線形な時間から解放された「不完全な記憶」の美学 —— 映画『メモリア』の精神を糧に、生楽器とダブ・プロセシングを融合させCarmen Villainが到達したディープ・リスニングの極致

ノルウェーを拠点に活動する音楽家Carmen Villainの楽曲「Entre Nosotros」は、彼女の世界観を色濃く反映した深遠なシングルです。タイトルのスペイン語が持つ「私たちの間で」という意味の通り、本作はリスナーとの間に親密でスピリチュアルな対話を生み出します。彼女が得意とする、空間の広がりを感じさせるアンビエントなエッセンスと繊細な音響工作が施されており、聴く者を深い内省の旅へと連れ出すような、美しくもどこか儚いエモーショナルな名作に仕上がっています。

このシングルも内包される最新アルバム『Memoria』(Smalltown Supersoundよりリリース)は、彼女が2022年の『Only Love from Now On』で提示した地平をさらに押し進めた極めて重要な作品です。アルバム全体の焦点は「記憶としての音」に当てられており、変化し続ける不完全な記憶の性質を、スローダウンされた幽玄なダブやミニマルなアンビエントを通じて表現しています。Pauline Oliverosの「ディープ・リスニング(深い傾聴)」の概念や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの映画『メモリア』からインスピレーションを得て構築された本作は、単なる独我論的な内省を超え、聴き手と周囲の環境を同時に結びつける共感の音楽として機能しています。

アルバムのサウンドは、Johanna OrellanaのフルートやEivind Lønningのトランペット、そしてCarmen Villain自身のクラリネットといった生楽器の響きと、古いアーカイブ素材を緻密に融合させて作られています。息づかいや風の感触といった生々しい人間の気配が、ダブ的なプロセシングのレイヤーを通して変容し、まるで遠い記憶の彼方から響くように現れるのが特徴です。近年の現代ダンスやIRCAMでの立体音響インスタレーションへの関わりが活かされた本作は、すべての音ノイズ(アーティファクト)さえも高い精度で配置されており、実験的でありながらも五感を包み込むような圧倒的な没入型環境を作り上げています。


The Bug & Dis Fig – “Vanishing”

The Bug(Kevin Richard Martin)が主宰レーベルPRESSUREから始動させた新しいシングルシリーズ「LADYBUG」。その記念すべき第1弾としてリリースされた「Vanishing」は、ベルリンを拠点に活動するプロデューサー兼パフォーマーのDis Fig(Felicia Chen)と再びタッグを組んだ、妖艶で破壊的なシングルです。2020年のコラボレーションアルバム『In Blue』で見せた重苦しいサウンドから一転、今作では陽炎のような幻覚的で濃厚な熱気の中へとリスナーを誘います。失恋後のトラウマを綴ったDis Figの悲痛なボーカルと、The Bugが得意とする超重量級の低音・ベース・アンビエントドローンが融合したその世界観は、「音楽的に華美でありながら、感情を激しく打ちのめす」という、この2人の放浪者による最も魅惑的な表現に到達しています。

本作の放つ圧倒的なスケール感は、映画『パリ、テキサス』でハリー・ディーン・スタントンが荒涼とした砂漠を彷徨う広大な光景をも想起させますが、そこで鳴り響くのはブルースではなく、感情の荒廃を描き出す圧巻の「デソレーション・ダブ(荒涼たるダブ)」です。その息苦しいほどの音響的湿度は、かつてThe Bugが率いたKing Midas Soundの進化系をも思わせ、まるで恋に破れた現代のZ世代に向けて再構築されたかのようです。5万ワットの巨大サウンドシステムを崇拝するフリークたちに捧げられた、極めてモダンで重厚なラヴァーズ・ロックとして強烈な存在感を放っています。


Akpro – “Dusty Sam”

