DFA Recordsと契約した豪州ポストパンクEXEK、ロックダウン後の「ビッグバンガー」に触発された7thアルバム『Prove The Mountains Move』をリリース

オーストラリアのバンドEXEKがDFA Recordsと契約し、7枚目のアルバム『Prove The Mountains Move』を2月27日に同レーベルからリリースします(これまでのアルバムはJohn DwyerのCastle Faceや、Cindy Leeが所属するW. 25thなどからリリースされていました)。バンドリーダーのAlbert Wolskiがプロデュースしたこのアルバムについて、彼は「EXEKがDFAと契約したことを友人に話すと、必ず『うわ、それ超クールじゃん!』という反応が返ってくるので嬉しい。新作を聴いたらもっと驚くよ」とコメントしています。

『Prove The Mountains Move』は、以前のEXEKのレコードよりもメロディックな作品となっており、WolskiはCOVIDロックダウン後の世界との再接続にインスピレーションを受けたと語っています。彼は、「新しい音楽制作は、友達とのパーティーに比べて二の次になった」と述べ、パーティーのサウンドトラックとなっていたのは、彼が思春期以来あまり接していなかったような「ビッグバンガー」だったといいます。しかし、日曜日の早朝には、Pearl Jamの「Alive」やSheryl Crowの「All I Wanna Do」、Robbie Williamsの「Feel」といった曲が「まるで神と話しているように聞こえる」と感じ、クラウトロックやダブのDNAは保ちつつも、「おそらくもう少し明るく、感情的な」音楽を作り始めたと説明しています。

Wolskiはさらに、アルバムの各曲について「実験的な空港のカイロプラクティック事業、あるいはフードコートにいるほこりで作られた露出度の高い生き物など、抽象的な状況の断片が描かれている」と付け加えています。どれほど風変わりなテーマであっても、歌詞的にも音楽的にも、レコード全体を通してテーマとモチーフが散りばめられ、異なる曲間で互いに反映し合っているとのことです。現在、このアルバムのオープニング曲「Sidestepping」でその片鱗を味わうことができ、この曲は「ポッピー」という言葉が完全には当てはまらないかもしれませんが、EXEKのモートリック・ドローン的なDNAを保ちながらも、明るくフックの効いたトラックに仕上がっています。

BKGD Audio – Rockin Dobsie

シンセポップ・アーティストのBKGD Audioが、新シングル「Rockin Dobsie」をリリースしました。この曲は、80年代のディスコやファンクミュージック、そしてシンセサイザーのサウンドに深く根ざした楽曲です。

レトロな雰囲気のシンセベース、グルーヴィーなドラムマシン、そして中毒性のあるメロディーが組み合わされており、エレクトロニックミュージックの明るく楽しい一面を表現しています。

Molchat Doma – Ty Zhe Ne Znaesh (The Bug Remix)

UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的(scorched-earth)なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。

Allah-Las – Countryman ’82

Zuma ‘85セッションのアーカイブから、未発表音源「Countryman ‘82」と「Dume Room」を8月1日にリリースします。これらはミキシングルームに残された珍しい音源や未発表レコーディングのごく一部で、今後さらなる音源が公開される予定です。

Elijah Minnelli、新境地を開拓する『The Alien Dub Orchestra: Plays the Breadminster Songbook』をリリース

故郷ブレッドミンスターへの「ぜい弱で寂しげな頌歌」で聴衆を魅了してきた、フォークとダブの独特な融合で知られる Elijah Minnelli が、新たな章を刻みます。彼のデビューアルバム『Perpetual Musket』は批評家から絶賛され、KLOF Mag は「レゲエやフォークミュージックに対する考え方を永遠に変えるだろう」と評しました。そして2025年9月19日、Alien Transistorより、Minnelli のクンビアを融合させたダブレゲエに新たな息吹を吹き込むアルバム『Plays the Breadminster Songbook』がリリースされます。

このコラボレーションは2022年に始まりました。Minnelli が The Notwist のトラックのリミックスを依頼されたことがきっかけで、ミュンヘン音楽シーンとの関係が発展し、最終的に The Alien Dub Orchestra が結成されました。このオーケストラは、The Notwist や G.Rag y los hermanos Patchekos のメンバーを擁する、バイエルンのミュージシャンたちによる寄せ集めのグループです。The Notwist のサポートギグ中にその種が蒔かれ、ミュージシャンたちが Minnelli と共にアンコールで、ギロ、アコーディオン、メロディカ、スーザフォン、トランペットなど、様々な楽器を駆使して彼のダブリミックスを再解釈しました。Minnelli は、「有能なプロフェッショナル」が彼の作品を解釈するのを聴くことは「かなり圧倒的」であり、「真の喜びであり特権」だったと振り返っています。

完成したアルバムは、Minnelli とオーケストラの共通の音楽的ビジョンを示しています。楽曲はより豊かな楽器編成で再構築され、音響的可能性が拡大されています。音楽の触覚的な性質は、「Vine and Fig Tree」で明らかで、重なり合うボーカルとベースラインが躍動的なスーザフォンのラインへと変化しています。

