Nightbusが、絶賛を浴びたデビューアルバム『Passenger』からの人気曲「Angles Mortz」のリミックスを発表しました。リミックスを手がけたのは、W. H. Lungの創設者としても知られるマンチェスターのプロデューサー、Tom Sharkettです。LCD SoundsystemやNation of Languageのリミックスも手がけてきた彼は、今回イタロ・ディスコやEBM、オフビートなディスコの要素を取り入れ、自身のDIY精神に根ざしたクラブ・サウンドを注入することで、楽曲に独自の「マンクタロ（マンチェスター風イタロ）」な解釈を加えています。
Tom Sharkettは、NightbusのサウンドにMinimal WaveレーベルやDeuxのような雰囲気を感じ取り、彼らを現代のマンチェスターにおけるその系譜として捉えたといいます。リミックスでは、ダークな要素とキャッチーなヴォーカル・フックの対比を活かしつつ、重量感のあるEBMドラムと力強いベースを強調。ダンスフロア向けに尺を伸ばし、原曲の持つ希望に満ちたエネルギーをより大胆に引き出した構成に仕上げています。
マンチェスターを拠点とするShaking Handが、高い評価を得たデビュー作に続き、Badly Drawn Boyの名曲「The Shining」のカバーをリリースしました。メンバーのGeorgeとFredにとって幼少期のドライブの記憶と深く結びついているというこの曲を、彼らはオリジナルのブラスやストリングスを主体とした構成から、多幸感溢れるポストロック・ギターへと大胆にアレンジ。バケットハットやマラカスのイメージに代表されるマッドチェスター時代とは異なる、マンチェスター音楽シーンの繊細な側面に光を当てています。
このカバーはBadly Drawn Boy本人からもお墨付きを得ており、メンバーの父親たちを涙させるほどの情緒的な仕上がりとなっています。リリースと併せて、2026年11月にはバンド初となる全17公演のヨーロッパ・ツアーも発表されました。マンチェスターのThe White HotelやブリクストンのClub Cheekでの公演を含む、バンド史上最大規模のヘッドライン・ツアーとなる予定で、彼らの新たな飛躍を象徴する活動に注目が集まっています。
ニューウェーブ・アンセム「Wait (Hatchet Gets a New Hide)」でファンを熱狂させたイギリスの3人組バンド、Formal Sppeedwearが、新シングル「Hit ‘n’ Run」をリリースしました。デビューEPは完売、Great EscapeやManchester Psych Festでの出演では長蛇の列を作り、BBC Radio 6 Musicでもファンを獲得するなど、勢いに乗る彼らの最新作は、複雑な変拍子のグルーヴと回転するポリリズム、そして高揚感のあるファジーなギターメロディの間の綱渡りのようなバランスを保つ、彼らの最も難解でユニークな側面を見せています。
ストーク・オン・トレントにある彼らのDIYスタジオで制作されたこの曲は、わずか3分間に影響元の幅広い要素をコラージュしています。それは、Steve ReichやTerry Rileyといったミニマリズムの反復性と同じくらい、Yellow Magic OrchestraやDEVOのキャッチーなニューウェーブ・フックの影響を受けています。フロントマンでベーシストのBeck Clewlowは、リズムがボーカルに最も影響を与えると語り、「Hit ‘n’ Run」は拍子の移行とバックビートが入り混じった気ままなごちゃ混ぜから生まれたと説明しています。歌詞は、70年代のニューハリウッド映画に描かれる田舎町の風景と、自身が住むストーク・オン・トレントの郊外を比較し、そのパラレルな描写を通して独特の世界観を表現しています。デビューアルバムのリリースとロンドン・マンチェスターでのヘッドライン公演を控え、彼らは次のギアへと加速しようとしています。
マンチェスターを拠点とするポストロック・トリオ、Shaking Hand（フロントマンのGeorge Hunter、ドラマーのFreddie Hunter、ベーシストのEllis Hodgkiss）は、来年1月にセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表しました。この発表と共に、プロデューサーのDavid Pye（Wild Beasts、Teenage Fanclub）と共にリーズのNave Studiosで録音された、7分間にわたる先行シングル「Mantras」が公開されました。Hunterは「Mantras」のインスピレーションについて、「成長するために未来を見据えすぎるという癖を克服しようとしたもの」であり、このマインドセットを「マントラ」として書き留めたことがタイトルにつながったと語っています。
