abracadabra – “the hand that feeds” / “swim (extended dub)”

Nine Inch Nailsのディスコ・ダブ・カヴァーのオファー?今年のアルバム「shapes & colors」のパンク・ファンク&ニューウェーブで高い評価を得た後、オークランドのデュオ、abracadabraは、今年11月のデビュー・ヨーロッパ・ヘッドライン・ツアーに先駆けて、「the hand that feeds」のトリップアウト・カヴァーにギアチェンジ。

音楽オタクを自認するHannah SkeltonとChris Nilesにとって、一見自分たちの音楽世界とはかけ離れたこの曲に取り組むのは適切だったようです。Nine Inch Nailsのどろどろとしたノイズ・ロックは、バンドの最初の2枚のレコードのテクニカルな色彩のシンセサイザーとはかけ離れているように見えますが、リズム・セクションには共通の親和性があり、両バンドの音楽の下に潜む歌詞には政治的なニュアンスがあります:

「リリックの “the hand that feeds” は、私たちの心にとても響きます。今、最も明るい光のひとつは、労働者階級がストライキや組合結成を通じて現状に反発している様子を見ていることにあるようです。その光に引き寄せられ、トレントが意図したメッセージかどうかは別として、私たちはこの曲によって、その言葉や感情を響かせたいと感じました」。

自宅で録音し、長年の共同プロデューサーであるJason Kickとスタジオでダビングした後、庭先で売られていたテープレコーダーで録音。スケルトンのヴォーカルが浮遊し、ナイルズのベースが「shapes & colors」を夢中にさせたのと同じ容赦ないグルーヴを提供。

Burnt Friedman & João Pais Filipe – “Wry”

Burnt FriedmanとJoão Pais Filipeの2人は、”オートマティック・ミュージック” を標榜し、2つの繊細なグルーヴをリリース。「自動的」とは、その流れが、リズムのスケールを最も必要な比率に分解する、命令的な身体の動きパターンに依存している限りにおいて。

オクターブという揺るぎない自然法則にオーソドックスに縛られ、アイソメトリックなコンディショニングに挑み続ける演奏家。Wry” で、Burnt Friedman & João Pais Filipeは、来たるロング・プレイヤー “Automatic Music Vol.2” を予感させる2つの新しい “ナンバー” を発表。

Black Bones – “All in Good Time”

クレートディギング、収集、奇妙で素晴らしい音楽の演奏に対する共通の強迫観念から生まれた彼らのこれまでのリリースは、サイケデリックディスコの12インチシリーズとして非常に注目されているものである。

OMDDは、1980年代初頭のダウンタウンニューヨークのサウンドと21世紀のビート、そして大量のダブDNAを融合させた、初のデジタルリリースを発表します。

彼らは言う: 「もうベルファストのスタジオでは、日常のありふれた風景に囲まれているようなことはない。私たちの心の中にあるニューヨークのダウンタウン・バーにいるんだ。夜の人々が集まり、酔っ払ってハイになり、何でもありで、しかもすべてが良い時間だと感じている。

ドラムが鳴り、バーテンダーが音量を上げると、サックスが鳴り始める。時間は朝に向かっているが、人々はここにいたいと思っている。

夜はどこへ行ったのか、不思議そうに顔を変える。でも、もうすぐ夜明けだからと、好きな曲を演奏する。馴染みのあるサウンドを導入し、新しいものに変化させる。いつも通り、シャーウッドは思考から離れることなく、プレッシャーをかけながら、あなたにお届けします!」

Interpol & Jeff Parker – “Passenger (Jeff Parker Interpolation)”

先月、Interpolは「Interpolations」という新しいプロジェクトを発表し、彼らの最新アルバム「The Other Side Of Make Believe」の曲を再解釈するよう、一握りのミュージシャンに依頼しました。すでにMakaya McCravenの作品を聴きましたが、今日は有名な作曲家Jeff Parkerが “Passenger” のリミックスを提供してくれました。

「Interpolのリミックスを依頼されたとき、Passengerのオリジナルバージョンのドラムブレイクから何かを作ることに興味を持ち、最初は興奮しました」とParkerは声明で述べています。「しかし、ミューズは私に別の計画を立てていて、違う方向に進んでいった。」

Uh Huh – “Somewhere Beyond”

“Somewhere Beyond” は、Naffiの狂ったミニマル・ダブ・ウェーブや、Maximum Joyのスプラッター・ファンクが1980年代初頭にWackiesのブルックリン・スタジオで制作されたという想像世界を思い起こさせるようなグルーヴを持つ。