Sam Akproがリリースした最新シングル「Dusty Sam」は、De-Samuel Juniorによって作詞・作曲され、Sam Akpro自身とFinn Billinghamがプロデュースおよびエンジニアリングを手がけた楽曲です。Sam Akproがボーカルだけでなく、ギター、ベース、シンセサイザー、ドラムプログラミングのすべてを自ら演奏しており、彼の多才なマルチプレイヤーとしての魅力が凝縮されています。さらに、Finn Howellsによる緻密なミックスとBen Tregaskesのマスタリングが施され、エッジの効いたクリアなインディー・サウンドに仕上げられています。

また、本作のミュージックビデオは、監督・編集をDylan Coates、プロデュースをZac Lewisが務め、Shirleyのサポートのもとで制作されました。映像にはTeddy KitchとRóza Matuszykが俳優として出演しており、楽曲が持つ独特な質感や世界観を視覚的に表現しています。音楽と映像がサンプリングされたように見事に融合し、Sam Akproのアーティスティックな感性を存分に堪能できる、見ごたえのある作品となっています。


「レゲエの枠を超えろ」――巨匠リー・“スクラッチ”・ペリーの最終声明。Mouse on Marsとの未発表コラボ作が2026年6月に遂に解禁

ドイツのエレクトロニック・ユニットMouse on Mars(Jan St. WernerとAndi Toma)が、2021年に他界したレゲエ界の伝説Lee “Scratch” Perryとの未発表コラボレーション・アルバム『Spatial, No Problem』を2026年6月5日にDominoからリリースすることを発表しました。本作は2019年12月から始まったセッションを基にしており、Jan St. Wernerは当時の様子について「言葉を交わすまでもなく作業が始まり、魚のスープやパパイヤを食べながら、とにかく笑いの絶えない時間だった」と振り返っています。

リリースに先駆け、アルバムの幕開けを飾るシングル「Rockcurry」のミュージックビデオが公開されました。Studio Sparksが監督を務めたこのビデオには、当時のレコーディングセッションの貴重な写真が収められています。アルバム全体として、Perryが生前こだわっていた「単なるレゲエに留まらないサウンド」を体現しており、ダブ、ジャズ、クラウトロックからアンビエントまでを自在に横断する、彼のキャリアを締めくくるにふさわしい野心的な遺作となっています。

また、アルバムの発売に合わせて、ロンドンのバービカン・センターで開催される展覧会「Project a Black Planet」にて、本作をテーマにしたインスタレーションが6月5日から13日まで展示されます。この展示では、専用の音響システム「D&B Soundscape」を用いたスペーシャル・オーディオ(空間オーディオ)でアルバムを体験できるほか、黒人意識や文化的抵抗、アフリカの伝統の継承を音楽を通じて探求するイベントも予定されており、多角的な視点から彼らの遺したビジョンに触れることができます。


90年代からの絆が生んだ、漆黒のダブ・カンファレンス。傑作『HORROR』の影を暴くダブ・セッション」

伝説的なポストパンク・バンド Mekons が、2025年の傑作アルバム『HORROR』を全面的に再構築したリミックス・アルバム『HORRORble (Mekons Vs. Tony Maimone In Dub Conference)』を6月12日に Fire Records からリリースします。本作を手掛けたのは、90年代初頭にバンドのメンバーでもあった Pere Ubu の Tony Maimone。長年の信頼関係が生んだ、ダブの深淵へと誘う一作です。

バンドは『HORROR』の制作時から、楽曲の中に「秘密の二重生活」のような可能性や、分岐し得た無数のレイヤーを感じていたといいます。その潜在的な魅力を引き出し、楽曲の「ボンネットの下」に潜む真の姿を暴き出すために白羽の矢が立ったのが Maimone でした。彼の手によって、オリジナルとは異なる不気味で魅力的な「HORRORble(恐ろしくも素晴らしい)」な世界が形作られました。

先行シングルとして公開された「Mudcrawlers」には、イギリスのダンスホール・メタル・レジェンド Skindred の Benji Webbe が参加しています。この曲は、貨物船のバラストとして海を渡り、南ウェールズの川岸に捨てられたアイルランド経済難民の悲劇的な物語を描いています。泥だらけの岸壁を這い上がり、安全な場所を求めて命を落とした人々の記憶を、重厚なダブ・サウンドが鮮烈に浮かび上がらせます。