彼らの音楽は、再開発が進むマンチェスターの街並みを背景に、初期ポストロックと90年代USオルタナティヴ・ロックから要素を抽出し、独自の「Northwest-emo」を生み出しています。そのサウンドは、Women、Slint、Sonic Youthのような実験的なギターバンドのDNAを持ちながら、Big Thiefのようなメロディックな感性とYo La Tengoのようなダイナミックな親密さのバランスを保っています。楽曲はテンポの急な揺さぶりやポリリズムによって緊張と解放を特徴とし、Freddieが「今にも崩壊しそうで、かろうじて持ちこたえている」と表現するように、不安定でありながらも温かさを内包しています。
レコーディングでは、バンドのステージ上のエネルギーを捉えるため、ライブトラッキングを基本とし、ソ連時代のマイクや携帯電話のデモなど、実験的な手法が用いられました。Georgeの歌詞は、抽象的な表現の中に、感情的な反応や周囲の観察といった生きた瞬間を織り交ぜています。アルバム全体を通して、楽観主義vs疑念、若さvs仕事の単調さ、そして絶え間ない都市の再開発vsその中を漂う人々というコントラストが描かれています。アルバムのアートワークには、建築家Ray Kappeによる1970年代ロサンゼルス再開発の未使用計画が使用されています。
マンチェスターを拠点とするデュオ、Nightbusが、待望のデビューアルバム『Passenger』をMelodicから2025年10月10日にリリースします。これに先立ち、先行シングル「Ascension」の公式ミュージックビデオも公開されました。
『Passenger』は、解離、共依存、依存症といった「光と闇」の境界線に存在する曖昧な空間を探求し、最終的に希望へとたどり着く旅を描いています。メンバーのOlive ReesとJake Cottierは、アルバムを「自身の体の中を旅する旅人、つまり乗客（passenger）」と表現。隠された感情や自己破壊的な側面といった、普段語られることのないテーマに深く切り込んでいます。
90年代のトリップホップ、インディーズ・スリーズ、エレクトロニカの要素を融合させた彼らのサウンドは、それぞれのホームスタジオで書かれた孤独感と、制作プロセスにおける魔法が共存しています。JakeのプロダクションとOliveのポップな感性が融合し、架空のキャラクターを通して彼女自身の内面を映し出す物語が展開されます。
リーズのThe Naveでプロデューサー兼エンジニアのAlex Greavesと共にレコーディングされたこのアルバムには、サプライズと危険が随所に散りばめられています。「Host」のような実験的な楽曲や、「Angles Mortz」といったサイコホラー的な要素を持つトラックも収録。「Landslide」ではバンド活動の依存症を、「The Void」では共依存を掘り下げています。
リードシングル「Ascension」は、死、自殺、そして遺産をテーマにした脈打つような楽曲で、2000年代のクラブアンセムとNYCビートが融合した、文字通りの「上昇」をネオンカラーの変容で表現しています。
Nightbusは、単なる音楽活動を超えて、DJ、リミックス、ゲスト参加、そしてクィア・カミング・オブ・エイジのミュージックビデオシリーズ制作など、多岐にわたる活動を展開しており、その動きはファッション業界からも注目を集めています。彼らは、リスナーに「乗客」であることの意味を問いかけ、心の中の「悪魔」と向き合うきっかけを与えてくれるでしょう。
マンチェスターの新しい高層ビル群の隙間から差し込む夕暮れの光の中、Shaking Handは埃っぽい練習室に陣取り、音の風景を描き出しています。常に変化し、建物が絶えず取り壊され、また建て直される都市を背景に、このスリーピースバンドは、初期のポストロック、ミッドウェストエモ、90年代のUSオルタナティブから影響を受け、ノスタルジックでありながらもこれまでにない、新しい何かを創造しています。
アルバム『Over The Coals』は、マンチェスターの今はなきブルンズウィック・ミルという工業的な空間で制作されました。まるでモダニズム建築のポストロック作品のように立ち上がり、メロディックで複雑な骨組みが天へと届くかと思いきや、突然解体され、完全に再構築されます。瓦礫の中から新しいメロディが生まれ、「人生は直線的ではない」という絶え間ないマントラへと道を譲ります。この終わり方にはある種の安心感があり、それはまったく馴染みのないものですが、間違いなく彼ら自身のものです。
アートワークは、Ray Kappe, FAIAによる「LA People Movers」のミッドセンチュリーコンセプトで、イラストはWilliam Simonianが手掛けています。
Shaking Handのメンバーは、George Hunter、Freddie Hunter、そしてEllis Hodgkissです。