アルバムの後半は、オーケストラの演奏をダブバージョンにしたもので構成されており、Minnelli は、野心的なライブセットで知られる Raimund Wong と共演しています。ダブへの共通の愛に後押しされた彼らのコラボレーションは、Minnelli がフェーダーを操作し、Wong が混沌としたユニークなエフェクトを加えるワンテイクのダブを生み出しました。例えば「Pundit Dub」は、楽曲を新たなサイケデリックな領域へと広げ、「サウンドのリサイクル」の利点を強調しています。このアルバムは、フォークの伝統、ダブのイデオロギー、そして何よりも抑制されないコラボレーションの喜びへの深いラブレターと言えるでしょう。

Raf Rezaの初アルバム『Ekbar』を発表。ダブカルチャーとバングラデシュ文化の交錯

Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。

バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。

Art Longo – Shark

スウェーデンのアーティストArt Longoが、「Quantum Ceviche」に続いて新曲「Shark」をリリースしました。このトラックは、ダブの影響をオリエンタルなメロディと組み合わせたもので、Art Longoの最初の不眠症の体験から生まれました。彼は眠る必要がないという夢を見始め、まるでサメのように感じたといいます。

Art Longoは、「YouTubeでサメのドキュメンタリーを見て、動き続けなければ窒息するというサメの種について知りました。これは、多くの人が罪悪感や恥を抱えているということの興味深いアナロジーだと思いました。Claudiaの言葉は、私が求めていた感覚をよく捉えていました。アルバムにシタールを取り入れたかったのですが、『Shark』はそのために完璧なトラックでした。シタールの仕上がりに満足しています」と述べています。

このシングルのリミックスは、英国のアーティストReuben Vaun Smithが担当し、ダブやサウンドシステムのファンを喜ばせるバージョンを提供しています。

Sam Akpro – Evenfall

ペッカム出身のアーティストSam Akproがデビューアルバム『Evenfall』とそのタイトル曲を発表しました。

タイトル曲「Evenfall」は、Sam Akproが「時間の前後の空間、出来事が過ぎ去り、これから起こる出来事の狭間に存在する」と表現する曲です。

この曲は、Pedro Takahashiが監督した見事なビジュアルと共に公開されました。Takahashiは以前、MVAノミネートビデオ「Death By Entertainment」でもAkproと共に仕事をしており、この新しいビジュアルはアルバム全体の夕暮れ時の都市の音風景を完璧に表現しています。それは、眠らない大都市の早朝の孤独感を呼び起こし、夜遅くの交通が静かな高架下を急ぎ過ぎる様子や、静けさと緊張がぶつかり合うシーンを描いています。

ビデオについて、Takahashiは次のように述べています:「『Evenfall』は、Samと私が共同制作したすべてのビデオの集大成です。テーマとしては、生きづらい都市での消えゆく姿を描いています。この都市の何百万人の中の一人を取り上げれば、すべての人がそれぞれの壮大な内面の生活を持ち、希望、恐れ、夢、失敗に満ちていることを表現しようとしています。」

abracadabra – “the hand that feeds” / “swim (extended dub)”

Nine Inch Nailsのディスコ・ダブ・カヴァーのオファー?今年のアルバム「shapes & colors」のパンク・ファンク&ニューウェーブで高い評価を得た後、オークランドのデュオ、abracadabraは、今年11月のデビュー・ヨーロッパ・ヘッドライン・ツアーに先駆けて、「the hand that feeds」のトリップアウト・カヴァーにギアチェンジ。

音楽オタクを自認するHannah SkeltonとChris Nilesにとって、一見自分たちの音楽世界とはかけ離れたこの曲に取り組むのは適切だったようです。Nine Inch Nailsのどろどろとしたノイズ・ロックは、バンドの最初の2枚のレコードのテクニカルな色彩のシンセサイザーとはかけ離れているように見えますが、リズム・セクションには共通の親和性があり、両バンドの音楽の下に潜む歌詞には政治的なニュアンスがあります:

「リリックの “the hand that feeds” は、私たちの心にとても響きます。今、最も明るい光のひとつは、労働者階級がストライキや組合結成を通じて現状に反発している様子を見ていることにあるようです。その光に引き寄せられ、トレントが意図したメッセージかどうかは別として、私たちはこの曲によって、その言葉や感情を響かせたいと感じました」。

自宅で録音し、長年の共同プロデューサーであるJason Kickとスタジオでダビングした後、庭先で売られていたテープレコーダーで録音。スケルトンのヴォーカルが浮遊し、ナイルズのベースが「shapes & colors」を夢中にさせたのと同じ容赦ないグルーヴを提供。

Burnt Friedman & João Pais Filipe – “Wry”

Burnt FriedmanとJoão Pais Filipeの2人は、”オートマティック・ミュージック” を標榜し、2つの繊細なグルーヴをリリース。「自動的」とは、その流れが、リズムのスケールを最も必要な比率に分解する、命令的な身体の動きパターンに依存している限りにおいて。

オクターブという揺るぎない自然法則にオーソドックスに縛られ、アイソメトリックなコンディショニングに挑み続ける演奏家。Wry” で、Burnt Friedman & João Pais Filipeは、来たるロング・プレイヤー “Automatic Music Vol.2” を予感させる2つの新しい “ナンバー” を発表。

1 2 3 7