R. Missing – “Dreamletting”

ニューヨークを拠点とするボーカリストのSharon ShyとミュージシャンのToppyによる謎めいた音楽プロジェクト、R. Missingが、ニューシングルおよびビデオとなる「Dreamletting」をリリースしました。彼らは以前のプロジェクトであるThe Ropesの時代から、Morrisseyの影響を受けた歌詞とダークウェーブサウンドで知られていましたが、新たな名義での最初のリリースとなったミニアルバム『Unsummering』で、そのニヒリスティックな作風をさらに発展させ、完全な孤立とデタッチメント(超然性)を音楽的に体現しました。

「Dreamletting」の歌詞には「Dark!」という表現があるように、そのテーマは極めて内省的で陰鬱です。歌詞は「すべての真実が露わになる/それが全て虚偽のように感じるまで」「私は夢を捨てる(dreamletting)/何も残らなくなるまで」といったフレーズで構成され、自己からの徹底的な解放と感情の空虚化を探求しています。不安定なギターとシンセのテクスチャが、緊密にクオンタイズされた電子ドラムのビートによってのみ保たれているという音楽性は、不安定な世界観を映し出しており、リスナーを彼らの持つ暗く孤立したサウンドスケープへと引き込みます。

Pictureplane – “Night Falls”

Pictureplane が、ハロウィーン・シーズンにぴったりの新シングルをリリースしました。彼のニューアルバム『Sex Distortion』は、10月31日に発売されます。

このシングルのミュージックビデオについて、彼は「メキシコのオアハカ州の奥地にある田舎のメスカル農場で完全に撮影された」もので、「夜への孤独な精神的探求が、サイケデリックでダーク、そして超自然的な覚醒へと導く」様子を描いていると説明しています。このビデオは、アルバム『Sex Distortion』が持つ雰囲気を強く示唆しています。

Aurat – go away

ロサンゼルスを拠点とする音楽グループ、Aurat(オウラト、Urdu語で「女性」を意味する)が、ニューシングル「go away」をGet Better Recordsからリリースしました。パキスタン系アメリカ人のリードボーカリスト、Azeka Kamalを中心に、Gil Talbot(プロデュース/ベース)、Dolomedes(ギター)、Jordan Treadway(ドラム)で構成される彼らは、Urdu語の歌詞と非伝統的なサウンドを取り入れた独自の音楽を追求しています。

このシングル「go away」は、Auratが持つ母国語の歌詞へのこだわりと、エキゾチックで非定型的なサウンドの融合を示す最新作となります。彼らは、Urdu語を深く受け入れ、その独自の音楽性でロサンゼルスの音楽シーンに新たな風を吹き込んでいます。

Curse Mackey – Blood Like Love (Clan of Xymox Remix)

Curse Mackeyのニューアルバム『Imaginary Enemies』の感情的な核となるシングル「Blood Like Love」は、喪失と立ち直る力をテーマにしています。この曲は、The Soft MoonのLuis VasquezやSilent ServantのJuan Mendesなど、早すぎる死を迎えた友人たちへの追悼からインスピレーションを得ており、エレジー(哀歌)であると同時に、耐え忍ぶことを思い出させるメッセージとして機能しています。

この楽曲のリミックスは、ゴシック・ニューウェイヴのレジェンド、Clan of Xymoxが手掛けています。彼らは、その感情を暗さの中に共感性を伴う動きへと変換し、心と身体の両方を動かすダンス・トラックへと昇華させています。

Hilary Woods – “Taper”

ミュージシャンとしてのキャリアにおいて、Hilary Woodsは極めて異例な軌跡を辿ってきました。ミレニアムの変わり目に、話題を呼んだポスト・ブリットポップ・トリオJJ72のベーシストとして活動した後、彼女はソロ活動でドローン、アンビエント、そしてネオクラシカル・ダークウェイヴといった、より覆われた深い領域へと絶えず掘り進めています。ボーカルを排した2枚のレコードを経て、Woodsは2020年の『Birthmarks』以来となる歌詞入りのアルバム『Night CRIU』を今年のハロウィーンにリリースします。この作品は、かつてDavid Lynchと共同作業を行ったDean Hurleyの助けを借りて実現した、きしむような「お化け屋敷」のようなレコードです。

陰鬱でチェロとハープを多用した先行シングル「Endgames」に続き、本日公開された「Taper」は、楽器編成と主題の両方において(比較的)軽やかな作品となっています。この「ホントロジカルな」レコーディングについて、Woodsは「『Taper』は、不在の存在に敬意を表する歌です」と謎めいた説明をしています。「子どもたちの合唱団だけが完全に表現できるラヴソングであり、今回はHangleton Brass Bandとの共演は本当に喜びでした」。このトラックは、古いアーカイブ映像とWoods自身の不気味な8mmおよび16mmの写真・ビデオ映像と共に公開されています。

Pictureplane – “Dream Machine”

Travis EgedyがPictureplaneとして制作する音楽は、これまで特定のジャンルに収まらないユニークなものでした。初期のブログハウスの辺境から、ウィッチハウス、そしてウェアハウスでのノイズショー向けレイヴミュージック、さらにはゴス風味のユーロハウスへと、その音楽性は常に変化し続けています。彼の楽曲には常に繋がりが感じられるものの、その組み合わせは絶えず変わり、彼以外に似たサウンドを持つアーティストはいません。この孤高のアーティストは、素晴らしいタイトルが付けられたニューアルバム『Sex Distortion』をハロウィーンにリリースします。これに先立ち、既に不気味な雰囲気の「Heaven Is A State Of Mind」と「Weeping Sky」が公開されています。

