Alex Soppがデビュー・アルバム『The Hem & The Haw』を発表

フルート奏者、作曲家、ヴォーカリスト、ヴィジュアル・アーティストのAlex Soppが、New Amsterdam Recordsからリリースするデビュー・アルバム『The Hem & The Haw』のタイトル曲「The Hem & The Haw」を発表。ニューヨーク・タイムズ紙で「絶妙」「美しいニュアンス」と絶賛されたSoppは、yMusic、The Knights、NOW Ensemble、ベルリンを拠点とするBetween Worlds Ensembleの創立メンバー。

『The Hem & The Haw』は、2020年にソップが経験した “時間の新鮮なバッチ” に起因する “静寂のフィット” の間に書かれた10曲のコレクション。ゆっくりと静寂とつながることで、Soppは「長い間見ていると、以前はアクセスできなかった部屋が現れ、懸命に働くタグボートのように私の目の前に浮かんできて、私が自分自身に書いたすべての絵葉書を後ろに引っ張っていく」ことを発見しました。

『The Hem & The Haw』は、共同プロデューサーのThomas Bartlett(Yoko Ono, St. Vincent, Norah Jones)の助けを借りて実現しました。彼は「これらの風景の中に入っていくと、私のビジョンを高めるだけでなく、私の癖を尊重する方法を即座に理解してくれました。木管楽器、シンセサイザー、ストリングス、ヴォーカル・レイヤー、ピアノ、パーカッション、そして独創的なプロダクションが一体となり、ダイナミックで複雑に織り込まれた、質感の高い楽曲を生み出しています。ソップはリスナーに、「この重層的なドリームスケープの中に一瞬入っていって、自分がどこにいるのか忘れてしまうような、あるいは自分自身について忘れていた何かを思い出してしまうような”。彼女のゴールは、”ほんの一瞬でも、あなたを席巻すること」だそうです。

Iron & Wine、ニュー・アルバム『Light Verse』を発表、ニュー・シングル「You Never Know」を公開

Iron & Wineが7枚目のアルバム『Light Verse』をSub Popより4月26日にリリースすると発表しました。リード・シングル「You Never Know」は本日リリース。

『Light Verse』は、シンガー・ソングライターのSam Beamにとって、2017年の『Beast Epic』、2018年の『Weed Garden EP』に続く7年以上ぶりのIron & Wineのアルバム。Beamがプロデュースしたこのアルバムは、ロサンゼルスのWaystationとSilent Zoo StudiosでDave Wayがミックスとエンジニアリングを担当。Fiona Appleとのデュエット曲「All In Good Time」をはじめ、Tyler Chester(キーボード)、Sebastian Steinberg(ベース)、David Garza(ギター)、Griffin Goldsmith、Beth Goodfellow、Kyle Crane(ドラムス/パーカッション)、Paul Cartwright(ストリングス)、そして24人編成のオーケストラが参加。

レイキャヴィックの Sunna Margrétが、デビュー・アルバム『Finger on Tongue』を発表

レイキャヴィックのSunna Margrétが、デビュー・アルバム『Finger on Tongue』を発表し、真ん曲「Come With Me」を公開しました。

「Come With Me」は、New Order、Depeche Mode、Peachesにインスパイアされた、シンセ・ポップとポスト・パンクのギミックに彩られたダンス・ナンバー。

「踊りたかったから、アップビートの曲を作ったの」とSunna。「ビートメイキングとこのミュージシャンの特徴であるヴォーカルの夢のような決闘。この曲は、女性たちが抑圧的な人間関係や人間関係における満たされないニーズについて。「主に私たちの文化では、男性があらゆる意味で”優先”される傾向があるから」と話していることに触発され、女性の喜びというトピックに飛び込んだもの」

claire rousayが、ファースト・アルバム『sentiment』を発表、シングル「head」を公開

エキスペリメンタル・シンガー・ソングライター、claire rousayが、Thrill Jockeyからのファースト・アルバム『sentiment』を発表。4月19日にリリースされるこのアルバムのリード・シングル 「head」を聴くことができます。