弾力性のあるベースラインと蛇のようなギターフレーズは、不透明なマリファナの煙の中で手を動かすように、ダブワイズの音の濁りの中を切り裂き、滑るように動く。

Teri Gender Bender – GET YOUR MONEY STRAIGHT WITH ME

Teri Gender Benderが、ニュー・シングル “GET YOUR MONEY STRAIGHT WITH ME” をリリースしました。

Teri Gender Benderを特定のジャンルに当てはめることは不可能だ。それは、彼女のこれまでの音楽的な業績を見れば、驚くことではありません。メキシコのガレージパンクバンド、Le Butcherettesのフロントウーマン、マルチインストゥルメンタリストとして知られる彼女は、Omar Rodríguez-Lópezの数々のアルバムにボーカルで参加し、MelvinsやIggy Popといった著名なミュージシャンともコラボレートしているのである。ソロ・アーティストとして、テリはあらゆるカテゴライズを脱却し、ノンバイナリー、チーキー、カラフルな自分を表現している。彼女は、一般的なジャンルの境界線をはるかに超えて、自分自身の奇妙さと風変わりさを受け入れ、祝福するように私たちを誘います。

CRUSH – ‘Abstract Oils’

Melted Ice Creamは、Ōtautahi/ PonekeのCRUSHの次作を紹介します。2021年のデビュー作に続き、’Abstract Oils / Barcelona’ は、このグループの広がりがありながら親密なローファイ・デュエットをさらに覗き見ることができる作品となっています。

これらのトラックは、2019年から2020年にかけてŌtautahiとTe Whanganui-a-Taraの間で書かれ、録音されたものである。CRUSHはRichard Larsen (Glass Vaults), Charlotte Forrester (Womb) Bevan Smith (Signer, Glass Vaults) and Cory Champion (Borrowed CS, Clear Path Ensemble)です。

“Abstract Oils” のPVは、Martin SagadinとCRUSHが監督。撮影は2020年初頭、アオテアロア上空がオーストラリアの壊滅的な山火事による煙と陰鬱な光で満たされているときに行われました。

Wet Satin – “Colored Tongues”

Wet Satinがニューシングル”Colored Tongues” を発表、セルフタイトルのデビューアルバムをFuzz Clubより8月12日にリリースすることを明らかにした。元Lumeriansのメンバーによる新プロジェクトです。

デビュー・シングル “WitchKraft Singles” に続く “Colored Tongues” についてミラーは、「”Colored Tongues” は、僕らが作ろうと思っているものと作ることになったものが、ほとんど同じにならない、本当にいい例だよ。EXP TVを観た影響もあって、ブランド外のみだらなItalo DiscoやEuro Discoのプレイリストをたくさん聴いていたから、そのバックボーンはあるんだけど、僕らのプロセスは頭脳的で組織的というよりも、ムードに左右されるプレイバイフィール的アプローチだから、曲は意識の流れで他の影響に逸れていくんだ」

On Man – “Squares and Triangles feat. F​-​M​-​M​-​F” (The Bug Remix)

今回ご紹介するのは、Giggs、Darq E Freaker、Zebra Katz、Mr Hudsonなどとのコラボレーションで知られる、ロンドン在住のプロデューサー On Manです。

オリジナルの “Squares and Triangles” は同じくロンドン在住のラッパー、F-M-M-Fをフィーチャーしており、今回は Ninja Tuneの超絶プロデューサー、The Bugをリミックスに迎えています。

「このリミックスでは、ピュアでフィジカルなヘヴィネスを追求している。このトラックはすでに深く暗いトラックでしたが、彼はそれを掴み、彼だけができる方法で奈落の底に沈めました。’London Zoo’ 以来ずっと大ファンだし、彼の他のプロジェクトも全部好きだから、彼が参加してくれるのは光栄だよ」 ~ On Man

「”Squares & Triangles”のリミックスに惹かれたのは、謎めいた感覚でした。On Manというアーティストも、F-M-M-FというMCも聞いたことがなかったので、先入観も障害物もありませんでした。ボーカルが答えよりも疑問を与えてくれるところが好きでした。そして、同じフリークとして、多くの音楽が型にはまるように作られている現代において、この曲が独自の、商業的でない、非同盟のゾーンに存在していることに完全に感心しました。原曲を聴いた瞬間に、その冷たいムードに惹かれ、より重く、より深いものにしたいと感じたんだ」 ~ The Bug

「F-M-M-Fのひねくれた言葉遣いは、超緊張したサイコチックなものだったので、歌詞の致命的な物語性をさらに強めることが課題でした…」と。そこで僕は最大限のブルータリティと絶対的なミニマリズム、そして容赦ないグルーヴを選び、その圧倒的な重みを担って、危険とドラマの感覚をさらに高めている」 ~ The Bug

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