今回、さらに公開されたのは、「Dream Machine」という、背筋がゾクゾクするような脈打つトラックです。この楽曲は、20世紀のアヴァンギャルドとの繋がりを持っています。エゲディ自身によると、曲名は、先見的なアーティストであるブライオン・ガイシンが1959年に制作し、ウィリアム・バロウズによって広められた「ドリームマシン」というアート・オブジェクトに由来しています。これは、回転するシリンダーがちらつく光のパターンを作り出し、人々に変性意識状態を誘発する装置です。この曲は、そのドリームマシンを使用している人の視点から書かれている、とエゲディは説明しています。

Heimberg – Fragrance

フランスのストラスブールを拠点とするダーク・ポストパンク・トリオ Heimberg が、アルバム『Faceless』からのシングルをリリースしました。2022年に結成されたこのバンドのサウンドは、催眠的でエネルギッシュ、そして冷たい雰囲気が特徴です。シンセサイザーとドラムマシンに支えられたベースが荒涼とした情景を作り出し、浮遊感のあるギターとリバーブに溺れた悲しげなボーカルが、メランコリックな音の世界に彩りを添えています。

彼らの音楽は、コールドウェーブ、ダークウェーブ、クラウトロック、ノイズ、ポストパンク、そしてブラックメタルの影響を融合させたものです。今回公開されたシングルの歌詞は、「I hate myself – Send me back to hell – Love is just a spell – That shattered my shell(自分を憎む、地獄に戻してくれ、愛はただの呪文、私の殻を砕いた)」というフレーズが繰り返され、深く絶望的な感情を表現しています。

The Black Veils – Nyctalopia

イタリアのボローニャを拠点に活動するポストパンク・バンド THE BLACK VEILS が、新曲「Nyctalopia」をリリースしました。2014年に Gregor Samsa、Filippo Scalzo、Mario d’Anelli の3人のコラボレーションから結成され、2017年11月には新ドラマーとして Leonardo Cannatella が加わった彼らは、怒りと悲しみに満ちたポストパンク・ソングを制作しています。

オルタナティブ、コールドウェーブ、ダークウェーブ、ゴスの要素を融合させた彼らのサウンドは、フランス語の「Vous avez dit l’amour? J’ai entendu la mort」(あなたは愛と言った?私は死を聞いた)という印象的なフレーズに象徴されるように、暗く、内省的な世界観を提示しています。

メキシコシティ発、新たなインディー・ミニマルシンセの夜明け|Gris Futuroが描くディストピアと希望のサウンドスケープ

メキシコシティのデュオ、Gris Futuroが、デビューアルバム『Nowadaze』を2025年11月7日にa La Carte Recordsからリリースします。ヴォーカリストのEglė Naujokaitytėとシンセサイザー奏者のRogelio Serranoからなる彼らは、過去と現在、アナログとデジタルの間の空間を探求。アルゴリズムが支配する現代において、彼らは意図的に不完全で、電圧によって駆動される温かみのあるサウンドを提供しています。モジュラーシンセやヴィンテージドラムマシンといったアナログ機材から生み出される、予測不可能なエラーとカオスが、彼らの音楽に独自の脈動を与えています。

アルバムからの先行シングル「Shine (A Neon Light)」は、80年代のイタロディスコを思わせるメタリックな輝きと、ミニマルで緊張感のあるサウンドを融合させています。この曲は、ディストピアと欲望の間で揺れ動く世界観を表現しており、Portion ControlやXeno & Oaklanderといった先駆者たちの影響を感じさせながらも、現代的な新鮮さを保っています。Naujokaityt?の多言語による歌詞と、Serranoのアナログなテクスチャーが織りなすサウンドは、人間的な温かさと機械的な冷たさを行き来し、リスナーを独自の音楽世界へと誘います。

『Nowadaze』は、私たちが生きる「今」のめまいのような感覚を捉えた作品です。完璧なビートやメロディのひび割れの中で輝きを放つ彼らの音楽は、デジタルに支配された時代における、人間性の脆弱さと美しさを同時に描いています。このアルバムは、既存の枠組みを打ち破り、新たなサウンドを求めるリスナーにとって、必聴の一枚となるでしょう。

挑発的なタイトルが物語る、愛と喪失の歪んだ世界:Pictureplaneが放つ新作『Sex Distortion』、ロマンティックで不穏なシンセポップの夜

DIYクラブ・プロデューサー、PictureplaneことTravis Egedyが、挑発的で聴く者の心を揺さぶる素晴らしいアルバム・タイトル『Sex Distortion』を冠した新作をリリースします。

アルバムからの新曲「Weeping Sky」は、ロマンティックでありながらも不穏なシンセポップ・トラックです。Egedy自身は、この曲を「スローダウンしたエモーショナルなトランスミュージック、一種のゴス・トランス・バンガー」にしたかったと語っています。切望と誰かを必要とする気持ちを歌ったラブソングであり、Egedyが共同監督した、マンハッタンでのサイケデリックな夜を霧のような靄の中で捉えた、魅力的なローレゾのビデオが添えられています。

Egedyは『Sex Distortion』の作詞、作曲、プロデュースのすべてを一人で手がけました。しかし、UniformのBen Greenbergがマスタリングを、またタイトル曲ではGothboicliqueのYawnsがギターソロで参加するなど、ゲストを迎えています。アルバムには、すでにリリースされているシングル「Heaven Is A State Of Mind」も収録されています。

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