この新曲は、ベッドルーム・ポップをルセイならではのテイクで表現しています。プレスリリースの中で彼女は、このサウンドはアルバム全体の方向性を反映していると語っています。「私は最近、自分の気持ちや考えをできるだけ明確に伝えようと探求しています。今回はポップがその方法だと思いました」

Jess Ribeiroがニュー・アルバム『Summer Of Love』を発表、」シングル「Everything Is Now」を公開

Jess Ribeiroがニュー・アルバム『Summer Of Love』を発表し、シングル「Everything Is Now」を公開しました。

『Summer of Love』に収録された10曲を通して、Jess Ribeiroは孤独、喪失感、小さな愛の断片、期待対現実、100年に一度のパンデミック、そして癒しを表現しています。この曲は特に不安定な時期に書かれ、レコーディングされたもので、リベイロは2年の間に9つの異なる家に住み、そのうちの6ヵ月は郊外の教会で過ごしました。リベイロが現在、過去、そして望んでいた未来を深く掘り下げ、聴衆を魅了する4枚目のアルバムの火付け役となったのもこの時期。

『Summer of Love』の最初のデモは、リベイロが友人であり音楽的コラボレーターでもあるDave Mudie(Courtney Barnett、Super American Eagle)と共にソーラー発電の小屋でスケッチしたもの。

「私たちはデモを録音するために太陽光発電を使い果たしました。デモを録音するために太陽光発電の電力を使い果たし、夜は電気もつけずに焚き火を囲み、イノシシに襲われるんじゃないかと怯えていました」。

そこから彼女は、 Nick Hugginsとポイント・ロンズデールのWadawurrung Countryでアルバムのレコーディングを行い、特別ゲストとしてドラムにJim White (Dirty Three, Xylouris White)、サックスにDarcy McNulty、鍵盤にフォーク・ディヴァイナーのLeah Senior、ベースにJames Seymour、パーカッションにDavie Mudie、ヴァイオリンとヴィオラにCarrie Webster、そしてHuggins自身がベース、テープとドラム・ループ、シンセ、ギター、ピアノで参加。このアルバムが、彼女のコラボレーターたちによって、別々に、しかし同じ北極星に向かってまとめられたところに、この作品の美しさがあります。

「即興的で実験的で、ミュージシャンは制限のために一度に一人しか来られなかったし、半分のミュージシャンはスタジオにさえ来なかったわ」

シカゴの Sick Dayが、新作EP『Overexposure』を発表、タイトル曲を公開

シンガー・ソングライターのOlivia Wallaceを中心とする、シカゴを拠点とするインディー・ロック・ユニット。Wallaceは2020年と2021年に2枚のEPでデビューし、2022年にアルバム『Love is a State of Mind』を発表。バンドにはギタリストのRyan Donlin、ベーシストのKaity Szymborski、そしてチェロ奏者のChaepterが加わり、Wallaceの清らかなソングライティングにマッチした感染力のあるインディー・フックでサウンドを満たしています。

本日、彼らは3月14日にSubstitute Scene RecordsからリリースされるEP『Overexposure』を発表。このニュースに合わせて、アルバムのタイトル・トラックも公開しました。

KaitySzymborskiはこの曲について、「『Overexposure』はEPの中で一番好きな曲。サウンド的に苦悩、混乱、自信喪失の感情を呼び起こします。すべてがいつもより大きく感じられ、周囲の世界に対する自分の認識を疑い始める引きこもり状態。すべてが私を狙っている?おそらくそんなことはないでしょう。しかし、千差万別の死の中で、あなたは自分自身を共通分母として、つまり日々の苦闘の原因として無定形に固定し始めるのです。

笑わせないでよ、冗談が頭をもたげるような気がするから。傷つくような、意地悪なジョークを示す歌詞は何もありません。日常の何気ない出来事や些細な不都合が、自分の心の揺れによって自分を覆してしまうような心の状態を思い起こさせます。自分自身や現実の認識を疑い、内側にスパイラルしていくような限界点のようなものです」

彼女は続けて、このビデオについてこう語っています。「オリヴィアとこのビデオについて話し合ったとき、私たちは内なる葛藤という概念に何度も立ち返りました。主人公は、何度も何度も外的な不都合に悩まされています。しかし、彼女の真の悩みの種は、料理を送り返して作り直しを頼むことができないこと。

