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彼らの “To Live And Die In L.A.” バージョンは、ヒップホップのルーツから離れたドリーミーなもの。霞んだようなヴォーカルときらめくシンセが奏でる、メランコリーを帯びたソフトなエレクトロ・ドリーム・ポップの旅。

この曲の背景について、アリスはこう語っています：

“To Live And Die In L.A.”は元々、ハイコ・ランゲ（カルト映画『B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989』の監督）の新作『Paradise City』のために何年も前にレコーディングした曲。この映画は結局撮影されなかったので、草稿は私のハードディスクにそのまま残っていたのですが、再び掘り出して今回のEPのために再制作しました。

Tupacの原曲は偉大なるL.A.への賛歌で、とりわけ誇張された自己演出と成功の美化について歌っています。私の解釈は、この曲の逆バージョンで、そのような都市の約束のダークサイドを浮き彫りにするものです」。

ビデオは、ベッドルームのインフルエンサーを風刺したような、魅力的な女性を主人公にした紫色を基調とした夢の世界。大胆で、時に皮肉なスローガンがスクリーンを駆け巡り、物語に重層性を加えています。

アリスはさらに深く掘り下げます、

「このビデオで描かれるのは、都会の可能性と魅力に惹かれ、承認欲求と自己実現欲求に突き動かされる、若く輝く女性の物語です。人工的な注目による幸福感と即座の満足感は、彼女自身の悪魔をかき消しますが、それが消えるのはほんの短い間だけです。

自分のイメージの搾取、表面的な人間関係、空虚な約束など。自分のイメージの搾取、人間関係の表面的な部分、空虚な約束など。人は落ち着きなく自分を演出し、しばしば他人の空想に自分を従属させ、同時に圧倒的な道徳とその容赦ない検閲に自分をさらけ出さなければなりません。

自分のイメージと芸術を再び自分のものにしようとする癒しの怒りとともに、彼女にとって新たな洞察の段階が始まります。欲望を意識的かつ自己決定的に利用することによる権力化と解放。対象から主体へ。それは孤独と幻滅と切り離せない、痛みを伴う目覚め。

L.A.は、ここではベルリンかもしれません。同じような不思議な魅力を持つ都市で、人々は自分自身を再定義するためにやってくるのですが、ある領域における孤独やサポートの欠如に気づいていないのです。この物語における目覚めは、真の美しさへの鍵であり、おそらくは、真の、そして念願の個性の開花への鍵でもあるのです」