待つことのできないこの時が来た。Stoke-on-Trent出身のトリオ、Sppeedwearは、彼らのセルフタイトルEPで築き上げた独特の基盤の上に、彼らの個性的なサウンドを緊急性のあるニューウェーブ・ストンパー「Wait (Hatchet Gets a New Hide)」としてパッケージ化しました。
Tascam 488カセットレコーダーでほぼ完成まで書き上げられた「Wait (Hatchet Gets a New Hide)」は、Sppeedwearの初期のアイデアとメロディーがコラージュされた作品です。2024年のUKとヨーロッパでの満員御礼のライブパフォーマンスで定番となっていたこのトラックは、バンドのディスコ的傾向を奔放に転覆させるものです。「私がいち早くそこにいた」と言える人々の足音と興奮したざわめきの中で、ダンスフロアを支配する暴君へと姿を変えたトラックです。
通常の拍子記号の変化や重厚なサウンド加工を避け、Sppeedwearはファーストウェーブのファンクパンクギターライン、シティポップの華やかさ、そして発見されたパーカッションのパーツの容赦ない配列の間を縫うように展開します。力強いボーカルと不動のリズムセクションに支えられ、「Wait」は火薬庫のような強烈なアレンジメントとしてリスナーに迫ります。
「The Ghost Is Me」は、Flora from KansasのデビューEP「Homesick」からの新しいシングルです。この曲は、シュールな要素を含む深いテーマと、Floraの独特なボーカルが特徴です。中間子症候群の不安を象徴的に描いた夢のような曲で、リスナーに強い印象を与えます。
Nine Inch Nailsのディスコ・ダブ・カヴァーのオファー？今年のアルバム「shapes & colors」のパンク・ファンク＆ニューウェーブで高い評価を得た後、オークランドのデュオ、abracadabraは、今年11月のデビュー・ヨーロッパ・ヘッドライン・ツアーに先駆けて、「the hand that feeds」のトリップアウト・カヴァーにギアチェンジ。
音楽オタクを自認するHannah SkeltonとChris Nilesにとって、一見自分たちの音楽世界とはかけ離れたこの曲に取り組むのは適切だったようです。Nine Inch Nailsのどろどろとしたノイズ・ロックは、バンドの最初の2枚のレコードのテクニカルな色彩のシンセサイザーとはかけ離れているように見えますが、リズム・セクションには共通の親和性があり、両バンドの音楽の下に潜む歌詞には政治的なニュアンスがあります：
「リリックの “the hand that feeds” は、私たちの心にとても響きます。今、最も明るい光のひとつは、労働者階級がストライキや組合結成を通じて現状に反発している様子を見ていることにあるようです。その光に引き寄せられ、トレントが意図したメッセージかどうかは別として、私たちはこの曲によって、その言葉や感情を響かせたいと感じました」。
自宅で録音し、長年の共同プロデューサーであるJason Kickとスタジオでダビングした後、庭先で売られていたテープレコーダーで録音。スケルトンのヴォーカルが浮遊し、ナイルズのベースが「shapes & colors」を夢中にさせたのと同じ容赦ないグルーヴを提供。
Nine Inch Nailsのディスコ・ダブ・カヴァーのオファー？今年リリースされたアルバム「shapes & colors」のパンク・ファンク＆ニューウェーブで高い評価を得たオークランド出身のデュオ、abracadabraは、11月のデビュー・ヨーロッパ・ヘッドライン・ツアーに先駆けて、”the hand that feeds” のトリップアウト・カヴァーをリリース。
音楽オタクを自認するHannah SkeltonとChris Nilesにとって、一見自分たちの音楽世界とはかけ離れたこの曲に取り組むのは適切だったようです。Nine Inch Nailsのどろどろとしたノイズ・ロックは、バンドの最初の2枚のレコードのテクニカルな色彩のシンセサイザーとはかけ離れているように見えますが、リズム・セクションには共通の親和性があり、両バンドの音楽の下に潜む歌詞には政治的なニュアンスがあります：
「リリックの “the hand that feeds” は、私たちの心にとても響きます。今、最も明るい光のひとつは、労働者階級がストライキや組合結成を通じて現状に反発している様子を見ていることにあるようです。 その光に引き寄せられ、トレントが意図したメッセージかどうかは別として、私たちはこの曲によって、その言葉や感情を響かせたいと感じました」。
自宅で録音し、長年の共同プロデューサーであるJason Kickとスタジオでダビングした後、庭先で売られていたテープレコーダーで録音。スケルトンのヴォーカルが浮遊し、ナイルズのベースが「shapes & colors」を夢中にさせたのと同じ容赦ないグルーヴを提供。