このビデオは、主人公がトマトの入っていないサンドイッチを注文するところを追ったもの。トマトが入ったサンドイッチが運ばれてきて、彼女は作り直しを頼むために送り返すことを考えましたが、トマトを剥がしてそのまま食べることにしました。間違いは起こるものだし、どうせ大したことじゃないから。

2度目は、彼女が限界に達するのを見ることになります。ミスは確かに起こるけれど、だからといって、それを送り返して自分の好きなように作ってもらうべきでないのでしょうか?彼女は、なぜ送り返す勇気が出ないのか、と問い詰めます。簡単なことであるはずの頼みごとが、内なる葛藤の山になるのです。友人には「もっといいものがある」と言うのに、いざ自分が主張するとなると動けなくなることはよくあること。

彼女は勇気を出して解決策を見つけ、次に同じことが起こったときのために自分用の台本を書くのです。私たちは、その要求が快く受け入れられ、争うことなくサンドイッチが作り直されるのを見守ります。主人公はついに立ち上がり、注文を送り返すことへの内なる不安を克服することができたのです」

Choncyが、新作アルバム『20X MULTIPLIER』を発表、「Dead Meat」を公開

シンシナティのChoncyは、約1年前にデビューLP『Community Chest』をリリースしたばかりが、新作『20X MULTIPLIER』を2024年3月8日にFeel It Recordsからリリースすることを発表しました。そして、「Dead Meat」をのミュージックビデオも公開しました。

サンタモニカの Rovingが、デビュー・アルバム『Spindrift』を発表し、タイトル曲を公開

サンタモニカのRovingが、デビュー・アルバム『Spindrift』を発表し、タイトル曲を公開しました。『Spindrift』は初のフルアルバムですが、その種は何年も前にまかれました。結成当初は、ヴォーカリスト兼ギタリストのAryel LopezとドラマーのDiego GomezのデュオだったRovingは、2人がまだ14歳の時に結成され、数年後にはベーシストのEddy Siordiaを迎え入れました。NirvanaやSmashing Pumpkinsのようなグループへの愛を共有するギタリスト、Chase Hunterがバンドに加わったとき、Rovingは確固たるものになりました。

Pumpkinsや Humなどに対する共通の愛がSpindriftに反映されています。90年代の巨人たちの存在は大きいが、決してRoving自身の感性に影を落とすことはない。

フィリーの6人組 The Goalie’s Anxiety at the Penalty Kickが、セカンド・アルバムを発表

2020年のデビュー作『Ways of Hearing』では、スローコアにオーケストラ的なスピンを加えたThe Goalie’s Anxiety at the Penalty Kick。それから4年、フィリーの6人組が復活。2ndアルバムのタイトルは『The Iliad and the Odyssey and the Goalie’s Anxiety at the Penalty Kick』。

LPのファースト・シングル、そしてバンドにとって4年ぶりとなる曲、タイトルは「April 25」。この曲は5分以上にも及び、ストリングスやハーモニー、銃声のようなパーカッションが重なり合いながらほぐれていきます。

ヴォーカリスト/ギタリストのBen Curttrightは次のように語っています:

「この曲はホメロスの『オデュッセイア』をテーマにしています。婚約者の誕生日を一緒に過ごし、食事をしたり公園に行ったりしたことを歌った曲です。ギター・ラインは、Joan of Arcの “Pioneering New Emotions”をタブ譜にしようとして思いついたもの。この曲の雰囲気を作っているのはドラムです。アリッサが、この曲を初めてグループで練習したときに、『わざと悪く聞こえるようなドラム・パートを作りたい』と言っていたのを覚えています。そんな感じだったかな。最初はたどたどしいけど、曲が進むにつれて自信と複雑さが増していくようなパートがいいって。誰かがドラムの叩き方を学んでいるような。その説明がすごく心に残りました。それが私にとってのこの曲です。リード・シングルのタイトルであることに加え、4月25日がレコードの発売日になったのは、本当に幸せな偶然です」