シカゴを拠点とするポストパンク、インディロックバンド Dendronsが、新作LP 『Indiana』を今秋リリースします。2022年のアルバム『5-3-8』で注目を集めた彼らは、前作に引き続きコラボレーターのTony Brantと共同でプロデュースし、2年間にわたって楽曲を磨き上げてきました。
新作から先行シングルとして公開されたのは、6分間に及ぶ霞がかったような叙情的な楽曲 「Tuck Me Under」です。この曲は、穏やかでアコースティックなパートと、速くて混沌としたパートが組み合わされており、どの瞬間も今にも崩壊しそうな緊張感をはらんでいます。そのため、音の要素がカチリとハマる瞬間がより強く印象に残ります。
バンドはアルバムのテーマであるインディアナ州を実際に車で走りながら、「Tuck Me Under」のミュージックビデオを自ら撮影しました。
The Get Up Kidsのフロントマン、Matt Pryorが、通算7作目となるソロアルバム『The Salton Sea』を11月14日にリリースすることを発表しました。プロデュースは彼自身が手掛け、ミックスと追加プロデュースはPeter Katisが担当しています。アルバムタイトルと同名の先行シングルも公開されており、この曲のミュージックビデオはJosh Berwangerが監督を務めています。
アルバムのタイトル曲について、Pryorは「この曲は、僕が人生で最も暗い場所にいた3年前を反映している」と語っています。彼は当時、自分を見失い、孤独で、忘れられたような気持ちになり、「ただ消え去りたい」と願っていました。その時期の出来事を物語として書き始め、それがやがて楽曲となり、最終的にアルバム『The Salton Sea』へと結実したのです。
このアルバムのタイトルは、南カリフォルニアにある「終着湖」と呼ばれる実在の場所から取られています。この湖は新たな水が流れ込まず、蒸発と汚染によって塩分濃度が非常に高くなっているという特徴があります。アルバムは、Pryorがアルコール依存症に陥っていた時期の個人的な体験を綴ったもので、彼はその日々を「冬はブラックアウトだった」と表現しています。彼は「良い日々は素晴らしかったが、ある日突然そうではなくなった。自分を見失い、大切な人々を傷つけてしまった」と振り返ります。助けを求めたがうまくいかず、再び助けを信じられなくなった経験を経て、最終的にこの苦難を乗り越えたものの、「自分はまだ成長途中であり、それは誰しも同じだ」という気づきを得た、と語っています。
モントリオール出身のデュオ、Softcultは、待望のデビューアルバムのリリースを控えており、これまで「Naive」と「Pill To Swallow」という2つのシングルを発表してきました。そして今回、彼女たちがついにファーストアルバムのタイトルが『When A Flower Doesn’t Grow』であることが公表されました。アルバムは来年の初めにリリースされる予定で、この発表と同時に、新たな力強い楽曲「16/25」も公開されました。
新曲「16/25」は、ざらついた質感を伴う魅惑的なベッドルーム・ポップです。光り輝くようなボーカル、ざらついたギター、そしてリバーブが渦巻く中毒性のあるサウンドに乗せて、若く無垢な女性を性的対象として崇拝する捕食者的な男性を告発しています。「彼女はあの女の子／燃えるような人／君の心の憧れの対象／部屋中の誰もが／君の隣にいる彼女を見つめる」という歌詞は、男性が理想化するマニック・ピクシー・ドリーム・ガール（魅惑的で突飛な行動で主人公を惹きつける女性）像を描いています。しかし、サビでは「彼女は君を愛する方法を知らない／彼女は運転の仕方も知らない／彼女は君に触れる方法を知らない／彼女は16歳で、君は25歳だ」と、男性の邪悪な視線と支配欲を露呈させます。
この曲について、メンバーのメルセデス・アーン＝ホーンは、「若い女性を所有し、支配しようとする男性が維持する『認知的不協和』を指摘している」と語っています。セルフプロデュースでセルフレコーディングされたデビューアルバムのタイトルは、オランダの作家アレクサンダー・デン・ヘイジャーの「花が咲かない時、直すべきは花ではなく、花が育つ環境だ」という言葉から来ています。メルセデス自身、9年間の交際関係の終わり、クィアであることをカミングアウトしたこと、そして内面化された抑圧のサイクルを理解したことなど、大きな自己成長の時期にこの言葉に強く共感したと言います。「ステージ上で演じていた私と、私の人生を支配する決断を下していた私は、同じ人間ではありませんでした。私は根詰まりを起こし、消え失せ、縮み、しおれていくようでした…そして、それを恥ずかしく感じていました」と、彼女は説明しています。
DIYクラブ・プロデューサー、PictureplaneことTravis Egedyが、挑発的で聴く者の心を揺さぶる素晴らしいアルバム・タイトル『Sex Distortion』を冠した新作をリリースします。
アルバムからの新曲「Weeping Sky」は、ロマンティックでありながらも不穏なシンセポップ・トラックです。Egedy自身は、この曲を「スローダウンしたエモーショナルなトランスミュージック、一種のゴス・トランス・バンガー」にしたかったと語っています。切望と誰かを必要とする気持ちを歌ったラブソングであり、Egedyが共同監督した、マンハッタンでのサイケデリックな夜を霧のような靄の中で捉えた、魅力的なローレゾのビデオが添えられています。
