昨年5月にDetriti Recordsからリリースされた4トラックのカセットに続き、2021年からAnton Steinbockが手掛けるパリを拠点としたソロ・ダークウェイヴ・プロジェクト、AntonがIcy Cold Recordsから発表する2nd EP『Glacier Out』の最初のトラック、「Fer Rouge」をお届けします。
この曲は、人がどのように変わり、関係の中で自分を見失っていく様子を描いた激しいラブソングです。
インドシンのような即興的な要素が炸裂する「Fer Rouge」（赤い鉄）は、力強いドラムビートとうねるベースラインの上で、弾むように、折れ曲がり、きらめく痛みを引き立てるギターの華やかさと、氷のように鋭いシンセの渦が絡み合い、恋愛の苦悩と恍惚の中で、ねじれ、舞い上がる不安定なボーカルを引き立てます。
Black Nail Cabaretがニュー・シングル「A Hegy」をリリースしました。
Black Nail Cabaretは、2008年に結成されたEmese Arvai-Illes（ヴォーカル）とKrisztian Arvai（キーボード）によるハンガリー出身のダーク・ポップ・デュオ。
ポートランドを拠点に活動するDancing Plagueは、2016年以来、ダーク／コールド・エレクトロニック・ミュージック・シーンで安定した存在感を示している。
彼らの5枚目となるスタジオ・アルバムは、クラッシング・ダークウェイヴという彼ら独自のブランドに肉付けし、完成度を高め続けている。『Elogium』は、喪失感、後悔、再生、成長といったテーマを、ドロドロとしたベースライン、レイヴなシンセ、叩きつけるようなドラムと相まって探求している。Knowlesはアグレッシブなエレクトロニクスの波と、このジャンルを初めて聴く人をも魅了するポップセンスとキャッチーなフックのバランスをとっている。
Depeche Mode、Ministry、Nine Inch Nailsのような古典的なアイコンや、Cold Cave、Kontravoidのような現代的な聖火ランナーのファンも、この作品には注目だ。アンダーグラウンドの深みには、不穏な美しさが溢れている。
ファースト・シングル「Fading Forms」は、オフィシャル・ビデオも公開されている。
TR/STことRobert Alfons（別名Trust）のダーク・エレクトロニック・ポップは2010年に本格的に始動し、瞬く間に活気あるトロントのアンダーグラウンドに波紋を広げ、2012年のカルト・クラシック・デビュー作「TRST」で最高潮に。その後の世界ツアーとロサンゼルスへの永住移転によって、アルフォンズはプロジェクトの視野をさらに広げ、より広く称賛される3枚のフルレングス「Joyland」（2014年）、「The Destroyer – Part One」（2019年）、「The Destroyer – Part Two」（2019年）で磨き上げ、濃縮しました。
ふさわしく、TR/STの次の章は、LA/NYCの冒険的な音楽の主要機関であるDais Recordsとのパートナーシップで展開されます。Alfonsは、Nightfeelingsが共同プロデュースし、伝説的なNick Launayがミックスしたニューシングル「Robrash」を発表。
「Robrash」は、インストゥルメンタル・バージョンとともに本日発売され、2024年にTR/STからリリースされる作品のドラマチックなプレビューとなっています。
It Recordsは、ダニーデン／メルボルンのエクスペリメンタル・ダークウェイヴ・デュオ、Ov Pain（Tim Player/ Renee Barrance）の4thアルバム（ITからは2作目）、Reliquary of Duskのリリースを間近に控えています。”Silver Gate” は、このダークで陰鬱な作品の最初のテイスト。
“Silver Gate” では、シンセサイザーのドローンがゆったりと流れ、やがてポスト・トリップ・ホップのグルーヴへと流れ込む中、幽玄な破滅の呪文を唱えます。ヒスノイズのように煮えたぎるシンセがビートの間を煙のように紡ぎ、やがてシンセサイザー・オルガンの壁へ。
Mekongの “Going Numb” は、今度のアルバム ‘Danse Danse’ のファーストシングルです。
彼らの “To Live And Die In L.A.” バージョンは、ヒップホップのルーツから離れたドリーミーなもの。霞んだようなヴォーカルときらめくシンセが奏でる、メランコリーを帯びたソフトなエレクトロ・ドリーム・ポップの旅。
この曲の背景について、アリスはこう語っています：
“To Live And Die In L.A.”は元々、ハイコ・ランゲ（カルト映画『B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989』の監督）の新作『Paradise City』のために何年も前にレコーディングした曲。この映画は結局撮影されなかったので、草稿は私のハードディスクにそのまま残っていたのですが、再び掘り出して今回のEPのために再制作しました。
Tupacの原曲は偉大なるL.A.への賛歌で、とりわけ誇張された自己演出と成功の美化について歌っています。私の解釈は、この曲の逆バージョンで、そのような都市の約束のダークサイドを浮き彫りにするものです」。
ビデオは、ベッドルームのインフルエンサーを風刺したような、魅力的な女性を主人公にした紫色を基調とした夢の世界。大胆で、時に皮肉なスローガンがスクリーンを駆け巡り、物語に重層性を加えています。
アリスはさらに深く掘り下げます、
「このビデオで描かれるのは、都会の可能性と魅力に惹かれ、承認欲求と自己実現欲求に突き動かされる、若く輝く女性の物語です。人工的な注目による幸福感と即座の満足感は、彼女自身の悪魔をかき消しますが、それが消えるのはほんの短い間だけです。
自分のイメージの搾取、表面的な人間関係、空虚な約束など。自分のイメージの搾取、人間関係の表面的な部分、空虚な約束など。人は落ち着きなく自分を演出し、しばしば他人の空想に自分を従属させ、同時に圧倒的な道徳とその容赦ない検閲に自分をさらけ出さなければなりません。
自分のイメージと芸術を再び自分のものにしようとする癒しの怒りとともに、彼女にとって新たな洞察の段階が始まります。欲望を意識的かつ自己決定的に利用することによる権力化と解放。対象から主体へ。それは孤独と幻滅と切り離せない、痛みを伴う目覚め。
L.A.は、ここではベルリンかもしれません。同じような不思議な魅力を持つ都市で、人々は自分自身を再定義するためにやってくるのですが、ある領域における孤独やサポートの欠如に気づいていないのです。この物語における目覚めは、真の美しさへの鍵であり、おそらくは、真の、そして念願の個性の開花への鍵でもあるのです」
NOROMAKINAは、Juan Manuel a.k.a. Mel Zbによって2019年にコロンビアのボゴタで結成されたエレクトロニック・ソロプロジェクト。
NOROMAKINAの主な焦点は、ローファイなサウンドを求めるダークウェーブ、エレクトロ・ポストパンク、シンセウェーブの制作にあり、この目的のために、ダークで残響のあるエフェクトで加工されたクラシックとモダンなシンセサイザーのマシンを使用。ダークでリバーブなエフェクトで処理されたクラシックとモダンなシンセサイザーを使用。
“Brighten Up My Life” は、Mirror of Haze（ノルウェー）とViolent Vickie（フロリダ州タンパ）のコラボレーション。この曲は、国を越えて引っ越し、コミュニティとつながりを探すことについて歌っている。
