はアンジェルの幼少時代のアイドル、Nina Hagenを彷彿とさせ、いびつで蒸し暑い変化の肖像を織り成し、”Up My Sleeve “は鮮烈な世界観に震える：非常事態に陥ったシンガーは、炎が高く昇っていくのを見ているのです。加工されたヴォーカルの断片とメトロノミックなパルスの上でコンサートを語る「German Singer」のような曲でさえ、基本的には招待状であり、芸術の価値と誘惑する力への賛辞なのです。

Angellは、ノイズやパーカッションの上に飛び込み、大胆不敵な複雑さ、瞬発力、確信に満ちたメロディーをなぞりながら、自分の声を押し出し、加工していきます。Scott Walkerの『The Drift』、Jenny Hvalの『Blood Bitch』、Brigitte Fontaineの『Comme à la radio』、Sidsel Endresen & Stian Westerhusの『Bonita』。「私は、自分自身の中にいるとき、自分自身の世界にいるとき、そして外界と出会うときの出会いに興味がありました。「丘の上での夜を忘れたことはありません。自分のエネルギーを空中に送り出すこと。それができたとき、その分岐点を埋めることができたとき、それは良いことのように感じます。世界にとって、そして私にとっても。それが許されていることを。私たちは、自分自身の本当の顔を、互いの目の前に並べて、互いに注目し合うことができるのです」。

『The Obsession With Her Voice』は、Erika Angellがある感情を表現しようと試みたもの。爆発する歌、弦の振動のように震える音楽、洞察と願いを分かち合うシンガー。「Let Your Hair Down “で彼女が歌う “心臓の上の刺すような痛み…”。芸術とは何か？” そして “どうしたらそれになれるの？”