Egedyは『Sex Distortion』の作詞、作曲、プロデュースのすべてを一人で手がけました。しかし、UniformのBen Greenbergがマスタリングを、またタイトル曲ではGothboicliqueのYawnsがギターソロで参加するなど、ゲストを迎えています。アルバムには、すでにリリースされているシングル「Heaven Is A State Of Mind」も収録されています。
ギターの名手Steve Gunnが、2021年の『Other You』以来となる、本格的なソロアルバム『Daylight Daylight』をリリースします。
『Daylight Daylight』は、Gunnの長年の友人であり、アコースティックギターの名手でもあるJames Elkingtonを主要なコラボレーターに迎えて制作されました。Elkingtonは、2019年のGunnのアルバム『The Unseen In Between』でもプロデューサーを務めています。二人はシカゴにあるElkingtonのNada Studiosでアルバムをレコーディングし、Elkingtonはストリングスと木管楽器のアレンジも担当しました。
このアルバムには、Mark Hollis、Ennio Morricone、The Fall、Basil Kirchinといったアーティストからの影響が感じられます。また、Macie Stewart（ヴァイオリン、ヴィオラ）、Ben Whiteley（チェロ）、Nick Macri（アップライトベース）、Hunter Diamond（木管楽器）がゲストミュージシャンとして参加しています。
先行シングル「Nearly There」は、穏やかで美しいフォークソングです。ストリングスと木管楽器が加わることで、さらに映画のような重厚さを加えています。この曲は、夕日を眺めながらゆったりと過ごす時間にぴったりの、温かみのあるサウンドです。
カナダ・トロント出身のデュオ Babygirl が、待望のデビューアルバム『Stay Here Where It’s Warm』をリリースします。また、このアルバムから先行シングルとなる新曲「All Is Well」も公開しています。キキ・フランシスとキャメロン・ブライトによって細部まで丁寧に作り上げられたこの作品は、つかの間の親密さ、心の安らぎ、そして手放すことを学ぶことについての、温かくも穏やかに心を揺さぶる記録です。アルバムは、朝ベッドでくつろいでいるような、終わってほしくない瞬間を捉えた曲で構成されており、快適さと喪失という二重性を表現しています。
2人はジャズのプログラムで出会い、ケイティ・ペリーやザ・ビーチ・ボーイズ、そして良いポップソングへの共通の愛で意気投合しました。当初は他のアーティストに楽曲提供することを考えていましたが、その過程で誰にも属さない独自のサウンドを発見し、Babygirlとして活動を始めました。彼らの音楽は、2000年代のポップ・ロック、90年代のスラッカー・ロック、シューゲイザー、ジャングル、ドリームポップが混ざり合ったもので、ソフトさと心の痛みをフィルターに通すことで、大きなポップ・コーラスをインディーサウンドに忍び込ませる「トロイの木馬」のようなアプローチを特徴としています。
アルバムには、これまでの活動で熟成させてきた楽曲が多数収録されています。初期のEPに収録されていた「Take Me Back」や、何年も温められてきた「You Don’t Need a Reason to Call」などが、新たな形で収録されました。タイトル曲は、完璧な瞬間が永遠に続かないと分かっていても、その瞬間を凍らせたいと願う彼らの哲学を象徴しています。彼らが「スタジオにこもるネズミ」と自称するように、細部にまでこだわって作られたこのアルバムは、Babygirlが光の中へ足を踏み出すことを示しています。
“Even If It’s Just A Dream”は、アトランタのトリオ Sword IIの最新シングルで、その恐ろしい内容とは裏腹に、ロマンチックな夢想のように響く曲です。夢見心地で浮遊感のあるシンセのアルペジオと物憂げなアコースティックギターのストロークに乗せて、ボーカルのMari Gonzalezが軽やかに歌い上げるのは、ゾッとするような情景です。「手術と電池／細胞核にメスの感触を／針が私たちの細胞の壁を突き刺す」といった不穏な歌詞を、彼女は「たとえそれがただの夢だとしても」と歌い、悪夢を和らげます。
この曲は、まるでBeach HouseがDavid Cronenbergとコラボレーションしたかのようです。Dakotah Malisoffが監督したミュージックビデオには、グリッターのアイシャドウと血の輸血シーンが登場します。これは、クロネンバーグ監督の映画『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』で、Kristen Stewartが「手術が新しいセックスよ」と宣言する印象的な場面を想起させます。クロネンバーグのディストピア的な世界では、身体の改造が新たな形の親密さであり、人間が快楽と痛みのレベルを極限まで押し進めた結果として進化しています。「Even If It’s Just A Dream」は、その超現実性、ホラー、そして生々しいロマンスを瞬時に思い起こさせます。