Manuela – Hyena (Nadia Ksaiba & Seb-i remix)

新曲「Hyena」は、2026年2月10日にすべてのデジタルプラットフォームで配信が開始されました。さらに、Nadia KsaibaとSeb-iによるリミックス・バージョンも、同年3月9日にリリースが予定されています。

これらの楽曲は、現在「PostMap Club」の2月分パッケージの一部として先行公開されており、会員はいち早くチェックすることが可能です。オリジナル版の鋭い感性と、期待のリミックス版が織りなす異なるアプローチの両面から、作品の世界観を深く楽しむことができます。

DFA Recordsと契約した豪州ポストパンクEXEK、ロックダウン後の「ビッグバンガー」に触発された7thアルバム『Prove The Mountains Move』をリリース

オーストラリアのバンドEXEKがDFA Recordsと契約し、7枚目のアルバム『Prove The Mountains Move』を2月27日に同レーベルからリリースします(これまでのアルバムはJohn DwyerのCastle Faceや、Cindy Leeが所属するW. 25thなどからリリースされていました)。バンドリーダーのAlbert Wolskiがプロデュースしたこのアルバムについて、彼は「EXEKがDFAと契約したことを友人に話すと、必ず『うわ、それ超クールじゃん!』という反応が返ってくるので嬉しい。新作を聴いたらもっと驚くよ」とコメントしています。

『Prove The Mountains Move』は、以前のEXEKのレコードよりもメロディックな作品となっており、WolskiはCOVIDロックダウン後の世界との再接続にインスピレーションを受けたと語っています。彼は、「新しい音楽制作は、友達とのパーティーに比べて二の次になった」と述べ、パーティーのサウンドトラックとなっていたのは、彼が思春期以来あまり接していなかったような「ビッグバンガー」だったといいます。しかし、日曜日の早朝には、Pearl Jamの「Alive」やSheryl Crowの「All I Wanna Do」、Robbie Williamsの「Feel」といった曲が「まるで神と話しているように聞こえる」と感じ、クラウトロックやダブのDNAは保ちつつも、「おそらくもう少し明るく、感情的な」音楽を作り始めたと説明しています。

Wolskiはさらに、アルバムの各曲について「実験的な空港のカイロプラクティック事業、あるいはフードコートにいるほこりで作られた露出度の高い生き物など、抽象的な状況の断片が描かれている」と付け加えています。どれほど風変わりなテーマであっても、歌詞的にも音楽的にも、レコード全体を通してテーマとモチーフが散りばめられ、異なる曲間で互いに反映し合っているとのことです。現在、このアルバムのオープニング曲「Sidestepping」でその片鱗を味わうことができ、この曲は「ポッピー」という言葉が完全には当てはまらないかもしれませんが、EXEKのモートリック・ドローン的なDNAを保ちながらも、明るくフックの効いたトラックに仕上がっています。

BKGD Audio – Rockin Dobsie

シンセポップ・アーティストのBKGD Audioが、新シングル「Rockin Dobsie」をリリースしました。この曲は、80年代のディスコやファンクミュージック、そしてシンセサイザーのサウンドに深く根ざした楽曲です。

レトロな雰囲気のシンセベース、グルーヴィーなドラムマシン、そして中毒性のあるメロディーが組み合わされており、エレクトロニックミュージックの明るく楽しい一面を表現しています。

Molchat Doma – Ty Zhe Ne Znaesh (The Bug Remix)

UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的(scorched-earth)なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。

Allah-Las – Countryman ’82

Zuma ‘85セッションのアーカイブから、未発表音源「Countryman ‘82」と「Dume Room」を8月1日にリリースします。これらはミキシングルームに残された珍しい音源や未発表レコーディングのごく一部で、今後さらなる音源が公開される予定です。

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