この新曲は、バンドの新作アルバム『Electric Hour』（11月14日リリース）の先行シングルであり、同作が同様の緊迫した不安感をもたらすことを示唆しています。バンドはこのアルバムについて、「私たちは監視技術の時代にいる」という考えからタイトルが着想されたと明かしています。しかし、同時に「Electric Hour」を、創造性、力、そして革命のための強力な時間、つまり「時は今だ」という状況として捉えています。彼らはこの「時間」を、バンドがステージに立つ1時間、観客に自らの主張を伝え、人類が直面する状況に意味を与えるための時間だと想像しています。抑圧や疎外感、暴力に直面する人々に共鳴する音楽を物理的な世界に持ち込む、まさに革命を起こすための「一発勝負」なのです。一度きりの人生、一度きりの「時間」だからこそ、何が重要で、何に時間を費やす価値があるのかが示されるのだと、彼らは語っています。
ピアニスト兼作曲家のKelly Moranが、10月1日にWarp Recordsからニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』をリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Echo in the Field」と、Katharine Antounが監督したミュージックビデオが公開されました。
Moranは、「ミュージックビデオで踊るという考えほど、私を怖がらせるものはほとんどない」とコメントしています。しかし、この曲は「立ち上がって踊り、ヘッドバンギングし、我を忘れたいと思わせる初めてのトラック」だったため、その恐怖に正面から向き合いたいと考えたそうです。
彼女は、振付師のJuri Onuki（Caroline PolachekやBlood Orangeとの仕事で知られる）と協力し、これまでのピアノ演奏では見せられなかった、新たな身体表現を学びました。
ロサンゼルスを拠点に活動するポップパンクバンド、Suzie Trueが、新作LP『How I Learned To Love What’s Gone』を来月リリースします。DIY精神に基づいた彼らの音楽は、キャッチーで親しみやすく、それでいて激しい楽しさと現実的なテーマが共存しています。2023年のアルバム『Sentimental Scum』に続き、昨年にはシングル「Angel Baby」と「LEECHES (PLAY DEAD!)」を発表し、今回待望の新作が届けられます。
このアルバムは、同じくDIYポップパンクを代表するChris Farrenがプロデュースし、過去にも彼らとコラボレーション経験のあるEve 6のJon Siebelsがレコーディングとミックスを手がけました。先行シングル「Get Prettier Overnight!!!」は、美の基準を追い求める終わりのない欲求について歌った、めまいがするようなファズ・ポップの楽曲です。「30歳の誕生日に23歳に見えれば、すべてうまくいく」という歌詞で始まるこの曲は、お金を使い、自分を苦しめても何も変わらないという、普遍的な感情を描いています。
Ella Montes Lentiniが監督したミュージックビデオでは、不気味なプラスチック製のマスクをつけた人々の前で演奏するSuzie Trueの姿が映し出され、そこから予測不可能な展開を見せます。この新曲のほか、新作LPのトラックリストと今後のツアー日程も公開されています。
長年にわたりClarkとして活動するイギリスのプロデューサー、Chris Clarkが、新作アルバム『Steep Stims』を今秋リリースします。
2023年のアルバム『Sus Dog』とそのコンパニオン作品『Cave Dog』、そしてインディーズ映画『In Camera』のスコア制作を経て、Clarkは新作『Steep Stims』を完成させました。前作『Sus Dog』では、エグゼクティブプロデューサーのThom Yorkeと共に比較的伝統的な楽曲構成に挑戦しましたが、今回は異なる方向性を持っています。
Clarkは、ゲストを一切招かず、比較的短期間でこのアルバムを制作しました。主にプリミティブなシンセサイザーとドラムマシンを使用し、初期のダンスミュージックのルーツに回帰しています。彼はプレスリリースで、「エレクトロニックミュージックがアコースティックミュージックよりも自然で、より力強く感じられる瞬間が好きだ。それこそがエレクトロニックミュージックの醍醐味だ」と語っています。
先行シングル「Blowtorch Thimble」は、オールドスクールなレイヴシンセとハイパーなドラムプログラミング、そして重厚なピアノが組み合わさった、ワイルドで目まぐるしい楽曲です。
Clarkは、このアルバムの制作に古いシンセサイザー「Virus」を多用しました。彼は、「プログラミングは少し扱いにくいが、私のお気に入りの音を生み出してくれる」と語っています。また、初期のアルバム『Clarence Park』を制作していた頃を思い出し、メモリの少ない古いサンプラーを使うことで、セッション中に曲を完成させる必要があった当時の精神を捉えようとしました。「この新作は、ほんのいくつかのシンセと厳選されたサウンドだけで作られている。重要なのは曲を書くことなんだ」と述べています。
